Одни из лучших сцен в кино.
Что делает сцену в фильме великой?
Это исполнение? Декорации или визуальные эффекты? Диалог? Важность повествования? Или это что-то более глубокое, например, символизм или тонкое развитие характера?
Как бы то ни было, есть сцены, которые остаются с нами, и их можно найти во всех жанрах - от масштабных фантастических эпопей, спокойных исследований характеров, умных биографических фильмов до удивительных боевиков. Ни один жанр не остается без внимания, а поскольку просмотр фильмов - это настолько личный и субъективный опыт, что нет предела тому, что можно считать действительно идеальной сценой.
Учитывая это, приведенный ниже список представляет собой лишь небольшую коллекцию лучших сцен из фильмов, каждая из которых выходит за рамки своего фильма и требует повторного просмотра.
От классики детства до недавних эпопей о супергероях, от вечных триллеров до криминальных драм - вот 20 киносцен, которые полностью, на 100% безупречны.
Эта статья содержит некоторые спойлеры.
20. Ты дополняешь меня - Темный рыцарь (2008)
Один из самых ключевых моментов в супергеройском шедевре Кристофера Нолана "Темный рыцарь" наступает примерно в середине фильма, когда Джокер (Хит Леджер) был задержан Джимом Гордоном (Гэри Олдман) и отправлен на допрос по поводу исчезновения Харви Дента (Аарон Экхарт).
Во время допроса Джокера застает врасплох Бэтмен (Кристиан Бэйл), который пытается заставить злодея говорить, прежде чем узнает, что план Джокера намного масштабнее, чем все думали.
В извращенной форме Джокер признается, что похитил Харви и Рейчел Доус (Мэгги Джилленхол), и что Бэтмен сможет спасти только одного из них, прежде чем их убьют.
Во многих отношениях эта сцена символизирует весь фильм, выставляя Бэтмена против его самого хитрого и зловещего противника, в то время как Джокер перехитряет его на каждом шагу.
Добавьте к этому актерскую мощь Хита Леджера и жуткую партитуру Ханса Циммера, и вы получите сцену, превосходящую не только фильм Нолана, но и всю трилогию "Темный рыцарь".
19. Прыжок из ореола - Миссия невыполнима: Последствия (2018)
С точки зрения безумия, наполненного экшеном, франшиза "Миссия: Невыполнима" - это фильм, который становится лучше с каждой частью, и во многом это заслуга каскадерского гения звезды Тома Круза.
Любить его или ненавидеть, но страсть Круза за кулисами его фильмов поразительна, что позволило ему научиться управлять вертолетом для крупной погони, преодолеть высоту Бурдж-Халифа или - как в случае с самой нелепой впечатляющей сценой Fallout - выполнить прыжок HALO 106 раз для самой смелой последовательности действий франшизы.
В первом акте фильма Итан Хант (Круз) и агент Уокер (Генри Кавилл) должны прыгнуть с самолета на высоте 25 000 футов над землей в надежде прервать сделку по продаже оружия в парижском ночном клубе. Во время прыжка в пару ударяет молния, и звук сцены искажается, что придает всему зрелищу дополнительную остроту.
Пугающая сцена удивительной сложности, прыжок HALO в Fallout - это самый безумный трюк франшизы, который еще не был реализован, и представляет собой экшен, не похожий ни на один другой.
18. Мой ангел-хранитель - Амели (2001)
Ослепительная комедийная драма Жан-Пьера Жене "Амели" рассказывает о том, как главная героиня (восхитительная Одри Тоту) берет на себя миссию принести счастье окружающим ее людям, в то же время борясь с собственной неуверенностью и изоляцией.
В самом начале фильма Амели случайно находит небольшую металлическую коробку, наполненную памятными вещами детства - фотографиями, игрушками - и разыскивает ее бывшего владельца, Доминика Бретодо (Морис Бенишу).
Воссоединившись со своими старыми воспоминаниями, Бретодо со слезами на глазах вспоминает свое детство и принимает решение о примирении с отчужденной дочерью и внуком.
Прекрасно снятая сцена, доведенная до слез благодаря трогательному исполнению Бенишу, вся последовательность схожа со сном, с яркими цветами и ностальгическим флэшбэком, и настраивает остальную часть фильма на неоспоримый лад.
17. Мир тесен - Окно во двор (1954)
Альфред Хичкок снял множество сцен, достойных этого списка, от шокирующего поворота в "Психо" до погони по крышам в "Головокружении", но, по мнению этого автора, ничто не может сравниться с началом его напряженного шедевра " Окно во двор".
