Писать - значит переписывать. Сколько раз мы это слышали?
Все понимают, что первый драфт проекта, вероятно, далёк от лучшей, финальной версии. А процесс написания состоит из получения обратной связи, а затем внесения изменений. Затем, мы повторяем это, возможно, много раз.
Но существует ли более системный подход к переписыванию? Различные элементы, которые нужно рассмотреть в конкретной последовательности? Как следовать продуманному плану, а не просто метаться, пытаясь сделать то, что, по мнению других нужно исправить?
Сначала, давайте вернёмся к ключевым моментам из моих прошлых статей:
1. Существует определённая польза в написании "нулевого драфта" (vomit draft - черновик, который создаётся как основа, чтобы как можно скорее приступить к переписыванию). Но если он слишком "рыхлый", от него может быть мало толку. Так что я по-прежнему стремлюсь писать более продуманно и делать всё возможное в каждой сцене, но и не слишком зацикливаться на поиске идеальных решений.
2. При получении комментариев от других, а это ключевой шаг, который, к сожалению, приводит к необходимости переписывать - важно, чтобы те, кто дают фидбэк были объективными и знающими людьми.
Выбирайте тех, кто профессионально занимаются разработкой сценариев или близок к этому. Важно, чтобы они не были друзьями и членами семьи или кем-либо, кто не хочет портить с вами отношения (и, следовательно, будет менее откровенным или полезным). Это означает, что, возможно, придётся кому-то заплатить.
Также важно, чтобы вы активно и открыто искали "проблемы", которые видят другие, в том числе самые большие проблемы с основной концепцией истории, которые нужно прояснить, прежде чем вдаваться в детали.
Не защищайтесь и задавайте вопросы, ответы на которые могут быть не самыми приятными, например: "Заботились ли вы о персонажах и о том, через что они проходили?" Или: "Это казалось правдоподобным?" Или: "Было ли интересно?"
Если вам предлагают исправление проблем, но не определяют, в чём она заключается, постарайтесь за "полезными предложениями" разобраться с тем, что, по их мнению, нуждается в исправлении.
Не вносите изменения, которые не кажутся вам верными. Найдите свои собственные, как только вы согласитесь с тем, что нужно переписывать. Это может потребовать получения множества мнений и поиска "золотой середины".
3. Придерживайтесь своего собственного видения, отложив сценарии на некоторое время, а затем возвращайтесь со свежим взглядом, когда вы больше не так эмоционально привязаны к нему.
Скорее всего, у вас будут свои собственные заметки, которые стимулируют переписывание, потому что вы знаете, как можно сделать это лучше, а это всегда самое приятное чувство.
Привлечение хороших актёров для читки также может помочь вам обрести эту объективность и увидеть, что может нуждаться в исправлении.
Итак, как только у вас появилась обратная связь о том, что нужно улучшить, как подойти к процессу переписывания?
1. Начните с самых больших и важных проблем, связанных с основной концепцией или структурой истории. Не поддавайтесь искушению "расставить шезлонги на "Титанике"", работая только над маленькими и простыми исправлениями на уровне сцены, не решая более серьёзных проблем.
Мы, сценаристы, всегда этого избегаем, и это никогда не срабатывает нам в плюс. Обычно приходится переосмысливать историю гораздо детальнее, чем мы хотим, чтобы исправить важные элементы.
2. Перейдите в режим творческого мозгового штурма, чтобы найти ответы, а не зацикливаться на аналитическом и критическом мышлении. Вот где рождаются хорошие идеи.
3. Как только вы переосмыслили концепцию и структуру по мере необходимости, и начали работать над сценами, подумайте о каждой сцене и элементе сценария через термин "пропуск". Чтобы сцена или элемент получил "пропуск", они должны выполнять свою функцию. Вот какие у меня критерии "пропуска":
Сначала я пытаюсь составить сценарий как можно плотнее, следя за тем, чтобы каждая сцена развивала сюжет и персонажей так, как я их задал.
Основа повествования движется вперёд от сцены к сцене. Главный герой активно преследует свои цели и вступает в конфликт. Что меняет игру и сохраняет статус их главной проблемы / цели, постепенно усложняя её.
Я думаю, что это важно сделать правильно в первую очередь. Но неизбежно я всё равно буду упускать важные моменты. Это может быть необходимо с точки зрения сюжета (что является большим достижением), но чтобы сценарий работал, нужно сосредоточиться на других элементах.
Мне помогает сосредоточиться на каждом отдельном элементе сценария за один раз (драфт), делая "пропуск" по всему сценарию, который направлен только на улучшение этой конкретной области, прежде чем переходить к следующей.
