В этой небольшой заметке я хочу поговорить про творчество и индивидуальность. В частности на примере рисования.
Я с детства до старших классов рисовала, потом уже меньше, а сейчас время от времени возрождаю и возобновляю и это своё хобби, стараясь развить.
Я пробовала в студенческое время ходить на одни известные дорогие курсы и дело не пошло, не только потому, что для меня было дорого, но и занятия не были эффективны, и я решила, что свободным художником быть неплохо.
У меня не было профессиональных достижений, я не ходила в студии. Я просто рисовала, что хотела и что мне нравилось, и к подростковому возрасту срисовывала (это называется копировать).
Тем не менее, некоторые люди (далёкие от профессии художника), которым показывала свои рисунки говорили, что надо выставляться.
У меня есть несколько книг о рисовании. В них часто профессионалами говорится, например в одном из таких изданий, что копирование, срисовывание с чего бы то ни было, картины или фото менее ценно и интересно, чем свои собственные поиски и потуги. Иногда, когда слышишь подобные высказывания, это мешает развитию, как бы крылья подрезают. Они оказываются вырванными из контекста.
Через какое-то время после после прочтения я пришла к другому мнению. Хотя я и до этого видела, что и копирование - совсем другая работа, чем копия того художника и пр.
Есть ли смысл срисовывать? Да, есть. Если это интересно тебе лично и тебя к этому тянет, а "авторитеты" говорят, что это не нужно. Из каких соображений, координат и правил мыслят они? Может, в чём-то они и правы, но не понимают нас - мы же не в художники готовимся, так сказать, стать академистами, где всё по строгим правилам..
Рисование - это такая вещь, рисунок пропущен через душу, он более живой, чем фото. Всё равно получится немного по-своему. И это не только зависит от владения техникой, мастерства и пр. Если копировать с картины, то это помогает освоить технику, найти те цвета. При знакомстве с творчеством художников это творчество становится и нашим.
А если срисовывать с фото или кадра в кино, то поиском свето-теневых и цветовых решений рисующий занимаемся самостоятельно.
Самый строгий академизм признаёт только рисунок с натуры (бинокулярное зрение, объём и реальное 3d), но современные художники активно пользуются и фото, я думаю.
Для любителей копирование в любом виде - это школа и осмысление линий, цвета, образа и др..
Никого не нужно слушать, надо следовать своему чутью. Вернее - слушать и спрашивать конкретно, когда возник вопрос, конечно, нужно, но не всех, а тех, кому доверяете. Каждый человек отвечает в рамках своего опыта, кругозора, взглядов. Задумывайтесь о результате - кого Вы хотите впечатлить - профессоров старой закалки или Ваших друзей, простых людей?
Профессионалы могут посмеяться над рисунком, но я получила, как ни странно, положительный отзыв о моих рисунках от молодой девушки с художественным образованием:
"Рисунки хорошие, понравились! особенно А.С.Пушкин!! может быть, не хватает твёрдости в рисунке, но мне нравится, как есть - в этом живость! а фотографии очень светлые!"
Рисовала примерно в старших классах.
Она также говорила не бросать.
Всем творческих радостей!
Какие рисунки Вам нравятся больше - "свои" или "срисованные"?
Как Вы подходите к творчеству, если у Вас есть такие хобби и потребности?
#рисунок
#рисунки
#творчество
#хобби