Один из самых популярных художественных музеев на восточном побережье Соединённых Штатов Америки находится в Бостоне, штат Массачусетс. Коллекция Музея Изящных Искусств насчитывает в себе более 8 000 картин и более 450 000 различных произведений искусства. К слову сказать, коллекция музея считается одной из самых обширных среди любого другого художественного музея Америки. Основанный в 1870-ых годах, изначально музей размещался на верхнем этаже старейшей библиотеки города под названием Бостонский Атенеум. В 1876 году он был перенесён в здание в архитектурном стиле готического Возрождения.
По мере плавного разрастания и расширения музея, было принято решение о строительстве нового здания в стиле неоклассицизма, оно было возведено в начале XX века. В этом здании он располагается с 1909 года, за предыдущее столетие оно несколько раз расширялось. Ежегодно в музей наведывается более 1,2 миллионов посетителей. В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных картин Музея Изящных Искусств Бостона – художественные произведения, стоящие того, чтобы на них обратили внимание.
1 место. «Святой Лука, Рисующий Мадонну» – Рогир ван дер Вейден
- Дата создания: 1435-1440 годы
- Размеры: 137,5 х 110,8 сантиметров
«Святой Лука, Рисующий Мадонну» – картина известного фламандского художника северного Возрождения – Рогира ван дер Вейдена. Он был на поколение моложе своего коллеги Яна ван Эйка (годы жизни 1390-1441), а посему парень находился под влиянием работ ван Эйка, что явно подчёркнуто и в этой картине.
Сюжет данной великолепной работы очень похож на «Мадонну Канцлера Ролена» (1434 год), за одним лишь исключением, фигуры на полотне (мужчина и женщина) расположены по другому (женщина слева, а мужчина справа). Также достоверно известно, что лик Святого Луки является автопортретом художника.
2 место. «Художник в Своей Мастерской» – Рембрандт ван Рейн
- Дата создания: 1628 год
- Размеры: 24,8 х 31,7 сантиметров
«Художник в Своей Мастерской» – изящная маленькая картина Рембрандта ван Рейна (годы жизни 1606-1669) – мастера стиля барокко, который считается одним из самых известных голландских художников в истории человечества. Она была завершена в ту пору, когда художнику было чуть больше двадцати лет, и задолго до того, как он начал работать над своими самыми известными шедеврами.
До сих пор неясно, является ли картина автопортретом Рембрандта, потому как за свою жизнь он написал около сотни подобных работ. На передний план картины он выделяет мольберт, а художника помещает в угол мастерской и покрывает его лёгкой тенью, придавая мужчине загадочности.
3 место. «Портрет Принца Бальтазара Карлоса с Карликом» – Диего Веласкес
- Дата создания: 1631 год
- Размеры: 128 х 102 сантиметра
«Портрет Принца Бальтазара Карлоса с Карликом» – это портрет известного испанского художника эпохи барокко – Диего Веласкеса (годы жизни 1599-1660). Он является одним из многих портретов Бальтазара Карлоса, принца Астурийского (годы жизни 1629-1646), созданных живописцем в те времена, когда он был придворным художником короля Испании – Филиппа IV.
Хотя на момент завершения этой картины ребёнку и было всего два годика, Веласкес всё же сумел изобразить его в мундире капитан-генерала с командирской тростью в руке. Придворный карлик держит в руках яблоко и погремушку – предметы, лишний раз подчёркивающие различный статус обеих фигур.
4 место. «Уотсон и Акула» – Джон Синглтон-Копли
- Дата создания: 1778 год
- Размеры: 182,1 х 229,7 сантиметров
«Уотсон и Акула» – это картина американского художника английского происхождения – Джона Синглтона-Копли (годы жизни 1738-1815). На полотне изображается английский мальчик-отшельник по имени Брук Уотсон, на которого у побережья Гаваны (столица Кубы) напала акула.
Это событие произошло в 1749 году, когда мальчику было всего 14 лет, оно повлекло за собой ампутацию правой ноги. Несмотря на это, позднее Брук Уотсон стал политиком, а ещё позже занял кресло мэра Лондона (столица Англии). Синглтон-Копли написал три разных версии картины, её оригинал выставлен в Национальной Галерее Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США); картина поменьше 1781 года написания хранится в Детройтском Институте Искусств (Детройт, штат Мичиган, США).
5 место. «Современный Рим» – Джованни-Паоло Панини
- Дата создания: 1757 год
- Размеры: 172,1 х 233 сантиметра
«Современный Рим» – это общее название трёх похожих картин, официально именуемых «Картинной Галерей с Видами Современного Рима». Их написал итальянский художник Джованни-Паоло Панини (годы жизни 1691-1765), прославившийся своими так называемыми «Ведутами» – работами, изображающими картинные галереи.