Пролог Хичкока, начинающийся с прикованного к инвалидному креслу фотографа Джеффа Джеффриса (Джеймс Стюарт), мастерски задает весь тон и предысторию фильма без единого диалога.
Мы получаем представление о жизни Джеффа с тех пор, как он оказался прикованным к своей комнате, затем сканируем окрестности Манхэттена, знакомясь с различными местными жителями через их окна и замечая их различные эксцентричности.
Всего за пять минут Хичкок представляет Джеффа, объясняет его травму и род занятий, а также создает галерею потенциальных подозреваемых и жертв для предстоящего загадочного убийства. Не зря Хичкока называют мастером саспенса, и, посмотрев начало фильма "Заднее окно", становится совершенно ясно, почему.
16. Танцы со звездами - ВАЛЛ-И (2008)
В будущем, когда Земля признана непригодной для жизни, последние остатки человечества бесцельно живут на космическом корабле "Аксиома". На планете внизу робот-утилизатор Валл-И (озвученный Беном Берттом) находит признаки того, что люди могут вернуться на поверхность, и влюбляется в прилетевшего робота-зонда по имени Ева (озвученная Элиссой Найт).
В конце фильма Валл-И и Ева обнаруживают, что плывут в космосе, и проводят сцену, летая, танцуя и радуясь тому, что они нашли доказательство существования жизни на Земле.
Это прекрасная последовательность, сочетающая в себе визуальную экстравагантность фильма с его внимательным отношением к деталям персонажей. Два робота плывут по небу, пролетая мимо звезд и глазеющих пассажиров корабля, сближаясь и радуясь важности своего открытия.
Wall-E, возможно, является самым впечатляющим достижением Pixar, и эта сцена делает фильм самым милым, смешным и трогательным.
15. Горящий сарай - Зеркало (1975)
Андрей Тарковский остается одним из самых влиятельных режиссеров кино, человеком, чьи фильмы постоянно бросали вызов анализу глубочайших смыслов человеческой духовности и опасностей памяти.
Наиболее характерной чертой Тарковского как режиссера было частое использование длинных дублей в сценах, имеющих особую сновидческую силу или повествовательную важность, а один из лучших длинных кадров можно найти в его самом автобиографическом фильме "Зеркало".
В самом начале фильма юный герой Алексей (Филипп Янковский) стоит вместе с матерью и братьями и сестрами на фоне горящего семейного сарая. Но прежде чем Тарковский раскрывает суть происходящего, он задерживается в доме, наблюдая, как семья движется к обломкам, слушая их короткие разговоры и заставляя зрителей гадать, что же именно происходит.
Сдержанная и тонко гипнотическая, сцена в сарае - это Тарковский на пике своей силы, заставляющий жизненно важную и простую сцену чувствовать себя удивительно напряженной и таинственной.
14. Мы будем слушать - Разговор (1974)
В основе напряженной драмы Фрэнсиса Форда Копполы "Разговор" лежит смертельно опасное недоразумение. Эксперт по слежке Гарри Каул (Джин Хэкмен) уверен, что его работодатель (Роберт Дюваль) собирается убить его жену и ее любовника, поэтому он следит за ситуацией, но узнает, что именно его жизнь в опасности.
В конце фильма, когда его работодатель мертв, а его безопасность под угрозой, Каул получает сообщение от помощника своего покойного босса (Харрисон Форд) с предупреждением не вмешиваться в ситуацию дальше. Каул получает зловещую угрозу: "Мы будем слушать".
Каул перерывает свою квартиру в поисках жучка, но ничего не находит, и фильм заканчивается тем, что он играет на своем любимом саксофоне, окруженный обломками своего дома и своего одинокого существования. Что касается концовок фильмов, то это безупречная челюсть.
13. Копакабана - Славные парни (1990)
Честно говоря, вся эта статья могла бы быть посвящена множеству великолепных сцен в "Гудфеллас", от культового открытия до финальной судьбы Томми (Джо Пеши), но для этого списка необходимо сосредоточиться на одномоментном шедевре Мартина Скорсезе, когда гангстер Генри Хилл (Рэй Лиотта) везет свою будущую жену Карен (Лоррейн Бракко) в ночной клуб "Копакабана".
С того момента, как они выходят из машины, и до того, как они, наконец, усаживаются внутри, Скорсезе следит за парой, пока они пробираются через задние ряды ресторана, при этом Генри наслаждается своей популярностью, встречает старых друзей и получает все, что хочет, без всяких вопросов.
