Театральная школа Всеволода Мейерхольда лежит в основе всего современного "пластического" искусства. Разобраться в основах данного направления, изучить жизнь великого режиссера и актера, определить источники влияния на творческое восприятие автора.
Юность Мейерхольда была наполнена сверхпопулярной на конец 19-ого начала 20-ого веков философией Фридриха Ницше. О, сколько молодых умов захватило учение о "cвeрхчeлoвеке". Сам философ написал целых четыре книги труда "Так говорил Заратустра" и планировал продолжать, определив для себя выгоду популярности своего учения.
Философия "развития в себе человека" повлияла и на многих деятелей русского искусства. Максим Горький, Леонид Андреев, Владимир Маяковский, Александр Блок, Андрей Белый, Михаил Пришвин и многие другие. В том числе и наш режиссёр. Карл Казимир Теодор Майергольд.
Начало карьеры, отказ от имени, первая роль. Затем блистательное исполнение в постановке трагедии Алексея К. Толстого "Царь Фёдор Иоанович". Противоречивый Василий Шуйский. Очень тонкий, высокий, с острым носом. Пугающий образ. Сила во взгляде, в позе и движении. Сам Мейерхольд вспоминал, что не любил свое тело. Его длинные тонкие костлявые руки просто не могли согнуться в кулак. Его тело было слишком ослаблено для его огромного таланта.
Ученик основателей нового русского театра Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. Кстати, всю свою жизнь "гиганты" помогали ему и оберегали. Смерть Станиславского также связывают с потерей доверия "управления" к Мейерхольду.
Догмы "новой драмы" Генрика Ибсена сначало вдохновляли молодого театрала. Антон Чехов был союзником Мейерхольда по данному течению. Его пьесы очень часто становились творческим материалом для "художника". Теперь, а точнее "уже", мы будем так называть театрала.
"Чайка", "Три сесты", а затем и "Жизнь человека" упоминаемого мною выше Леонида Андреева. Ко всем ролям у Мейерхольда был особый подход. Но оставлять одно амплуа для своего образа художник не собирался.
Пришла рeвoлюция, а с ней и футуризм с авангардом. Новые друзья и вдохновители. Маяковский, Шостакович, Есенин. Александр Скрябин, его "Мистерия", когда-то изменившая сознание Мейерхольда, теперь стали для него единственно верным вектором развития творческой мысли.
"Мистерия" стала бы абсолютно новым культурным опытом для всего человечества. Цветомузыка Скрябина была лишь частью общего сочетания всех элементов вечного искусства. Цвет, запах, звук, архитектура, движение, театр. Человеческое сознание должно было слиться в мировом акте, уничтожающем всю вселенную.
Сам композитор, конечно, не смог привести свой замысел в реальность. Мейерхольд твёрдо решил поддерживать его идею и достигнуть фантастического идеала.
Уже из приведённых мною аспектов можно определить, примерное течение мыслей художника, его стремления и амбиции.
Идеальный человек создаёт и создаётся рукотворным путем. Искусство должно было поглотить разумы всех людей. Перефразируя изречение Платона из "власть правящих философов" во "власть творчества художников", можно обнаружить и главную проблему стиля Мейерхольда.
Описывается даже случай спора Сергея Есенина с театралом. На одной из постановок, где играл Мейерхольд, был и поэт. Он следил за мастерством актера из зрительного зала. После завершения Есенин начал укорять Мейерхольда в том, что он преподносит себя, как человека творящего, над "обычным" людом. Поэт с грустью отметил это "качество" и у себя. Он определил внутреннюю борьбу внутри подобных людей. Сохранить любовь к массам, оставить свой талант.
Но Мейерхольда, как говорится, уже не остановить. Работа с Маяковским, инновации в авангардном искусстве. Возвращение к истокам: совмещения бытовой народной драмы и размышления на тему человека будущего.
Н.В.Гоголь и его пьеса "Ревизор" стала новым творческим материалом для художника. Сохранение образа вечной "страдающей" России. Также здесь выражается некое намеренное oпoшлeниe преобразование классики.
Этот аспект его творчество описал М.А.Булгаков в "Роковых яйцax":
Театр имени покойного Всеволода Мейерхольда, погибшего, как известно, в 1927 году, при постановке пушкинского "Бориса Годунова", когда обрушились трапеции с golымi боярами…
Не слишком тонкая шутка.
А теперь к самого интересному. Новой пластике Мейерхольда. Актер-машина! Увидев упражнения, которые разработал режиссер для своих актёров, можно легко определить новаторство и мастерство творческой личности. Добиться механической точности движений актера. Как заведенные игрушки они действуют согласно такту и расположению декораций вокруг.
Мы, конечно, не знаем точно какие наставления давал Мейерхольд своему "художественному материалу" перед началом выступления. Как актёры переносили эти нагрузки. Это не современность, где ты можешь манерно оскорбиться, хлопнуть дверью и обратиться в какое-то информационное агентство, рассказав свою тяжёлую историю.
Тогда актер мог пожаловаться "управлению", если только режиссер не опредит его... Очень грустный пример.
Мой читатель, не забыли ли Вы ещё упоминаемого мною выше А.Скрябина?
У Мейерхольда в разгар его театральной реформы появилась идея самому создать великое здание "Мистерии". Была цветомузыка, появилась пластика, теперь будет архитектура и движение. Раздвижные потолки и стены, трибуна, которая может измениться на площад, по которой может пройти парад. Был презентовал макет, определена идея и стилистика, но...
Умирает Константин Станиславский.
Теперь у Мейерхольда не осталось покровителей, а следовательно, и практической защиты. Через несколько лет активной творческой деятельности руководство решает '"перекрыть"' его личность. Что происходит дальше, рассказывать не имеет смысла. Такие процедуры происходили всегда однообразно, с одинаковыми вопросами, ответами и исходами.
После смерти Мейерхольда идеи биомеханической практики актерства, перестали кого-либо интересовать. Появилось слишком много печальных случаев, связанных с деятелелями нового искусства. Театр потерял главного авангардного режиссёра.
Спасибо за внимание.
Ваши лайки, комментарии и подписка помогут автору статьи!
#культура #театр #искусство #музыка #история 20 века #литература #философия