Вручение премии «Оскар» – одно из самых ожидаемых и известных событий, на котором чествуют самых талантливых профессионалов киноиндустрии. Существует 24 категории, из которых выбираются победители, одна из них – награда за лучший дизайн костюмов. Самая первая церемония вручения «Оскара» состоялась 16 мая 1929 года, а первая награда за лучший дизайн костюмов была вручена в 1949 году. А сейчас давайте посмотрим, кто получил «Оскар» за лучший дизайн костюмов.
Нашли ли вы в этом списке свой любимый фильм? Какой из этих костюмов понравился вам больше всего? Не забудьте оставить свои мысли в комментариях ниже!
Черная пантера (2018)
Костюмы для фильма Райана Куглера «Черная пантера» были созданы художником по костюмам Рут Э. Картер, которая стала первой афроамериканкой, получившей премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов. Вместе со сложными и необычными костюмами появились воротник и корона, созданные с помощью технологии 3D-печати. Корона и наплечная мантия были созданы с помощью Джулии Кёрнер, австрийского дизайнера, живущей в Лос-Анджелесе. Костюмы были вдохновлены традиционными африканскими племенами, их одеждой и головными уборами, найденными в традиционных источниках.
Властелин колец: Возвращение короля (2003)
Костюмы для фильма Питера Джексона были созданы Нгилой Диксон ONZM и Ричардом Тейлором. Команда Диксон и Тейлора приложила много усилий, чтобы создать внешний вид различных персонажей. Например, Диксон вскоре сосредоточилась на внешности хоббитов, вдохновившись 17 и 18 веками. По общему мнению, вместе дизайнеры были номинированы на более чем 20 наград.
Отель «Гранд Будапешт» (2015)
Костюмы для фильма Уэса Андерсона были разработаны итальянским художником по костюмам Миленой Канонеро. Для создания некоторых образов она сотрудничала с такими гигантами моды, как Fendi и Prada. Элемент, который выделяет эти костюмы, – продуманно подобранная цветовая палитра. Привлекательная одежда и ее способность отражать индивидуальность каждого персонажа принесли Канонеро еще одну премию «Оскар».
Алиса в стране чудес (2011)
Костюмы для фильма Тима Бертона «Алиса в стране чудес» были созданы художником по костюмам Коллин Этвуд, с которой режиссер уже работал над множеством других успешных фильмов. Помимо привлекательных костюмов, большое внимание было уделено прическе и макияжу, которые дополнили эти эффектные образы. Наряды были созданы таким образом, чтобы подчеркнуть «странность» персонажей. Единственный костюм, который оставался «нормальным», был костюм Алисы, поскольку она считалась «современным» персонажем. Сложной задачей было сохранить ее костюм, поскольку размер персонажа постоянно менялся на протяжении всего фильма.
Титаник (1998)
Художник по костюмам Дебора Линн Скотт, создавшая костюмы для фильма Джеймса Кэмерона, приложила много усилий, чтобы изобразить эпоху, в которой происходило действие. Она читала книги по этикету, пытаясь понять, как должны были вести себя и одеваться люди. Женщина потратила много времени на реставрацию платьев и создание новых с использованием восстановленных тканей и бисера. Для персонажей, игравших пассажиров третьего класса, поскольку они были людьми разных этнических групп, их одежда была из разных стран мира.
Мария-Антуанетта (2007)
Вдохновением для создания костюмов Марии-Антуанетты послужила коробка макарон Laduree, подаренная художнику по костюмам Милене Канонеро режиссером фильма Софией Копполой. Считается, что фильм является «лучшей кинематографической интерпретацией 18 века». Несмотря на то, что действие фильма происходит в 18 веке, дизайнер постаралась представить его в новом и модном ключе. По словам режиссера, при создании костюмов она отталкивалась от новоромантического движения, а также от моделей, созданных Джоном Гальяно для Dior. Сам дизайнер вдохновлялся Марией Антуанеттой и модой 18 века.
Елизавета: Золотой век (2008)
Костюмы для фильма, который снял режиссер Шекхар Капур, были разработаны Александрой Бирн. Дизайнер постаралась использовать все детали, которые помогли бы передать характер Елизаветы I через одежду. Она использовала фасоны и силуэты той эпохи, добавила яркие и насыщенные цвета, чтобы главная героиня выделялась среди других. Несмотря на то, что костюмы были созданы по мотивам реального облика королевы, цветовая палитра, показанная в фильме, отличается от той, которую Елизавета I предпочитала носить в реальности. В фильме зрители могут увидеть ее в красном, синем или желтом, в реальности же она предпочитала черные и белые цвета.
Мемуары гейши (2006)
Для фильма Роба Маршалла дизайнер Коллин Этвуд черпала вдохновение для костюмов из того, что видела в музеях или читала в книгах; она также консультировалась с экспертами в США и Японии. Герои фильма носили кимоно, которые были сделаны из шелка и украшены узорами, сделанными вручную. У каждого персонажа была своя цветовая палитра, которая помогала выразить его индивидуальность. В одном из интервью Этвуд рассказала, что для того, чтобы рассказать историю, им пришлось «сильно преувеличить ее», несмотря на то, что гейши гораздо более хрупкие, чем представляется.