На этом полотне изображена огромная галерея со зданиями в Риме (столица Италии) времён XVIII столетия. Картины в Музее Изящных Искусств города Бостона являются оригинальной версией, в то время как другие хранятся в Метрополитен Музее (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США) и Музее Лувр (Париж, Франция). Также Панини написал и сопутствующую картину под названием «Древний Рим», на которой отобразил древние памятники вечного итальянского города.
6 место. «Корабль с Рабами» – Д.М.У. Тёрнер
- Дата создания: 1840 год
- Размеры: 91 х 123 сантиметра
«Корабль с Рабами» – одна из самых известных картин в творчестве Д.М.У. Тёрнера (годы жизни 1775-1851) – именитого английского живописца и одного из ведущих художников эпохи романтизма XIX века. Его работы считаются ярчайшим примером морских романтических картин.
Первоначально произведение искусства было известно под именем «Работорговцы, Выбрасывающие за Борт Мёртвых и Умирающих – Приближается Тайфун», в значительной степени старое название полностью объясняло всё то, что было изображено на полотне. Картина писалась для того, чтобы достучаться до сильных мира сего, которые обязаны были сделать всё возможное для отмены рабства.
7 место. «Дочери Эдварда-Дарли Бойта» – Джон Сингер-Сарджент
- Дата создания: 1882 год
- Размеры: 222,5 х 222,5 сантиметра
«Дочери Эдварда-Дарли Бойта» – одна из самых увлекательных картин в карьере американского художника Джона Сингера-Сарджента, человека, который не только родился во Флоренции (Италия) в семье американцев, но и провёл большую часть своей рабочей жизни на территории Европы. Он был художником-импрессионистом, специализировавшимся на портретной живописи, и прославился тем, что невероятно точно изображал роскошный эдвардианский декор.
На данном полотне изображаются четыре девочки – дочери Эдварда-Дарли Бойта – американского близкого друга Сингера-Сарджента, проживавшего в столице Франции – Париже. Девчушки позируют в комнате, располагающейся внутри квартиры Буа всё в том же французском городе. Многие полагают, что на замечательную композицию картины, возможно, повлияла работа «Менины» (1656 год) – самая почитаемая картина испанского живописца Диего Веласкеса, которой Сингер-Сарджент восхищался и уже копировал ранее.
8 место. «Стог Сена (Закат)» – Клод Моне
- Дата создания: 1891 год
- Размеры: 73,3 х 92,7 сантиметра
«Стог Сена (Закат)» – одна из картин Клода Моне, входящая в серию работ со схожей тематикой. Моне (годы жизни 1840-1926) трудился над этими картинами, находясь неподалёку от своего дома в Живерни, где он жил в последние десятилетия своей жизни.
Как отец-основатель импрессионизма, он получил признание критиков, и всё благодаря замечательному использованию света в своих картинах. Некоторые историки искусства предполагают, что он создавал данные работы ранним утром, а также в другое время суток, таким образом изучая различные возникающие световые узоры.
9 место. «В Ложе» – Мэри Стивенсон-Кэссетт
- Дата создания: 1878 год
- Размеры: 81 х 66 сантиметров
«В Ложе» – это замечательное произведение искусства от Мэри Стивенсон-Кэссетт (годы жизни 1844-1926) – американской художницы, в своё время переехавшей в Париж (столица Франции) и ставшей одной из трёх так называемых великих дам импрессионистского художественного движения. На полотне изображается женщина, смотрящая в бинокль, она сидит в театральной ложе и пытается разглядеть всё то, что в данный момент творится на сцене.
Действие происходит во Дворце Гарнье – роскошном парижском оперном театре, строительство которого было завершено незадолго до написания этой работы, оно происходило в период между 1861 и 1876 годами. Примечательной деталью данной картины является тот факт, что мы можем видеть мужчину, шпионящего за главной героиней, он располагается в другой части зрительного зала – слева от женщины с биноклем.
10 место. «Предупреждение о Тумане» – Уинслоу Хомер
- Дата создания: 1885 год
- Размеры: 76 х 122 сантиметра
«Предупреждение о Тумане» – одна из многочисленных картин на морскую тематику, созданных известным американским художником по имени Уинслоу Хомером (годы жизни 1836-1910). Это одна из тех работ, которая способна разъяснить всем нам, почему же он считается одним из величайших художников-реалистов в истории.
Хомер написал эту работу после возвращения из путешествия по Англии, происходившее в 1881-1882 годах, и после того, как навсегда поселился в городке Праутс-Нек, штат Мэн, что в самой северо-восточной части Соединённых Штатов Америки. На полотне изображается один из рыбаков штата Мэн. Это одна из многих работ, повествующая нам о тяжёлой жизни рыбаков данного американского штата.
#стопочки #интересное #интересные факты #музеи #картины #искусство #живопись #бостон #массачусетс #сша