Помимо того, что эта сцена доставляет невероятное удовольствие от просмотра - благодаря операторской работе и мелодии The Crystals "Then He Kissed Me", звучащей в кадре, - она также демонстрирует гламурную, соблазнительную природу опасного образа жизни Генри, который поглотил его эго и вскоре победит даже более разумные порывы Карен.
12. Я не смешной - Залечь на дно в Брюгге (2008)
Многие из предыдущих фильмов были посвящены атмосфере, с минимальным количеством диалогов и жестким фокусом на тоне и визуальных эффектах.
Эта замечательная сцена из мрачной комедии "В Брюгге", однако, полностью посвящена диалогу, и сценарист/режиссер Мартин МакДонах старается сделать конфронтацию между ветераном-киллером Кеном (Брендан Глисон) и его работодателем Гарри (Ральф Файнс) как можно более напряженной и уморительной.
На протяжении всего фильма Кен скрывается в Брюгге вместе с начинающим киллером Рэем (Колин Фаррелл) после неудачного заказного убийства и решает свое последнее задание: Убить Рэя за его неудачу.
В последнем акте Кен отпускает Рэя на свободу и остается в городе, чтобы противостоять своему невероятно злобному боссу, и двое вступают во все более нецензурную битву умов, где они выкладывают все на стол и противостоят сложной ситуации. Это мрачный, беспрецедентный и жестоко смешной момент, который является ключевым моментом в фильме, где их много.
11. Сумасшедший 88 - Убить Билла. Фильм 1 (2003)
Независимо от того, цените ли вы кровавые наклонности Квентина Тарантино или нет, невозможно отрицать, насколько веселым и увлекательным является первый эпизод "Убить Билла" в самые важные моменты.
Невеста (Ума Турман), пережившая жестокую попытку убийства, совершенную ныне расформированным отрядом убийц "Смертоносная гадюка", проводит весь фильм, выслеживая и убивая нападавших. Ближе к концу фильма она сталкивается с О-Рен Ишии (Люси Лью), лидером якудзы, которого поддерживает армия мастеров-убийц, известных как "Безумные 88".
В венце двухсерийного триллера Тарантино о мести, Невеста сражается с 88-ю в 10-минутной сцене, которая сопровождается летающими частями тела, шикарной черно-белой эстетикой и достаточным количеством крови и крови, чтобы поставить в тупик даже самые жесткие фильмы ужасов.
Эта эпическая битва, как бы ни была она банальна и чрезмерна, бесспорно, великолепна в своем исполнении и хореографии и утверждает Невесту в качестве одной из самых крутых героинь кино.
10. Не моргая - Мастер (2012)
Несмотря на то, что фильм Пола Томаса Андерсона "Мастер" местами очень тяжелый, его пронзительная драма "Мастер", тем не менее, представляет собой мощный кинематографический опыт, рассказывающий о подвиге ветерана Второй мировой войны Фредди (Хоакин Феникс), который вступает в секту, возглавляемую ужасающим Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман).
В самом начале фильма Фредди предоставляется возможность взять интервью у Додда в ходе того, что магнетический лидер культа называет "процессингом" - упражнением, которое заставляет Фредди отвечать на ряд тревожных личных вопросов, не моргая и не отводя взгляда от своего нового наставника.
Как сцена, вся последовательность "Обработки" - это мастерский удар по настроению и напряжению, удерживаемый вместе всемогущим актерским мастерством Феникса и Хоффмана. Это дискомфорт, откровение и странный гипноз, заставляющий вас не отрывать глаз от Фредди, пока он раскрывает всю глубину своей трагической и глубоко ошибочной жизни.
9. Произошла Перестрелка - Святые из Бундока (1999)
Фильм "Святые из Бундока" приобрел достойный культовый статус с момента выхода на экраны, в равной степени благодаря своей жестокой идее о мстителях, бесконечной цитируемости основного ансамбля и великолепному исполнению Уиллемом Дэфо роли закаленного агента ФБР Пола Смекера.
В самом начале фильма Смекеру поручают дело двух убийц-мстителей (Норман Ридус и Шон Патрик Фланнери), которые выполняют миссию от Бога по избавлению Бостона от зла. К своему ужасу, Смекер всегда на шаг отстает от дуэта, и это разочарование достигает точки кипения в самой знаковой сцене триллера.
После того как братья Макмерфи и их партнер по преступлению Весельчак (Дэвид Делла Рокко) расправляются с небольшой бандой, Смекер анализирует место преступления и воссоздает убийства в совершенстве, только медленно сходит с ума от того, что не может их догнать.
