Уже и не помню где и когда я купила книгу издательства Советский художник "Вера Хлебникова. Живопись. Графика" 1987 года печати.
С творчеством Веры Владимировны я впервые познакомилась в далеком 2012 году (уже 10 лет прошло, как же оказывается давно это было) в доме-музее её брата, поэта Велимира Хлебникова. Сестра поэта - Вера, прожила в этом доме 8 лет, ее художественные работы высоко ценила вся семья, в особенности старший брат Виктор (Велимир). В будущем сестра нарисовала большое количество иллюстраций на поэмы и сказки Велимира. В доме-музее, который находится в историческом центре города Астрахань, из которого я родом, жизни и творчеству Веры Хлебниковой отведено несколько залов, и один зал даже ее мужу, тоже художнику П. В. Митуричу. В зале "Комната Веры" представлена графика и детские рисунки, а в залах живописи Веры Хлебниковой представлены лучшие ее работы, такие как "Старое и молодое", "Русалки", "Путь художника" и многие другие.
Больше всего меня поразило полотно "Ход сельди". Эта работа длиной в 5 метров и на ней изображена рыба, много рыбы, очень и очень много рыбы. Меня в целом с рыбой многое связывает, в тот момент я уже была студенткой специальности "Пищевая биотехнология", но еще не знала, что буду работать на рыбоперерабатывающем предприятии, писать диссертацию на тему связанную с проблемами рыбной отрасли. Так что эту встречу можно назвать судьбоносной, мою встречу с рыбой. В тот день меня конечно поразил масштаб, и выразительная темно-синяя гамма.
Картина "Старое и молодое" меня немного напугала. Когда тебе 19 лет, ты в музее, а со стены на тебя смотрит ужасная старуха, держащая за руку юного мальчика, который хочет убежать и не может, думается: "молодость не вечна - старость и смерть всегда где-то рядом, держат тебя за руку, как мальчика на картине". Сейчас конечно я на этой картине вижу совсем другое, старость не кажется мне теперь такой ужасной, она скорее предостерегает, хочет дать совет молодому поколению, и мальчик кажется, принимает его с благодарностью.
Но вернемся к книге. Что в ней примечательного? В моем экземпляре есть памятное послание, написанное от руки кем-то любящим.
Стихотворение конечно принадлежит не автору записи, а Михаилу Львову, который умер в 1988 году. Никогда я не понимала зачем присваивать себе чужие стихи, тем более довольно известные, хотя интернета в России в то время не было, и проверить авторство было сложнее чем сейчас. Примечательно то, что запись эта сделана в январе 1993 года, мне в то время было всего 2 месяца. Для меня эта искренняя подпись делает эту книгу особенно ценной, теплой.
Книга радует малым количеством текста, и большим количеством репродукций, приведенных в хронологическом порядке. Совсем короткая биография состоит в основном из воспоминаний современников. В самом начале книги автор-составитель С. Бобков пишет, что имя Веры Хлебниковой совсем недавно было известно лишь узкому кругу художников и искусствоведов. И действительно, надо признать, что я узнала о ней только посетив дом-музей её брата. Сейчас пытаюсь вспомнить других известных художниц и на ум приходят лишь Зинаида Серебрякова и Фрида Кало. Не думаю, что женщин в искусстве и впрямь так мало, но вот их известность очевидно невелика.
Вера Хлебникова начала самостоятельную работу в 1912-1916 годах во Франции и Италии. Это время считают периодом становления художницы. Уже здесь в ее работах появилась образность, воплощенная через цветовые характеристики. Лично мне не близки работы этого периода ее творчества, как раз наверное из-за образности и монументальности широких мазков.
Для меня, как для уроженки Астрахани, особый интерес представляет Астраханский период, где выделяются восточные мотивы и верблюды. Вера вернулась в Астрахань из Италии и попала в предреволюционный город, где как и по всей стране было неспокойно. Это эмоциональное напряжение отразилось в работах: цветовая гамма приглушенная, художница активно использует оттенки серого, грязно-голубого, рисует много графики. Для меня графика Хлебниковой представляет особый интерес, в особенности её портреты и автопортреты, в которых через изображение лица, она пытается рассмотреть суть личности.
После замужества художница переезжает в Москву. Туда же переезжают престарелые родители Веры. Материнство и уход за родителями оставляли очень мало времени для творчества, поэтому обыденные вещи вроде белья на сушилке или пальто на вешалках приобрели художественный смысл.
В Московском периоде появились красочные акварельные работы: портреты, пейзажи, натюрморты. Мне больше всего нравятся "Портрет П. Г. Захарова", "Девочка с голубой лентой".
В поздних пейзажах "Голубая Джубга", "Крым. Ачикларская долина" и других чувствуется влияние Врубеля и импрессионистов. Это наверное самый интересный период для искусствоведов.
Вера Хлебникова скончалась после продолжительной болезни на пике своей карьеры. К сожалению, после нее осталось не так уж много творческих работ, однако все они представляют высокую художественную ценность.
Знакомство с этой художницей оставило неизгладимый след в моих творческих исканиях. Думаю, я не раз еще обращусь к книге "Вера Хлебникова. Живопись. Графика" в поисках вдохновения.
#искусство #культура #живопись #графика #рецензия на книгу #вера хлебникова #книги об искусстве #велимир хлебников #петр митурич