Наталья Домская — молодой художник из Луганской Народной Республики. Сейчас Наталья работает преподавателем ИЗО в Суходольской детской школе искусств вместе с учителями, у которых когда-то училась сама. О том, как Наталья стала писать картины, о чем говорит ее творчество и что ее вдохновляет, читайте в интервью Агентства.
РАССКАЖИТЕ, КАК ВЫ РЕШИЛИ СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ? МЕЧТАЛИ ЛИ ВЫ ОБ ЭТОМ С ДЕТСТВА?
В детстве я хотела быть строителем, как мой дедушка. Меня вдохновила эта профессия тем, что он участвовал в строительстве дома, где живет моя бабушка (его жена) и по сей день.
Мой путь художника начался с того, что я очень любила рисовать и копировать разные иллюстрации. До сих пор помню свой первый альбом и цветные карандаши, которые мне подарили в 6 лет.
Я несколько лет занималась танцами, а из соседней аудитории (это был класс ИЗО) дети выходили с рисунками, а мне всегда было интересно, что они рисуют. В 2006 году меня зачислили в первый класс изобразительного искусства. Танцы я бросила за полгода до выпуска…а вот интерес к изобразительному искусству у меня никуда не исчез. В 2010 году я поступила в Колледж Луганской государственной академии культуры и искусств имени Матусовского на художника-оформителя. Это были самые замечательные 5 лет обучения, новые знания, новые творческие люди и атмосфера.
В наше время творчество считают невыгодной профессией, а родители говорят чаще всего: «Зачем оно тебе нужно?» и «Какие деньги ты будешь потом получать?». Я часто об этом задумываюсь, но именно мама мне предложила выбрать творческую профессию и всегда поддерживала. Большой толчок к творчеству дала именно она.
Дальше я поступила в Луганскую государственную академию культуры и искусств имени Матусовского на «Дизайн». Все это время меня окружали замечательные преподаватели и одногруппники.
Как там говорят? «Художниками не рождаются, а становятся»? Думаю, это мой вариант жизненного пути, который только начался.
ЧЕМ ВЫ СЕЙЧАС ЗАНИМАЕТЕСЬ?
На данный момент уже больше 3-х лет я работаю преподавателем ИЗО в государственном учреждении Луганской Народной Республики — Суходольской детской школе искусств. Я работаю с детьми и в то же время учусь у них.
Работаю в коллективе с учителями, которые еще учили меня, они мне как родные. Но самое главное — я работаю со своей первой учительницей по ИЗО.
В плане творчества, пишу ли я картину? Нет. Я только на стадии разработки идеи для новой работы. Я не знаю, в какой она будет технике, из какого материала и какой будет финал. Это загадка и для меня самой. Но меленький занавес открою — это будет солнце... Так не хватает светлого и теплого сейчас в жизни.
Еще я рисую на заказ портреты и копии картин. Это для меня больше практика, чтобы рука не забывала, как держать карандаш или кисть.
КАК ВЫ БЫ ОПИСАЛИ СВОЕ ТВОРЧЕСТВО, О ЧЕМ ОНО? В КАКОМ СТИЛЕ, ЖАНРЕ ВЫ РАБОТАЕТЕ?
Меня всегда привлекали иллюстрации в детских книгах и сказках. Всегда хотелось окунуться в мир, которого нет, такой добрый, светлый и загадочный. Поэтому все мои герои есть и, думаю, будут нереальны в жизни, но реальны в работах. Ведь так хочется, как в детстве, верить в мир чудес и фантазий.
Я в свободном плавании. Что просит душа и фантазия, то и рисую. Не хочу быть зависимой от существующих стилей, но и о своем пока не задумываюсь. Я предпочитаю создавать свой сказочный мир.
КАК ВЫ ПЕРЕЖИЛИ ВОЙНУ? И КАК ВОЙНА ПОВЛИЯЛА НА ВАШЕ ТВОРЧЕСТВО?
Она и не заканчивалась… Когда все только начиналось, я была студенткой 4-ого курса колледжа, мы готовились к летней сессии. Все так быстро происходило, что мы не успевали и за новостями следить. Не передать словами свой страх от всего происходящего.
