«Примитивы», чудаки, изгои. Каких только обидных выражений не используют для обозначения творчества этих живописцев. Но чем тогда работы художника Анри Руссо в свое время так ошеломили великого Пабло Пикассо? И почему уже в наши дни «наивное» искусство все больше привлекает внимание профессиональных художников и коллекционеров?
Здравствуйте, уважаемые читатели! Мой новый материал на канале «Культурные вечера» сегодня посвящен живописи, а точнее, - выставке «Наивная народная картина», которая проходила в «Галерее XXI».
Я ее посетила в минувшие выходные в рамках Музейной недели, которая проводится в российской столице каждую третью неделю каждого месяца. О том, как совершенно бесплатно попасть на мероприятия в рамках данной акции я уже писала здесь.
«Галерея XXI» входит в объединение «Выставочные залы Москвы». Это сеть небольших государственных выставочных галерей. Цены на посещение здесь изначально низкие (100 - 300 рублей), но в данном случае вход по акции Музейной недели был вообще бесплатным.
Для начала стоит сказать, что выставка «Наивная народная картина» открылась еще в конце января и, к сожалению, 20 февраля, - в последний день Музейной недели, она уже заканчивала работу.
Здесь, на территории двух небольших выставочных залов, можно было ознакомиться с произведениями изобразительного искусства из коллекции Ольги Вельчинской.
В экспозиции были представлены работы так называемых «наивных» живописцев, «примитивов», чудаков, изгоев, - так их часто обидно называют. Но одновременно с этим - великих тружеников и самородков, чья основная профессия очень далека от изобразительного искусства. Так, например, это может быть простой тракторист, пожарный, или воспитатель детского сада, и даже обычный плотник. Однако, по признаю многих знатоков живописи, очень часто именно такое самобытное творчество простых людей обладает особой силой воздействия.
Представителем «наивного» искусства, к примеру, стал Пиросмани. Его творчество в свое время открыли в Тифлисе братья Зданевич. И Анри Руссо, живописные работы которого ошеломили даже Пабло Пикассо.
Именно поэтому в последнее время подобные произведения искусства вызывают все больший интерес у художников - профессионалов и любителей живописи. И все чаще пополняют частные коллекции, издаются в альбомах и экспонируются на выставках.
Листайте галерею.
В творчестве таких непрофессиональных художников из народа, как правило, отражаются особенности их биографии, жизненный путь, деятельность. И часто именно профессия или какая-то нестандартная жизненная ситуация становятся определяющими в жанрах и темах написанных ими картин, формируют особое - уникальное - видение мира и влияют на манеру исполнения.
На нынешней выставке были представлены работы самобытных живописцев 60-х – 80-х годов XX века. Все они жили и работали в разных уголках нашей большой страны - краях и республиках тогда еще СССР.
Листайте галерею.
Если сказать о личных впечатлениях, то мне эта выставка очень понравилась! Даже несмотря на то, что к изобразительному искусству я отношусь достаточно спокойно и чаще предпочитаю посещать громкие экспозиции именитых художников.
В данном же случае «наивное» творчество простых людей меня очень тронуло.
И да, действительно, все эти картины в целом, и каждая по отдельности, по-особому воздействуют на зрителя, обладают какой-то магией простоты. Они наивны и совсем не навязчивы... Но как раз в этом их сила. И именно это притягивает!
#выставки, музей, пикассо, художники
Уважаемые читатели! Мне очень приятно, если вас заинтересовали мои статьи. Буду рада лайкам и подпискам! :)
Ранее я написала о своих впечатлениях от выставки австрийской художницы Ксении Хауснер в ГМИИ им. Пушкина.
А также о фестивале снежных и ледовых скульптур "Снег и лёд в Москве!".
А еще рассказала о том, как сходила на выставку современного искусства в Дом Гоголя.
А здесь можно почитать о выставке Сальвадора Дали в Саду имени Баумана.
А еще я писала о посещении выставки древних артефактов индейцев.
И об Арт-ярмарке молодых художников.