В изобразительном искусстве композиция неотъемлемым образом связана с замыслом и созданием художественного образа. И не возможность внести изменения в законченную картину подтверждает силу законов и правил композиции.
Сам термин «композиция» регулярно стал употребляться, только начиная с эпохи Возрождения.
Ну конечно восприятие художественного произведения во многом зависит от его композиции. Композиция соподчиняет все её элементы друг другу и общему целому, а значит изображать, это устанавливать соотношения между частями.
И таким образом мы словом «композиция» называем саму картину, в которой рисунок, цвет, сюжет объединяются, и неважно в каком жанре и в какой манере выполнена картина. Но ещё этот термин может означать один из элементов изобразительной грамоты, по которому мы строим и оцениваем произведения искусства.
Художники веками подбирали наиболее выразительные композиционные схемы. В результате их поиском мы можем говорить, что важные элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические формы (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т.п.)
Еще композицию определяют, как замкнутая или закрытая, то есть статичная. Её построение похоже на форму круга, квадрата и прямоугольника, где все основные линии стягиваются к центру, и дает симметричное решение. Такое композиционное решение художники использовали вплоть до эпохи Возрождения, и только когда изменилась концепция восприятия мира, на смену замкнутой композиции пришли открытие. Художники стали рисовать панорамные пейзажи и показывать большой простор, боковое пространство не ограничивается предметами, что дает зрителю пофантазировать. Для большей выразительности композиции можно далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами. В дальнейшем художники разработали новые типы композиции и использовали традиционные в зависимости от замысла художественного произведения.
Когда только начинаете изучать основы изобразительного искусства хорошо пользоваться простыми композиционными схемами, так как это помогает найти соотношение различных частей на формате произведения. Приобретая опят можно позже строить композиционные схемы только мысленно.
В самой истории композиции большую роль играли процессы выполнения общепринятых канон. А также и стремление избавиться от жестких канонических схем и использовать более свободные композиционные приемы. Особо ярко это можно заметить в полотнах художников XIX –XX веков. Их композиция отвечает индивидуальным поиском и способна вызывать разнообразные ассоциации, чувства, эмоции.
С помощью композиции можно передать события, имеющие протяженность во времени. Ярким примером могут послужить иконы, мезенская роспись и др. Здесь надо отметить, что композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства, и каждый из них имеет свою специфику и одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.
В живописном полотне композиция должна быть естественной и органичной и не навязывать зрителю идею картины, а только как бы незаметно подводить, что бы зритель проникся ее содержанием и замыслом автора. Ведь композиция в живописи помогает передать иллюзию пространства, его глубину. В народном и декоративно-прикладном искусстве художники стремятся подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта. Такой прием построения привлекает ясностью образа, необыкновенной цельность и плавностью линий и используется в иконописи и народном искусстве. Пластически-ритмический принцип является основой гармонии в традиционных художественных росписях. Надо отметить, что декоративная тематическая композиция - это особый художественный мир со своим условным порядком. Самая большая отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, цвет предмета может быть дан без учета света и тени, а так же возможен полный отказ от реального цвета. Цвет в данном случае нужен для создания художественного образа. Основное свойство декоративной композиции это декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности мира и соблюдение определенной меры условности изображения, где обобщение форм не вредит выразительности, а отказ от второстепенных деталей делает главное более заметным. Строгий отбор главного и некоторая недосказанность и ассоциативность эмоционально-образного решения темы дает положительный результат.
Композиция ставит перед художником много вопросов, ответы должны быть точными, оригинальными и неповторимыми. Надо отметить, что в композиции важно все – масса предметов и их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятин, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер художественного произведения, и многие другие факторы.
Композиция – это универсальное средство для создания живописного, графического, скульптурного и декоративно-прикладного произведения, добиться их образной и эмоциональной выразительности с требованиями времени.
Построение картины можно рассчитать заранее, а постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки. Одно из таких упражнений разместить всего лишь одну точку на листе. И здесь сразу встает вопрос, где её наилучшим образом расположить, ведь впечатление меняется в зависимости от перемещения на плоскости. Вместо точки можно использовать любой объект. Но если к точке добавить линию появляются новые вопросы, ведь линия, в сущности, состоит из многих точек. Точка и несколько линий дают множества вариантов композиции. Из точек, линей и пятен можно составить бесконечное количество композиций.
Для того чтобы достигнуть успехов в художественном мастерстве нужно освоить секреты композиции, познакомиться с её правилами, приемами и средствами.
Об этом мы с вами поговорим в следующих публикациях.