Задача на сегодня: описать 13 ярчайших эпизодов, когда культовые дизайнеры всколыхнули мировую моду так, что после них она уже не смогла бы стать прежней.
Мы все регулярно слышим громкие имена — Коко Шанель, Кристиан Диор, Миучча Прада, Рей Авакубо изменили наш взгляд на мир, но когда именно произошли эти скачки творчества? Как они смогли реформировать социум?
Давайте отдадим честь революционным и новаторским умам, которые изменили правила игры, имея возможность увидеть будущее и воплотить его в жизнь.
1911: Король моды Поль Пуаре и рождение модного дома
«Больше, чем любой другой дизайнер 20 века, Поль Пуаре принял моду в статусе формы художественного самовыражения», — говорится в описании выставки Метрополитен-музея о радикальном творчестве парижского кутюрье. Выставка Института костюма MET в 2007 году в честь его творений носила очень успешное звание: Поль Пуаре, король моды [Поль Пуаре, король моды]. Его королевство было одним из самых революционных.
Когда он не организовывал декадентские вечеринки как гениальный способ показать свои последние проекты перед богатыми клиентами, он развлекался, ухаживая за такими женщинами, как французская театральная актриса Габриэль Режан.
В свою очередь, он был первым кутюрье, который запустил парфюмерную линию. Веха, которая навсегда изменит лицо моды, пришла в 1911 году, когда фотограф изобразительных искусств Эдвард Стейхен изобразил проекты Пуаре для апрельского номера журнала Art et Décoration. К слову, Стейхен считается одним из первых модных издателей.
Позже, в 1932 году, Стейхен будет отвечать за создание первой цветной обложки Vogue United States, где мы увидим модель в купальнике, тренирующейся под голубым небом.
1926: Маленькое черное платье Коко Шанель представлено в октябрьском номере Vogue
«Женщины думают обо всех цветах, кроме отсутствия цвета. Но красота чёрного цвета абсолютна. Это идеальная гармония», — это были знаменитые слова всегда революционерки Коко Шанель. Результатом стало маленькое черное платье, дизайн, который характеризовал эгалитарные намерения Chanel и который был представлен миру в Vogue United States.
На фото мы видим черное платье до колена и длинные рукава. Силуэт скромный, даже консервативный по современным стандартам. Однако, если мы вспомним, что это был 1926 год, это платье воплотило либеральный дух сумасшедших двадцатых годов. Например, Шанель превратила черный в изюминку, так что черная одежда перестала быть униформой горничных и похорон.
30-е: Эльза Скиапарелли отстаивает юмор и изобретательность
Сюрреализм в моде — разве это возможно? Эльза Скиапарелли сделала моду неотделимой от одного из великих художественных течений 20 века — сюрреализма. Лучшим примером может быть её платье с омаром 1937 года, созданное в сотрудничестве с Сальвадором Дали.
«Во время войны не всё вращалось вокруг гламура. Она делала что-то для Голливуда, а также и спортивную одежду для повседневной носки», — сказала внучка Скиапарелли Мариса Беренсон Сьюзи Менкес в 2003 году.
В разгар Сухого закона дизайнер использовала свою изобретательность и остроту с удивительными результатами.
1947: Кристиан Диор представляет new look, который хотят все женщины
Кристиан Диор знал, что вот-вот произойдет что-то очень большое, когда 12 февраля 1947 года он готовился представить свою первую коллекцию. История напоминает девяносто дизайнов, которые составляли коллекцию высокой моды весна-лето 1947 года. Этот показ навсегда останется в памяти как один из великих модных дебютов. Нью Лук — это огромное направление со своими канонами, оно существует до сих пор.
Причём кутюрье основал свое ателье на 30 авеню Монтень в Париже всего несколькими неделями ранее, в декабре 1946 года. Он задумал противовес жесткой экономии Второй мировой войны женственным силуэтом.
1954: Карл Лагерфельд начинает свою карьеру в качестве помощника Пьера Бальмена
За 10 лет до того, как Карл Лагерфельд встал во главу правления дома Шанель, в 1983 году молодой дизайнер узнал зачатки ремесла Пьера Бальмена, чьи проекты по словам Дианы Вриланд были «квинтэссенцией высокой моды».
Париж, 14 декабря 1954 года: Карл Лагерфельд после победы в категории пальто конкурса дизайна, спонсируемого Международным секретариатом шерсти. С ним модель, которая несет его дизайн. Его победа привела к тому, что его наняли в ателье Пьера Бальмена.
1961: Рой Холстон создаёт шляпу, которую носит Джеки Кеннеди
Шляпник Среднего Запада, который сделал себе имя в Бергдорфе (Нью-Йорк), стал одним из величайших в отрасли благодаря очень высокому клиенту. Джон Кеннеди был счастлив, что его жена Джеки Кеннеди была коронована статусом международной культурной и модной иконы. И рой Холстона не самая последняя — мы писали о нём прекрасную статью.
Холстон объединил дизайн шляпы с детским синим пальто от аристократа Олега Кассини — очень «чистый» стиль, призванный придать современный и элегантный вид первой леди.