Наблюдать за тем, как Дэфо превращается из спокойного и собранного в растрепанного и избитого, дирижирует музыкой, которую он не слышит, и при этом стреляет из пистолета в воздух, - это чистое комедийное золото, в котором органично сочетаются нелепый сюжет "Святых из Бундока", бессмысленные удары и впечатляющее остроумие.
8. Я отрекаюсь от них - Крёстный отец (1972)
По своей сути "Крестный отец" - это история происхождения Майкла Корлеоне (Аль Пачино), сына тяжело больного и пользующегося огромным уважением дона Вито (Марлон Брандо). На протяжении всего фильма Майкл вынужден принимать решения, которые необратимо повлияют на то, каким его увидят родные и враги.
Когда фильм подходит к концу, Майклу остается всего один шаг до того, чтобы утвердить свое место нового дона, и пока он присутствует на крестинах своего крестника, его самые надежные солдаты отправляются на убийство его главных врагов и завершают его восхождение к титулу Крестного отца.
Поразительное, жестокое и мрачновато-атмосферное завершение развития Майкла, убийства на крестинах позволяют новому лидеру синдиката вступить в роль, о которой он никогда не думал, что хочет, и символически стать настоящим крестным отцом для ребенка своей сестры. Чистая поэзия.
7. Прыжок веры - Человек-паук: Через вселенные (2018)
Самый захватывающий фильм о Человеке-пауке из когда-либо снятых, Человек-паук: Через вселенные рассказывает о том, как после смерти Человека-паука (Крис Пайн) молодой Майлз Моралес (озвученный Шамейком Муром) примиряется со своими новообретенными способностями и своей идентичностью супергероя.
В самой важной сцене фильма Майлз принимает свою роль нового Человека-паука, прыгая со здания, используя свои силы и сталкиваясь со своими страхами.
Стекло позади него разбивается, когда он прыгает, все происходит в замедленной съемке, когда на заднем плане звучит песня "What's Up Danger" группы Blackway and Black Cavalier, и все заканчивается тем, что Майлз оказывается вверх ногами, поглощенный городом, который он теперь должен защищать, и находит в себе силы, необходимые для принятия своей силы.
Вся последовательность прыжка веры с поразительной интенсивностью и сложными деталями - это захватывающий дух подвиг анимации и развития персонажа, позволяющий Майлзу подтолкнуть себя, несмотря на его неуверенность, и позволяющий аниматорам создать настолько сложную, символичную и благоговейную сцену, что ее нужно смотреть не один раз, чтобы уловить каждый звук, монтаж и фрагмент диалога, который делает ее настолько захватывающей.
6. Марсельеза - Касабланка (1942)
Во время Второй мировой войны Рик Блейн (Хамфри Богарт) владеет баром в Марокко, где принимает самых разных клиентов - от беженцев до немецких офицеров, от французских солдат до лидеров сопротивления.
После воссоединения со своей бывшей Ильзой Лунд (Ингрид Бергман) и ее мужем Виктором Ласло (Пол Хенрейд), Рика просят помочь им бежать в Америку. Во время встречи их прерывают немецкие офицеры, которые начинают петь "Дозор на Рейне", что заставляет Ласло начать петь французский национальный гимн "Марсельеза".
По мере того как музыка усиливается, остальные посетители бара присоединяются к Ласло, и в итоге немецкие офицеры оказываются побеждены заразительным всплеском патриотизма и надежды.
Самая важная и трогательная сцена "Касабланки" включает в себя широкий спектр сильных выступлений - особенно Хенрейда и культовой Мадлен Лебо - и то, как музыка и текст доводятся до сокрушительного рева, становится еще более мощным, если вспомнить, что большинство использованных статистов были реальными беженцами с войны.
5. Карл и Элли - Вверх (2009)
Было бы несправедливо составлять подобный список и не включить в него нестареющее начало классического фильма компании Pixar "Вверх". Душераздирающий монтаж, который доводит до слез даже самых опытных поклонников кино, открывает фильм, рассказывая о жизни и прочных отношениях Карла и Элли, двух единомышленников, связанных любовью к приключениям, природе и воображению.
Мы видим их взлеты и падения, включая свадьбу, строительство их нового семейного дома и разрушительный момент, когда невысказанная трагедия обрушивается на беременность Элли. По мере развития событий Карл понимает, что Элли так и не удалось побывать в Парадайз Фоллс, месте ее мечты. Прежде чем он успевает что-то сделать для исправления ситуации, Элли умирает.
Одна из самых эмоционально сильных сцен в кинематографе, начало фильма "Вверх" без труда рассказывает захватывающую историю о любви и упущенных возможностях без единой строчки диалога и дает понять, каковы мотивы Карла для его будущего приключения в любимое место его жены.