Знаете, когда голова забита мыслями «главное выжить» и «что же с нами будет дальше?», тяжело рисовать, но учеба продолжалась дистанционно, пока связь вообще не пропала.
Война — это очень тяжелая тема не только для меня, но и для каждого живущего здесь человека.
Сейчас я понимаю, что эти годы, наверно, были затишьем перед бурей, мне не хочется в это верить, и я надеюсь, что все обойдется.
Никакого влияния на дальнейшее творчество война не оказала. Многие художники рисуют тяжелое военное время. Бесспорно, мы должны помнить своих героев и то, что происходило тогда и сейчас, это история, которая будет с нами всегда. Но я остаюсь неизменна своему сказочному миру и его героям.
У ВАС ЕСТЬ КАРТИНА «ГОСПОЖА БЕССОННИЦА». РАССКАЖИТЕ, О ЧЕМ ОНА? И ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ БЫЛА НАПИСАНА?
Начну с обстоятельств. Я столько раз была в лавке художника и смотрела на акрил, но все время не решалась его приобрести, все время меня что-то останавливало. Осенью, буквально за неделю до своего дня рождения, в очередной раз зайдя в лавку, я подумала: «А почему бы и нет?», и сделала себе подарок. «Госпожа Бессонница» — моя первая работа акрилом.
Работа выполнена в смешанной технике: акрил, ткань, поталь (сусальное золото), контур. А еще все думают, что я использовала декоративную пасту, но я решилась на эксперимент и взяла самый простой строительный клей для потолочных плит.
Мне нравится ночь, и я уже не в первой работе изображаю ночное время суток. Есть для меня в темноте что-то загадочное и таинственное, всегда смотрю в темноту и фантазирую образы. Вот так и родился образ девушки-луны, которая гуляет и господствует одна ночью.
Если посмотреть на картину, мы видим лицо в форме месяца. Тут можно задуматься, почему месяц и в платье. Но нужно всего лишь присмотреться и увидеть, что это луна, просто ее половинка скрыта от наших глаз. Я сама люблю замечать детали вокруг себя, и мне хотелось, чтобы и зритель немного больше всмотрелся в мою работу.
Меня не раз спрашивали, почему глаза закрыты. Я не вижу образ своей героини с открытыми глазами. Опущенные веки, темное небо и звезды на нем дополняют сказочную таинственность всего полотна.
КАКИЕ ИЗ СВОИХ РАБОТ ВЫ БЫ ОТМЕТИЛИ КАК САМЫЕ ЗНАКОВЫЕ ДЛЯ ВАС? И ПОЧЕМУ?
Как по мне, каждая работа для художника знаковая. Она же затрагивает какой-то период жизни, в каждую работу вложена частичка души и какой-то смысловой посыл, полностью известный только самому автору работы.
У меня есть просто любимая работа — «Зимняя ночь». Она выполнена цветной графикой в холодной гамме синих оттенков. Знаете, как бы банально не звучало, она мой «выношенный первенец». Создание этой картины было очень кропотливым процессом, от самой идеи, продумывания деталей, в какой технике и цветовой гамме она будет. Чем больше работаешь над какой-то картиной, тем она роднее.
На работе изображен портрет девушки-зимы с небольшим пейзажем на втором плане. Если присмотреться в зимнюю ночь, то можно ощутить лесную тишину.
ЧТО ВДОХНОВЛЯЕТ ВАС ПИСАТЬ?
Книги — это безусловно самые главные спутники для вдохновения из года в год для меня. Но сейчас время интернета и в один клик можно перенестись в другой мир таких же, как я, творческих людей, у которых можно научиться и вдохновиться.
А еще меня вдохновляет музыка. И независимо от того, мелодия это или песня, русского или зарубежного исполнителя, для меня важную роль играет ритм, который создает разное настроение и вдохновляет на работу.
ЕСТЬ ЛИ У ВАС ТВОРЧЕСКАЯ МЕЧТА?
Большой нет. Но я каждый раз задумываюсь и мечтаю, чтобы в сутках было не 24 часа, а хотя бы 28. Очень не хватает времени на личное творчество.