Именно Рой Холстон стал неофициальным дизайнером эпохи клуба Studio 54 благодаря своему ультра-роскошному томному дизайну. Почитайте о его распрях и войне, страстях и восхождении на вершину модного мира.
1966: Ив Сен-Лоран одевает дам в смокинг
Звездный образ коллекции осень-зима 1966/67 «Le Smoking» был первым смокингом, разработанным специально для женщин. Он был вдохновлен черным галстуком, который носила художница Ники де Сен-Фалле.
Название происходит от шелковых бортов смокинга, которые позволяют золе сигарет легко стряхнуться. Во многих отношениях 1966 год кажется удивительно поздним для такой вехи. В конце концов, это было время, когда юбки поднялись до середины бедра — знак идентичности в модном стиле — когда подростки из хороших районов и модные поклонники в возрасте двадцати лет приняли и имитировали мини-юбки Мэри Куант. Об этом тоже есть роскошная статья.
Даже в прогрессивной атмосфере шестидесятых годов женский смокинг оставался уделом самых авангардных и стильных девушек.
Андрогинный гениальным Сен-Лоран... А за три десятилетия до этого, в 1933 году, начальник парижской полиции пригрозил арестовать актрису Марлен Дитрих за то, что она осмелилась надеть мужской костюм.
1974: Беверли Джонсон стала первой чернокожей моделью на обложке Vogue United States
«В 1974 году Беверли Джонсон снялась на обложке августовского номера Vogue United States, и это стало важной вехой. Цветной человек занял первую страницу самого важного модного журнала в мире», — написала Джанель Окводу в Vogue в 2016 году.
Нельзя сказать, что Джонсон страдала в модной отрасли, где расовая дискриминация всё ещё была сильна. Этот опыт дал крылья ее работе в качестве активиста и правозащитника. «Мечта любой модели — быть на обложке Vogue», — сказал Джонсон CNN. «Когда вы попадаете на обложку Vogue, вы достигаете вершины».
1976: Кельвин Кляйн строит империю на джинсах
Техасские джинсы Кельвина Кляйна принесли ему международную известность. Помните самую ****уальную рекламную кампанию 20-го века с Брук Шилдс?
Уже тогда сведущие люди понимали, что джинсы Klein гениальны.
1978: Миучча Прада берет на себя семейный бизнес роскошных аксессуаров
У маленькой внучки Марио Прады были дальновидные планы для миланского семейного бизнеса. Prada представила свои первые коллекции готовой одежды в осенне-зимнем сезоне 1988/89.
«Я не модельер, я та, кто я есть», — Миучча не была творцом, но иногда модному дому нужен сильный менеджер.
1982: Рей Авакубо вызывает фурор в Париже
«В 1981 году, когда Рей Авакубо начал представлять свои коллекции для Comme des Garçons в Париже, у него уже было очень верное окружение, известное как "вороны"», — написал Лэрд Боррелли-Персон в Vogue в 2017 году.
Его художественное исследование черного было отличительной чертой его стиля и стиля его первых последователей. Если восьмидесятые годы были годами эксцессов Уолл-стрит, тэтчеризма и ярких костюмов с аурой власти, самая инстинктивная работа Кавакубо работала в качестве контрапункта. Не потребовалось много времени, чтобы распространиться по золотым салонам Парижской недели моды.
1992: Александр Маккуин окончил Центральный Сен-Мартенс
Несомненный талант Маккуина к мифологическому повествованию уже работал на полную мощность к концу его выпускного сборника CSM в 1992 году. Дизайнер усовершенствовал своё мастерство в качестве ученика в Savile Row, назвав свой последний проект Jack the Ripper Stalks His Victims.
Некоторые вещи были даже украшены человеческими волосами между слоями ткани. «Вдохновение исходит из викторианских времен, когда прости***ки продавали свои волосы охранникам, а те перепродавали их».
Готика и Викторианская эпоха отныне и навсегда вдохновляли МакКуина.
1992: Марк Джейкобс и его бунтарство
Харизматичный мятежный дух Джейкобса не смог долго терпеть стандарты дома спортивной одежды Perry Ellis в начале девяностых годов. Они не были готовы к знаменитому гранж-показу дизайнера весна-лето 1993 года.
Картины, наборы пропорций и силуэтов, которые указывали на изысканный винтаж, мини-платья Babydoll или антикварные платья-комбинации вот-вот станут основами нью-йоркского подиума, где, как и в музыке, произошла смена караула :)
Менее чем за полчаса Джейкобс бросил вызов элитарной моде, предложив универсальное молодежное движение, которое было на пике своего развития.
Благодарим любимых читателей и подписчиков за то, что прочли этот пост. У нас на сайте всегда много интересной и актуальной информации о мире beauty&fashion!А вообще у нас в блоге так круто, что не передать. Впрочем, судить вам. Вот ссылочки на последние статьи:)
Элегантная зрелость vs быдловатая молодость: почему гламурные стильные женщины 40+ нравятся мужчинам больше?
Приличная женщина не наденет такое платье, ну и пышка со складочками тоже. Но прозрачные платья станут трендом 2022 года
8 причёсок любимых звёзд 40+ — видите, как круто возраст оттеняет окрашивание и укладку?