4. Брукс был здесь - Побег из Шоушенка (1994)
Раз уж мы заговорили о разбитом сердце, как насчет этой сцены из любимой драмы Фрэнка Дарабонта " Побег из Шоушенка" (The Shawshank Redemption)?
Хотя в экранизации Стивена Кинга есть множество феноменальных сцен, от побега Энди (Тим Роббинс) до пивного перерыва на крыше, ни один момент в фильме не является таким сильным, как выход Брукса (Джеймс Уитмор) из тюрьмы и его попытка вернуться в общество.
Освободившись после почти всей своей жизни за решеткой, Брукс устраивается на работу, упаковывает продукты, а дни проводит, кормя птиц и пытаясь заснуть от плохих снов. В тот самый момент, когда кажется, что он вот-вот уйдет и начнет новую жизнь на своих собственных условиях, он пишет на стене в своей спальне "БРУКС БЫЛ ЗДЕСЬ" и вешается.
Это трагическое, нестандартное развитие событий, которое заставляет вас сочувствовать бедному старому библиотекарю, несмотря на его неоднозначное прошлое. В эти последние минуты Брукс - просто старик, растерянный и одинокий, и его окончательная судьба - не что иное, как удар в самое нутро.
3. Мы больше не встречаемся - Социальная сеть (2010)
Первые минуты шедевра Дэвида Финчера "Социальная сеть" - это сплошной диалог, написанный с типичной для Аарона Соркина яростной интенсивностью, в котором участвуют всего два персонажа - будущий основатель Facebook Марк Цукерберг (Джесси Айзенберг) и его будущая бывшая Эрика (Руни Мара).
В течение пятиминутного разговора эти двое дружелюбно обсуждают колледж и последние клубы, после чего моторные, бесчувственные бредни Марка оскорбляют Эрику, и он оказывается брошенным.
Сцена проста и почти не впечатляет своей обстановкой в баре, потому что ничто на заднем плане не имеет значения. Эта сцена - всего лишь разговор, ничего больше, установление ухудшающихся отношений и начало восхождения Марка к почти суперзлодейской власти.
Самое впечатляющее, что на монтаж этой сцены ушло более трех недель - нелепая статистика, которая, тем не менее, кажется стоящей того, учитывая ее развлекательную ценность и повествовательную важность. Это смешная, злая, яростная и захватывающая сцена, которую остальной части фильма каким-то образом удается повторить снова и снова.
2. Мост - Убийца (Sicario) (2015)
Последовательность пересечения границы в фильме "Сикарио" впечатляет не столько перестрелкой в конце, сколько ее подготовкой и неизмеримым напряжением, которое возникает при этом. На протяжении почти десяти минут режиссер Дени Вильнев постоянно обещает насилие - скорее всего, засаду - но оно так и не наступает.
К тому времени, когда агент ФБР Кейт Мерсер (Эмили Блант) и ее новая команда останавливаются на границе США и Мексики, напряжение достигает почти невыносимого уровня. Они застряли в пробке, им некуда ехать, а в нескольких машинах вокруг них сидят бойцы наркокартеля, замышляющие их убить.
Когда насилие все-таки происходит, оно очень быстро заканчивается, и, как и Кейт, зрители вынуждены гадать, что именно происходит.
Сикарио - это угрюмый, атмосферный триллер о войне с наркотиками, который достигает своего пика при пересечении границы и, к счастью, не ослабевает после этого.
1. Истории, которые действительно имели значение - Властелин колец: Две башни (2002)
Во второй части эпической трилогии Питера Джексона "Властелин колец" героические хоббиты Фродо (Элайджа Вуд) и Сэм (Шон Астин) оказываются в плену у Фарамира (Дэвид Уэнэм) и его армии рейнджеров.
Фарамир надеется представить хоббитов и Единое кольцо своему жестокому отцу Денетору (Джон Ноубл), но прежде чем он сможет это сделать, на них нападают, и Фродо, ненадолго одолеваемый соблазном Кольца, пытается убить Сэма, а затем сокрушается о невыполнимости их задачи.
Тогда Сэм берет себя в руки и заставляет Фродо признать, что их миссия необходима для блага Средиземья, и что они должны продолжать путь, несмотря на шансы, которые складываются против них.
Это воодушевляющая речь, воплощенная в жизнь фантастическим исполнением Шона Астина, перемежающаяся сценами околдовывающей битвы у Хельмовой впадины. Тот факт, что она даже заставила Голлума Энди Серкиса прослезиться, говорит о многом.