Важное событие культурной жизни Москвы 2021 года - выставка в «Третьяковской галерее», приуроченная к 165-летию со дня рождения великого художника М. Врубеля - подходит к завершению. А билеты до сих пор трудно приобрести, столько желающих прикоснуться к искусству мастера. Чествование гения продолжится и в Санкт-Петербурге в «Русском музее». Где откроется собственная авторская экспозиция, посвященная М. Врубелю. Итак, Михаил Врубель. Кто он? Гений, безумец, пророк?
Картины Врубеля мы знаем со школьных лет. «Царевна Лебедь», «Демон сидящий» известны по репродукциям в учебниках по литературе. Взгляд обывателя на биографию мастера тривиален: был художником, писал демонов, поэтому, как говорят в народе, «плохо кончил», точнее сошел с ума. Но так ли все просто? Творчество и жизнь Михаила Врубеля сотканы из мистики и неподвластной разуму ирреальности. Как известно, творчество Врубеля было духовно близко поэзии М. Лермонтова, несмотря на принадлежность разным эпохам. Врубель родился, спустя 15 лет после смерти Лермонтова, а первый Демон на холсте был написан спустя 50 лет. Между тем исследователи подчеркивают ментальное родство творческих личностей. Интересный факт биографии: отец М. Врубеля служил в одном полку с М. Лермонтовым и возможно был знаком с ним. Совпадение? Допустим.
Духовным побратимом Врубеля является и А. Блок. Мистическим образом искусство Блока связано с творчеством Врубеля. Они никогда не виделись, но поэт чувствовал во Врубеле родственную душу. А одна из картин Врубеля имеет портретное сходство с Блоком, хотя в годы написания поэт был младенцем. Опять совпадение? Ну что ж. Идем дальше.
В его судьбе было несколько событий, предопределивших линию жизни и сформировавших особенности личности. М. Врубель рано потерял мать. Это первая трагедия на его жизненном пути, несомненно повлиявшая на его отношение к женщинам, на его судьбу.
Он рос мальчиком, слабым здоровьем, однако это не помешало получить отличное домашнее воспитание и гимназическое образование. Михаил Врубель был энциклопедически начитан, знал несколько языков, гимназию закончил с золотой медалью. Родные прочили ему юридическую карьеру, но страсть к творчеству сформировала иной путь развития.
Михаил Врубель, несмотря на нежелание родителя, после юридического поступил в Академию Художеств к одному из лучших педагогов того времени П.П. Чистякову, из-под крыла которого выросли такие художники, как Репин, Суриков, Поленов. Михаил Врубель был лучшим учеником. Все ему удавалось легко: и иллюстрации к книгам, и декорации, и скульптура, и живопись. Не зря его сравнивают с художниками эпохи Возрождения. Столь же универсален был его талант.
Жизнь Врубеля – это череда мистически судьбоносных встреч. Таким стало знакомство Врубеля с профессором истории искусств А.В. Праховым, который предложил студенту Врубелю заказ – роспись Кирилловской церкви в Киеве. Оставив Академию художеств, Врубель отправился к Праховым. Там он с молодой пылкой страстью влюбился в супругу А.В. Прахова – Эмилию Львовну. И не гнушаясь ее замужеством и наличию детей, ухаживал за ней, даря бесконечные портреты. Не получив взаимности, резал себя. Неутомимая жажда любви, настойчивость и экспрессивность проявились в раннем юношеском возрасте. Это были первые звоночки надвигающейся катастрофы.
Именно в этот момент впервые в творчестве Врубеля появляется Демон. Безответная любовь, глубоко переживаемая пылким Врубелем, оставила глубокий след в его душе. Он бежал от навязчивого чувства, но образ Праховой преследовал художника. Не зря отец Врубеля сказал, что Демон похож на насупившуюся бабу. Действительно, в образе Демона угадываются черты Эмилии Праховой.
А.В. Прахов от греха подальше отправляет студента Врубеля в Италию под предлогом «изучать мозаики». В Венеции главным источником его вдохновения являются древние церкви. В большей степени Врубеля увлекли средневековые мозаики и витражи, ранний ренессанс. А вот пышная гедонистическая живопись не впечатлила. В Италии сформировался колористический вкус и страсть к ярким палитрам.