Мулен Руж! (2002)
Костюмы для фильма База Лурманна были разработаны Кэтрин Мартин и Ангусом Страти. Костюмы были вдохновлены реальным местом под названием Мулен Руж. В интервью для Vogue художник по костюмам Мартин рассказала, что посетила Институт костюма при Метрополитен-музее, чтобы увидеть коллекции того периода. Несмотря на то, что костюмы сохранили историческую точность, дизайнеры позаботились о том, чтобы они оставались современными и привлекательными для сегодняшних зрителей. Также стало известно, что у дизайнеров была договоренность не использовать ничего, что не принадлежало бы тому периоду времени.
Гладиатор (2001)
Художник по костюмам Джанти Йейтс, которой пришлось создавать костюмы для фильма Ридли Скотта, рассказала, что в процессе съемок главному актеру понадобилось 12 комплектов доспехов. Для каждого комплекта доспехов нужно было сделать 8 копий, 4 из них – для актера и 4 – для каскадера, включая чистые и грязные доспехи для разных сцен. Как выяснилось, создание таких костюмов было сложной задачей, поскольку они должны были выглядеть реалистично и в то же время быть удобными. Поэтому многие костюмы были сделаны из поролона, чтобы в итоге они выглядели так, как будто сделаны из металла.
Дракула Брэма Стокера (1993)
При создании фильма Фрэнсис Форд Коппола решил отодвинуть значение декораций и сосредоточиться на костюмах, считая, что они могут служить декорациями и определять настроение фильма. Чтобы помочь воплотить свою идею в жизнь, он пригласил дизайнера Эйко Ишиоку, которая, несмотря на отсутствие большого опыта в создании костюмов, создала запоминающиеся ансамбли для фильма. Ишиока не стала создавать костюмы, которые отражали бы предыдущие адаптации персонажей, а разработала костюмы Дракулы таким образом, чтобы показать его трансформацию на протяжении всего фильма.
Влюбленный Шекспир (1999)
Создавая костюмы для фильма режиссера Джона Мэддена, художник по костюмам Сэнди Пауэлл уделила много внимания цветам. Дизайнер использовала золотой, синий и пунцовый цвета, зная, насколько важным было значение этого цвета в елизаветинскую эпоху. В это время, чтобы убедиться в разделении классов, королева регулировала, что можно или нельзя носить представителям низших классов, уделяя больше внимания последним. Эти правила не распространялись на королеву, поэтому дизайнер позволил себе играть с различными цветами при создании костюмов для нее, создавая богатые образы, но создавая противоположные костюмы для тех, кто принадлежал к низшему классу.
Великий Гэтсби (2014)
Костюмы для фильма База Лурманна были разработаны его женой, австралийским художником по костюмам и кинопродюсером Кэтрин Мартин. Костюмы были созданы таким образом, чтобы передать моду 1920 года, но в то же время придать ей более свежий вид. Чтобы создать «Великого Гэтсби» таким, каким мы видим его сегодня, пришлось преодолеть несколько сложных испытаний. Как рассказала Мартина в одном из своих интервью, несмотря на то, что сюжет фильма происходит в Нью-Йорке, съемки проходили в Австралии. Поэтому все декорации пришлось создавать с нуля, не забыв ни одной детали. При создании костюмов было важно не только создать аутентичную и привлекающую внимание одежду, но и убедиться, что ее будет достаточно для главных актеров и статистов. Как стало известно, Brooks Brothers предоставил 1 200 костюмов только для мужчин, а Muccia Prada разработала 40 платьев для второго плана и несколько платьев для одной из главных героинь, Дейзи.
Герцогиня (2009)
Фильм о Джорджине Кавендиш, герцогине Девонширской, был снят режиссером Солом Диббом, а костюмы создал английский дизайнер Майкл О'Коннор. Герцогиня уже известна как икона моды, и было важно передать это на экране. Важные детали из жизни герцогини также зашифрованы в аксессуарах, которые носят актеры. Примером могут служить шейные аксессуары, которые носит герцогиня: когда она находится со своим жестоким мужем, она носит тугой бархатный шейный платок, а когда она со своей настоящей любовью, ее замечают со свободным кулоном. Дизайнер рассказал, что ни одна из деталей в костюмах не является случайностью или просто ради красоты, поскольку эта женщина известна не только своим вкусом в моде, но и своей индивидуальностью.
Анна Каренина (2013)
Костюмы для фильма Джо Райта были разработаны Жаклин Дюрран. Несмотря на то, что действие фильма происходит в 1870-х годах, костюмы для персонажей были вдохновлены модой 1950-х годов, а также известными модельерами, такими как Кристобаль Баленсиага и Кристиан Диор. Поэтому, даже если кажется, что некоторым костюмам не хватает аутентичности того времени, это было заменено желанием создать более яркий характер, хотя персонажи второго плана были одеты в костюмы, соответствующие тому конкретному периоду.