Легко работать с талантливыми актёрами и учениками. Что считать талантом, как его определить и сформулировать – очень скользкие, субъективные вопросы. Однако, каждому практикующему педагогу наверняка встречались такие подопечные, которым достаточно поставить задачу, задать направление движения, и они сами прекрасно справляются с решением и с траекторией пути.
С таким учениками работа – не работа, а удовольствие. Кабы все они такими были, труд педагогов превратился бы в … во что-то среднее между тунеядством и имитацией бурной деятельности. А вот попробуй объясни ученику, который не обладает означенными выше способностями, чего ты от него хочешь в том или ином спектакле. Научи такого «актёра», как сыграть образ, как прожить внутренний монолог, как погрузиться в предлагаемые обстоятельства. И на десерт – как сделать характерность.
В студенческие годы часто приходилось слышать, читать о некоем чуде одной из граней режиссёрской деятельности, суть которой заключается в раскрытии таланта, природы актёра. Распознать природу актёра, соорудить спектакль так, чтобы эта самая природа наилучшим образом проявилась в образе, в роли, в спектакле в целом. Какими-то инопланетными понятиями было всё подобное для меня лично. Нет, на словах, конечно же, это всё понятно. А вот на практике – как это? Что именно, какие действия должен совершать режиссёр, чтобы раскрыть природу актёра наиболее выгодно и интересно?
Пару лет назад после премьеры спектакля «Вредные советы» ко мне обратился классный руководитель одной из учениц с вопросом: «Как вы работаете с В.? Она же деревянная, для сцены, кажется, непригодная совсем». Вот тут меня осенило: вот оно – то, что никак не мог понять практически.
Дело в том, что, работая над спектаклем «Вредные советы», для персонажа актрисы В. я придумал такой образ, в котором её «деревянная» природа как раз-таки и была нужна. Получилась героиня, сдержанная по своему темпераменту, притом весьма упорная в продвижении к цели. «Деревянность» превратилась в «каменность», которую не прошибёшь никакими средствами: ни уговорами, ни манипуляциями, ни силой, ни дракой… никак. Эта героиня в спектакле воплощала некую силу, которая наказывает хулиганов за их проделки. Она то грозила пальцем, то била пакостников по мягкому месту, то давала подзатыльники, то устраивала головомойку в прямом и непрямом смыслах. Притом всё это актриса проделывала неторопливо, весомо, с невозмутимым лицом, что в сумме сотворило образ весьма устрашающей мощи. «Деревянная» В. оказалась на своём месте.
Этот пример показывает, что незаметный при первом взгляде талант нужно просто поискать более тщательно и суметь правильно использовать. Вот другой пример.
Актёр М. обладает от природы широчайшим диапазоном. Он способен сыграть почти любую роль в любом жанре, что подтверждается его послужным списком. (Первоначально, кстати говоря, в его характере также не наблюдалось вообще никаких способностей к профессии, кроме огромного желания.) Так получилось, что на его курсе он оказался единственным мальчиком. Мы взяли в работу спектакль «Котёнок на снегу». Учитывая, что это сказка, роль котёнка могла сыграть и девочка, но по внешней фактуре подходил только М. Начали работать. Роль не самая простая, много характерности, большое количество эпизодов, в которых Котёнок впадает в диаметрально противоположные состояния: нежности граничат с истерикой, любезности с отчаянием. Я не люблю делать ставки на исполнителей, много об этом писал. Но этот случай был таким, при котором сделать ставку на исполнителя вообще не могло бы прийти в голову здравомыслящему разумному человеку: актёр не проявлял вообще никаких признаков характерности и интересной актёрской природы.
Что было дальше? В одной из сцен Котёнок по сюжету впадает в истерику. Вот тут-то всё и случилось: на репетиции этой сцены М. заверещал так, что остальные решили, что у него и впрямь случилась истерика. Он брыкался, носился по сцене, падал на колени, тряс головой в рыданиях… будучи до этого момента тишайшим мальчиком-колокольчиком. Всё, характер героя был найден! Эмоциональный диапазон актёра был налицо, а спектакль как бы потребовал иного, более интересного жанрового воплощения: сопливая моралистская сказочка превратилась в лирическую драму с подлинно страдающими и переживающими героями, которые готовы действовать, добиваться и бороться за своё счастье и любовь ближнего.
В этом примере также наглядно видно, что для раскрытия природы актёра нужно правильно выстроить его образ. Подобных примеров можно продемонстрировать множество. И таким образом, задачу выгодного раскрытия актёрской природы можно свести к нескольким ключевым действиям режиссёра:
1) Наблюдать за особенностями поведения, манеры общения, темперамента, характера актёра в реальности, в этюдах, в упражнениях.
2) Правильно выбрать материал, подходящий для всего коллектива, и правильно распределить роли по исполнителям, сообразно природе каждого из актёров.
3) Найти наиболее интересные элементы роли, характерности героя, которые сумеет воплотить актёр; выстроить весь спектакль так, чтобы все характеры и найденные приспособления гармонично сочетались друг с другом и с замыслом спектакля.
Формулировка, возможно, довольно грубая, да и далеко не все факторы, которые нужно учитывать, тут означены. Безусловна, работа с актёром – это целая наука, искусство, которое в рамках одной статьи не опишешь. Это то мастерство, которому режиссёр учится всю жизнь. Точнее сказал бы так: пока режиссёр способен раскрывать природу актёра, помогая ему наиболее выгодно её использовать, он – режиссёр. Как только режиссёр утрачивает таковую способность, стоит немедленно уйти из профессии. Режиссёр обязан быть не только автором спектакля, но и анализатором, рентгеновским аппаратом актёрских душ и характеров. Режиссёр – это, прежде всего, диагност.
Р.S. Выход книги «Букварь режиссёра: как создать успешный творческий коллектив» состоится ровно через неделю – 4 марта. Книга-тренинг, содержащая множество практических приёмов решения проблем, связанных со становлением коллектива и его развитием.
#букварьрежиссёра #мыслиотеатре #поэзияпедагогики #любительскийтеатр