По приезду на родину сотрудничество с Праховым прекратилось. Отказ профессора от работ Врубеля несколько пошатнуло его веру в себя. Наступает период безвременья. Однако по счастливой случайности он едет вслед за хорошенькой циркачкой в Москву, где окунается в эпицентр творческой жизни. И вновь судьбоносная встреча - друзья знакомят Врубеля с Саввой Мамонтовым – меценатом, коммерсантом, одним из значимых фигур Москвы, «Московским Медичи». Коллекционер сразу распознает во Врубеле гения. Художник благодаря Савве Мамонтову становится вхож в элитные круги, получает многочисленные заказы: панно, майолики, декорации.
В театре Врубель встречает свою будущую жену – оперную певицу Надежду Забелу. Влюбившись со свойственной ему маниакальной страстью, он просит руки в первый же вечер. Врубеля представляют Забеле, как человека экспрессивного, но порядочного. Со временем Надежда соглашается. Образуется благополучный творческий семейный тандем. Наступает самый гармоничный период в его творчестве и жизни.
Одну из знаменитых картин Врубеля «Царевну-Лебедь» принято считать портретом Надежды Забелы-Врубель. Однако это ошибочно. Римский-Корсаков пишет оперу «Царь Салтан» по мотивам сказки А.С. Пушкина, отведя главную роль Забеле. В это время Врубель завершает работу «Царевна-Лебедь». Картина появляется раньше оперы на полгода, и сам Римский-Корсаков интересуется, какой образ получился у художника. Жемчужно-перламутровая то ли лебедь, то ли царица с невероятно большими выразительными глазами представлена нам в момент превращения. Обернувшись, она смотрит на нас своим пронзительным взглядом. Ее одеяния уже похожи на перья и крылья лебеди, которыми она вот-вот взмахнет и улетит в далекую синеву. В прекрасном образе воссоединяются черты Надежды Забелы и Эмилии Праховой. И это конечно не театральный костюм супруги. Образ Царевны-Лебедь – символ чистой красоты, олицетворяющий двойственность. И темную холодную сторону водной стихии, и возвышенную небесную. Идея образа произведения – метафора превращения.
Кульминация творчества и жизни Врубеля - трилогия Демонов. Врубель наравне с Репиным, Айвазовским, Васнецовым получает заказ - иллюстрации к произведениям Лермонтова, в том числе к поэме «Демон». Идея написания Демона, как мы писали выше, возникла задолго до этого момента, Врубель вынашивает ее 5 лет. Одно из самых знаменитых произведений «Демон сидящий» создано в период духовного кризиса, последствий несчастной любви, богемной жизни, в которой он искал утешения. Образ «Демона сидящего» меньше всех ассоциируется с литературным прототипом из поэмы Лермонтова. Романтическая фигура с печальным задумчивым взглядом одинокая среди застывших кристаллов. О чем он думает, вглядываясь в даль? Не о том же, что Достоевский на картине В. Перова или «Иисус в пустыне» И. Крамского? Картина «Демон сидящий» стала одной из самых знаменитых. Особенный почерк кристаллической живописи Врубеля появляется, благодаря опыту работы в Киевском монастыре и вдохновению от Венецианских мозаик.
Ключевая работа, которая поделит жизнь Врубеля на до и после – «Демон поверженный». К этой теме он вернется, спустя почти 10 лет после «Демона сидящего». Врубель так был одержим идеей написания Демона, что истощил свой организм. Он писал по 14 часов в день в замкнутом пространстве мастерской на протяжении нескольких дней. Перфекционизм, присущая художнику страсть, желание во что бы то ни стало воплотить идею заставляло доводить готовую работу до неуловимого совершенства. Когда картина была представлена публике, оказалось, что яркие краски при ином, чем в мастерской, освещении выглядят тускло. Врубелю казалось, что Демон издевается над ним, и ежедневно переписывал картину вновь и вновь на глазах у зрителей.
После творческого истязания экспрессия переросла в безумие, наступил кризис, и Врубель впервые оказался в психиатрической лечебнице. Происходит переломный момент, впоследствии он уже не вернется к прежней жизни. Это будет существование от рецидива к рецидиву. Драма в семье – смерть двухлетнего сына - также активизируют болезнь.