Вот области, которые обычно нуждаются в таком "пропуске":
1. ДОСТОВЕРНОСТЬ. Самая частая проблема в большинстве сценариев заключается в том, что они не создают подлинность и правдоподобие событий в истории. Они не вовлекают читателя в мир, который ярко и реалистично изображен. Мир, который заставляет их чувствовать, что всё это происходит на самом деле, и который погружает в уникальную
вселенную.
Персонажи ощущаются больше как функции сюжета, чем многогранные люди, которые раскрываются в ситуациях и ведут себя соответствующе им. Не стоит недооценивать ценность и необходимость такого уровня реалистичности, которого, вероятно, нет в ваших первоначальных набросках. По крайней мере, я знаю, что обычно их нет в моих.
2. ГОЛОСА ПЕРСОНАЖЕЙ. Я думаю, что необходимо представлять актёра или реального человека для каждого персонажа, когда вы переписываете сценарий.
Я стараюсь убедиться, что то, что они делают и говорят, выглядит уникальным и последовательным. Это легче сделать, когда у вас выбран реальный прототип персонажа.
Даже если вы пишете историю на реальных событиях, представление того, как историческая личность говорит и действует, часто работает не так хорошо, как представление актёра, который мог бы сыграть эту роль, хотите верьте, хотите нет.
Постарайтесь представить уникальный диалог и органику этого актёра, который будет казаться достоверным и иметь подтекст, когда это уместно. В конце концов, это фильм или телесериал, а не просто воссоздание истории с реальным человеком, говорящим то, что он сказал на самом деле. (Чего вы, вероятно, всё равно на самом деле не знаете, и вам пришлось всё это выдумать.)
3. РАЗВЛЕКАТЕЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ. Это может быть сложно, потому что вы должны сбалансировать это с ДОСТОВЕРНОСТЬЮ. Зайдя слишком далеко с одним, вы часто ставите под угрозу другое.
Если вы пишете комедию, то убедитесь, как сочетаются все комедийные моменты. Если это триллер, проделайте то же самое со страшными и напряжёнными сценами. Если это экшн, то пройдитесь ещё раз по сценам и последовательностям действий. Стремитесь сделать историю максимально интересной для аудитории в соответствии с жанром и ожиданиями, но не жертвуя достоверностью.
4. ОПИСАНИЕ СЦЕНЫ. Я не из тех, кто пишет яркое описание, которое просто соскакивает со страницы и делает его отличным для чтения с самого начала. Но это важно, и это легче решить, когда вы делаете драфт сценария, ориентированный только на это, и ни на что другое.
5. ТЕМЫ И АРКИ. Это затрагивает более важные выводы из истории за пределами сюжета. Вы анализируете вещи, которые заставляют вас подключаться к героям, затрагивают более серьезные человеческие проблемы. И это включает в себя то, как персонажи растут и меняются (или, по крайней мере, сталкиваются с возможным ростом или изменением).
Легко закончить фильм каким-нибудь искусственным, вынужденным кивком в сторону произошедших перемен; гораздо сложнее наслоить и сплести эту потребность в изменениях через персонажей, которые решаются на эту возможность.
То же самое с "что вы пытаетесь сказать" или какая настоящая причина написания - ваша тема. С ней нужно обращаться тонко, а не принуждать занять определённую и единственную позицию.
На мой взгляд, это также не должно полностью управлять процессом. Поэтому я не начинаю с темы. Тем не менее, она часто теряется при переписывания, когда вы сосредоточены на правильном построении сюжета, но в более поздних драфтах, я иногда сосредотачиваюсь только на этом элементе, который, как и другие в этом списке, может быть многогранным и приводить к новым изменениям, каждое из которых затронет тему или арку персонажа.
Так что да, писать - значит переписывать: это означает, что готовый проект почти полностью представляет собой "переписанный материал" из "нулевого драфта", который читатель и зритель никогда не увидят. И это, на мой взгляд, ключевые шаги в этом направлении.
Не стоит забывать, что переписывание может быть весёлым. Даже самой приятной частью процесса. Да, вы должны решать проблемы, которые могут потребовать некоторой работы и усилий. Но вы также, делая их, вы не сталкиваетесь с пустой страницей. Вы просто делаете текст всё лучше и лучше, который, надеюсь, уже был довольно приличным с самого начала.
by Erik Bork
Автор перевода: Сергей Литвинов.
Переведено в образовательных целях.
Ставьте лайки и пишите комментарии
Вступайте в наше сообщество в VK и telegram
Мы разрешаем публикацию наших переводов и материалов только с указанием ссылок на нас.
Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте.