Прошло три месяца, как я закончил работы над книгой «Букварь режиссёра», и осталось три дня до того, как она выйдет в свет. Составляя план книги, я включал в неё все наиболее важные идеи, методы и технологии создания и становления коллектива на ранних этапах развития: на базе каких учреждений могут быть созданы творческие коллективы, какие вообще они (учреждения) бывают, в чём их особенности, как набрать учащихся, как выстраивать отношения с детьми и со взрослыми, какие бывают ошибки у молодых и опытных руководителей, как их избежать и т.д. Вопросы финансирования и рекламы также не остались в стороне.
Вторую книгу планирую писать о том, как воспитывать единомышленников. Т.е. более углубленно рассмотреть и описать технологию формирования коллектива – и учащихся, и помощников – полноценной команды. Одной из практических идей, влияющих на становление команды, коротко поделюсь прямо сейчас.
Как вы думаете, какова наиболее опасная проблема, создающая угрозу выпуска спектакля в любительском театре? Многие из вас назовут «болезни», «низкая посещаемость», «отсутствие финансирования», «слабая заинтересованность учащихся»… Это всё имеет место быть, к сожалению. И на всё это мы не можем повлиять напрямую. Мы не можем защитить всех от болезней, даже от простых. Ни детей, ни взрослых. Хотя ваш покорный слуга регулярно следит за тем, чтобы ученики в холодное время года были одеты тепло со всеми необходимыми элементами в виде шапок, шарфов и варежек, приходится регулярно мирить с отсутствием одного-двух человек из-за болезни.
Мы не можем заставить актёров-любителей присутствовать на репетициях и работать: это их выбор, это их интерес, это их время и возможности. Мы можем лишь взывать к ответственности и дисциплине. Наиболее верным стратегическим решением здесь (как, кстати говоря, и в предыдущем случае) является демонстрация дисциплинированного отношения к делу на собственном примере.
Мы не можем сами профинансировать работу театра в полном объёме (хотя если у вас есть такая возможность, вы счастливы). Но мы можем заняться поиском материальных средств на развитие коллектива самостоятельно или инициировать этот процесс в тех или иных инстанциях.
Мы не можем изменить интересы и предпочтения учащихся, но мы можем изучать современные течения, тренды, потребности, осваивать новые приёмы и технологии работы с коллективом, чтобы соответствовать этим интересам и предпочтениям. Я говорю не о том, что нужно плясать под дудку потребителя. Отнюдь. Нужно варить кашу из топора: давать людям то, что нужно, под видом того, что они хотят получить.
Но вот что абсолютно точно зависит от нас самих, как от режиссёров, педагогов, руководителей коллектива, что влияет на выпуск/невыпуск спектакля – это темп работы над ним и выбор материала. О выборе материала я писал в предыдущей статье. А вот темпом возможно, кого-то я сейчас удивлю. Да я и сам очень удивился этому открытию, когда заметил. И заметил-то далеко не сразу, а лишь когда порядка десяти спектаклей, над которыми велась весьма активная работа, не оказались выпущенными даже в черновом варианте.
Сравнивая процессы работы над разными спектаклями – выпущенными и невыпущенными, – заметил следующее: работы над первыми велась довольно интенсивно, в умеренно-скором темпо-ритме. Каждую репетицию создавался хотя бы небольшой новый фрагмент спектакля. Повторений было минимум; повторение сделанного осуществлялось большей частью на этапе прогонов.
В репетициях спектаклей, которым, увы, не пришлось встретиться со зрителями, было слишком много повторений сделанных и отлаженных начисто отдельных сцен. Вместо того, чтобы двигаться дальше, мы снова и снова оттачивали и без того уже хорошо идущие эпизоды. Эдакий вирус патологической чистоты, жажда абсолютного совершенства. Спектакль изживал себя ещё на репетициях, не успев родиться. Потому ваш покорный слуга на репетициях присутствует только тогда, когда создаётся что-то новое или всё сделанное соединяется во едино. В тех случаях, когда актёрам нужно повторять сделанное, чтобы закрепить, выучить, отчистить, я поручаю им делать это самостоятельно, убивая тем самым ещё пару зайцев.
Таким образом, лучше пусть сыроватая сцена дозреет в прогонах (и это более правильно, ибо на прогонах актёры подхватят нужный темпо-ритм всего спектакля, распределят свои силы по продолжительности и сумеют сыграть то, что на репетициях не давалось), чем пересушенная… вообще дойдёт до прогона. Актёры – это живые люди, обладающие человеческим фактором. Как бы ты их не дрессировал на репетициях, на показе всё равно что-то может пойти не так. Это в равной степени относится и к актёрам-любителям, и к актёрам-профессионалам. Дайте спектаклю воздуха, дайте ему движения, и он оживёт, он родится. Движение – это жизнь. И на это мы – режиссёры, педагоги, руководители коллективов – можем влиять напрямую.
P.S. 4 марта – старт продаж книги «Букварь режиссёра: как создать успешный творческий коллектив».
#букварьрежиссёра #мыслиотеатре #поэзияпедагогики #любительскийтеатр
