Живопись для меня абсолютно новая тема.
Это вдохновляет и придает энергии. Мощное видео, на базе которого я пишу эту статью добавило уверенности.
Александр Медведев, с первых минут притягивает позитивной энергетикой и желанием донести до зрителей свой взгляд на современное искусство. Краеугольным камнем статьи будет естественно "Черный квадрат" Казимира Малевича. Он и в объеме статьи занимает место как один кирпич, но без него не будет здания.
В первую очередь меня зацепил стиль изложения:- энергично напористый порой даже слегка агрессивный. В тоже время ощущалось, что человек вложил душу, время и мозг в тему, которую доносит.
Со своей стороны постараюсь передать новый для меня материал максимально интересно. Признаюсь, что базовая цель этой статьи, самому попытаться игрануть искусствоведа и получить удовольствие.
Что из этого получится судить читателю. Но лучше сделать плохо и развиваться, набирая опыт... И лучше критикуйте, чем проходите мимо.
Явление "Черного квадрата"
Согласитесь, что это чудо, когда черный холст в рамке признается произведением искусства.
Для начала два полюса "-" и "+". Типичные высказывания "минуса":
- "Да мой 5 летний ребенок легко так намалюет!"
-" Что это за фигня!?"
- " Да это Малевич просто рисовать не умел!"
- "Просто распиарили, чтобы срубить бабла!" (с легкой или не очень завистью)
Если коротко то "ничего особенного!". Восклицательный знак показывает эмоциональный характер всех негативных отзывов.
"Позитивисты" рассуждают иначе.
- " Тут всё не так просто есть нюансы. Угол в квадрате не совсем прямой."
-" Там 100 слоев краски положенных особым медитативным образом. Если вы будете долго смотреть на квадрат то войдете в медитативное состояние и ощутите исходящую от него энергию"
- " Под ним спрятана картина. Малевич нарисовал секретную картину, а потом её закрасил."
_ " Это пародия на картину Альфонса Алле" Битва негров в пещере ночью"
- " Он просто над нами посмеялся. "
Резюмируя этих ценителей. делаем вывод, что это какой то особенный и уникальный квадрат.
Итак, с момента первой экспозиции и до сих пор публика делится на два лагеря. Одни говорят,- это хрень и профанация искусства. Другие,- "посмотрите внимательнее, это же круто".
Жесткая поляризация началась ещё до показа широкой публике. Творческая тусовка, имеющая доступ к картине, начала бурно её обсуждать.За глаза высказывались порой весьма не лестные отзывы. Прошло уже больше 100 лет, но ничего не изменилось.
Исторический контекст картины
Поверхностные суждения обычно уводят от истины. А мы хотим тут разобраться в серьезном элементе современной культуры. Попробуем разобраться, кто больше прав. Рассмотрим ситуацию в историческом контексте того времени.
Промышленная и социальные революции XIX начала XX веков меняют общество. Быстро меняется социальная жизнь, а внешняя визуальная культура- живопись, дизайн, сильно отстает.
Живопись на протяжении своей истории, развивалась в сторону проработки деталей и поиска новых сюжетов. Всё было очень красиво и реалистично, но по сравнению с реальными событиями это становилось всё более скучным. Картины переставали вызывать у зрителей сильные эмоции.
Как результат, потеря интереса к картинам и спроса на них. Художники чтобы выжить, ищут новое и экспериментируют. Некоторые пишут не принятое ещё совсем недавно.
Цель, - вызвать в зрителе сильные чувства и эмоции, и как можно дольше задержать его внимание. Это был жесткий реализм, который показывал "изнанку жизни"
Прерафаэлизм
А тем временем (1850-е годы) в Британии появились прерафаэлиты. Творческое братство художников и поэтов, выступающих против скучного стиля - академизма викторианской эпохи.
Они считали, что пришла пора вернуться к искренности и простоте раннего итальянского искусства, до Рафаэля, который считался основоположником академизма.
Они активно экспериментируют со сказочными сюжетами и символикой. Это вызвало новую волну интереса к искусству. Спрос на картины резко вырос. Людям стало интересно покупать, что то свежее и оригинальное. Первая попытка выйти за рамки изображения реальности и взглянуть на неё по иному, оказалась удачной
Импрессионизм
Потом появляется Уильям Тёрнер, создавший уникальную атмосферу красок и свою творческую вселенную. Это был совершенно, иной мир, отличный от реальности.
Он, как предвестник импрессионистов, показывает реальность такой, какой мы её не видим в действительности.
Он и Айвазовский много пишут атмосферных морских пейзажей и стихий. Но сравните насколько реалистичнее пишет наш маринист.
С подачи Тернера, на Монмартре зарождается импрессионизм. Старая добрая классика уже не возбуждает и даже не привлекает внимание уже пресытившихся новых буржуа. Чтобы выжить и хотя бы тонким слоем намазать масло на хлеб надо дать покупателю новых впечатлений и ощущений. Художники ищут, пробуют и находят небанальные и нереальные сочетания света и цвета.
Пионэры импрессионизма в массе своей творили пейзажи. Любили воду и природные проявления. Особенные мазки передавали ощущение движения и вызывали необычные, яркие эмоции. Чаще позитивные. Как от реального созерцания.
Экспрессионизм
Дальше, больше. Позитивных эмоций для привлечения внимания становится маловато. Уровень любых эмоций имеет свой предел. У положительных он ниже.
Творческий поиск приводит к находкам вызывающих у зрителя в основном негативные эмоции. Это кричаще агрессивные и часто нарочито негармоничные картины.
Это не только увеличивает эмоциональную амплитуду, но и усиливает остроту восприятия. Выясняется, что негативные эмоции гораздо эффективнее цепляют зрителя.
Эта боль, тревожность и паранойя не этого мира надолго отпечатывается в сознании. Эти плохие сны и кошмары перенесенные на холст стали отличительной чертой экспрессионизма. И он пришелся ко времени. Или ему пришло время.
Снимаются почти все ограничения в борьбе за внимание и эмоции зрителя и покупателя. Можно практически всё, главное результат. Художники намеренно создавали эпатаж и упрощение, чтобы вызвать в зрителе ответную реакцию. И уже неважно, что она как от "железа по стеклу.
От картин экспрессионистов остается ощущение, что они просто неумели нормально рисовать. Это не так. Убедимся в этом на примере Пикассо.
Или вот ещё он же для сравнения. Сложно поверить что это писал один художник. Тем не менее это медицинский факт.
Да конечно умели они "нормально" рисовать, "как все". Но что то их заставило разучиться. Причину узнаем в продолжении.