Вместе с тем его популярность и признание, напротив, растут. Врубеля начинают принимать те, кто ранее осуждал и отвергал его творчество. Во Врубеле признают гениальность, восхищаются масштабом его личности и сожалеют о болезни. Доктора очень бережно относятся к его таланту, поощряют написание картин в лечебнице.
Важно отметить другие гениальные работы его творчества. «Сирень». Произведение интересно тем, что именно в сирени Врубель нашел свой тон - лиловый сумрак ночи, который составит в дальнейшем колористику «Демона сидящего». Врубель изначально писал портрет Надежды Забелы на фоне кустов сирени. Но так увлекся цветами, что портрет оставил незаконченным. И опять мистика: в буйстве лилового цветения появляется чья-то голова, очень похожая на Демона. Врубель – мастер деталей. Он любил на близком расстоянии рассматривать натуру. И вполне объяснимо, что в природном хаосе цветов, веток, листьев могли почудиться и иные образы. Этими образами художник делится с нами.
«После концерта». Врубель увлекался созданием концертных образов Забелы. Подбирал яркие экстравагантные платья для сцены и жизни. Писал портреты Надежды Забелы в роскошных туалетах. Он наряжал свою супругу, наносил макияж, выводил на сцену. Одним словом, был имиджмейкером своей супруги. Однажды он написал портрет платья, небрежно раскинувшегося на кресле. Так увлекли его сознание многочисленные рюши, незатейливые складки, переливы цвета тончайшей материи. После он дописал голову, руки. Получился портрет Забелы. Черты лица еле уловимы, словно в дымке, но это не заботит художника. Главная роль отведена платью. Части тела смонтированы, чтобы только оживить персонаж.
К слову сказать, он много писал Надежду Забелу. Боготворил и воспевал красоту жены в портретах. Однако ее сестра Екатерина Ге в своих воспоминаниях отмечала, что Врубель подчеркивал недостатки Забелы. Сама Надежда считала, что ее лицо больше подходит для необычных фантастических образов. Стоит отметить, что не все женские образы являются прототипом Забелы. В некоторых угадываются черты ранней страсти Врубеля – госпожи Праховой.
«Жемчужина». Раковина, подаренная тестем, становится моделью для изображения. Врубель словно подражает природе, слой за слоем выписывает красоту этой раковины, по окружности которой неожиданно для самого автора появляются девы, цветы. Традиционно художники изображали себя с палитрой, символом их творческого могущества. У Врубеля тоже есть автопортрет, но с раковиной - символом его творчества.
Неординарный характер Врубеля, подчиненный сиюминутным страстям, порой заставлял делать безумные поступки. Будь то переписывание картины на уже проданном полотне. Писать на обратной стороне холста или поверх изображения. Так, портрет Забелы вдруг был преобразован в «Пана» – лесного мифического существа. Образ вобрал в себя национальные ноты народного творчества. Пан Врубеля – олицетворение доброты, поэтичности, гармонии с природой.
Последним живописным произведением Врубеля является «Шестикрылый Серафим». Художник как бы возвращается в свои студенческие годы, когда он писал в Киевском монастыре Архангелов. Тем самым закольцовывает свою жизнь и творчество.
Важной особенностью мышления Врубеля является создание серии образов. Одной идее подчинено несколько произведений. Тем самым он исчерпывает тему до конца, прежде чем переходит к новой. Образы его произведений претерпевают метаморфозы.
Творчество Врубеля во многом является предсказательным. Период его жизни приходится на, казалось бы, спокойное время. Ничто не предвещало беды. Но мы знаем, что грядет слом эпох. Его образы полны вселенской грусти: огромные глубокие печальные глаза, задумчивый взгляд. Противоречивость натуры, мятущийся дух, не могущий вырваться из оков. Врубель выступает пророком, он как будто видит предстоящие трагедии 20 века.
Особенная манера написания отрывистыми штрихами, имитирующими мозаику, предвещает все эксперименты 20 в. в живописи с формой, появление кубизма. И возможно сам Пикассо вдохновлялся произведениями Врубеля. Таким образом, творчество Врубеля было во многом пророческим, предвосхитившим будущее.