Когда #рок-музыка только зарождалась, в начале шестидесятых, исполнители выступали в клубах и пабах, играя для горстки посетителей. Битломания двинула процесс вперёд, длинноволосым молодым людям стали предоставлять концертные залы (чем дальше, тем престижней), а в США началась "стадионная" эра рока. Со временем гастроли рокеров превратились в серьёзный бизнес, и каждая группа старалась сделать своё шоу как можно более помпезным и запоминающимся. В моду вошли концертные альбомы, записанные по ходу "живых" выступлений. Зачастую они выпускались в формате двойного альбома, так как исполнители стремились вставить туда как можно больше хитов, а некоторые просто подолгу импровизировали на сцене, растягивая удовольствие. Яркий пример тому - Made In Japan группы Deep Purple. Сценическое оборудование тоже становилось всё круче, благодаря чему можно было добиться высокого качества звука (а при необходимости - доработать запись в студии: убрать ошибки, подчистить шумы и даже перезаписать отдельные партии). Слушатели охотно покупали пластинки, записанные "вживую", которые зачастую напоминали сборники из серии "The Best Of". Сегодня мы вспомним три поистине легендарных двойных #альбома великих групп, записанных в восьмидесятых годах прошлого века - время грандиозных перемен.
В 1981 году шотландские #хард-рокеры Nazareth были ещё очень далеки от гастролей по российским тьмутараканям. Группа могла собирать полные залы в крупных североамериканских городах, и по ходу турне в поддержку студийного альбома The Fool Circle были записаны несколько концертов, однако для издания на виниле был взят только один из них, состоявшийся в канадском Ванкувере, где горячие фанаты пришли оттянуться на трибунах местной хоккейной арены. Альбом назвали It's Naz, но эта надпись складывалась пополам, как и весь конверт, и на лицевой стороне можно было прочесть только 'SNAZ - так и повелось.
На тот момент коллектив состоял из шести человек: к основному квартету Дэн Маккафферти - Мэнни Чарлтон - Питер Агню - Даррелл Свит примкнули второй гитарист Билли Рэнкин и американский клавишник Джон Локк, бывший участник группы Spirit. Укомплектовавшись таким образом, "Назаретяне" могли не волноваться за мощь своего звучания, и если на их студийниках того времени наблюдалось некоторое смягчение материала, то на концертах группы господствовали свирепость и драйв.
Грамотно составленный сет-лист включал в себя все хиты и нетленки группы, в том числе "Телеграмму", "Разаманаз", "Hair Of The Dog " и непременную балладу "Love Hurts". Кроме классики, играли и песни с недавних альбомов. Одним из самых ярких моментов диска стало забористое исполнение композиции Джей Джей Кейла "Cocaine", где в припеве вокалист умолкает, и разгоряченная толпа с упоением выкрикивает хором заветное словцо.
Кроме того, на виниле содержалась ещё одна новая песня, записанная в студии - Juicy Lucy. В общем, как ни посмотри, а этот "двойник" был настоящим сокровищем, и немало пивасика было выпито при его коллективном прослушивании в компании корешей-меломанов 🍺🍺🍺.
Теперь от пылких шотландцев перейдем к деловым немцам.
Те, кто бывал на концертах Scorpions, знают, что на сцене этот коллектив работает, как отлаженный механизм, где каждый знает своё дело на отлично, и никто не позволяет себе халтурить. Хорошо помню Московский фестиваль в Лужниках 1989 года, где "Скорпы" превзошли всех, даже Оззи Осборна. Конечно, группа у Оззи была классная, Закк и Гизер играли как черти, но вот сам фронтмен выглядел не вполне адекватно, смешно семенил по сцене и откровенно лажал. А Scorpions были абсолютно безукоризненны, и от них исходил мощнейший энергетический заряд, как от ядерной установки. Высший пилотаж!
В восьмидесятых группа вообще была на пике, выпускала шикарные альбомы и с успехом гастролировала по всему миру. Грандиозное турне в поддержку альбома Love At First Sting (1984) было тщательно задокументировано на аудио и видео носителях, и оно того безусловно стоило. К тому времени в арсенале Scorpions было несколько хитовых альбомов подряд, на которых содержалась масса скоростных боевиков и мелодичных баллад. С таким убойным материалом группу на ура принимали как любители олдового хард-рока, так и более молодая поросль "металлистов".
Все музыканты были в отличной форме: гитарная связка Рудольф Шенкер - Маттиас Йабс была образцом сыгранности и взаимозаменяемости, ритм-секция Франсис Бухгольц (бас) и Герман Раребелл (барабаны) действовала как двигатель последней модели, разгоняя скорость до предела, чтобы умело сбросить её в нужный момент, а вокалист Клаус Майне после операции на связках стал голосить лучше прежнего.
Германия, Франция, США - впечатляющий маршрут, преодоленный немецкими рокерами-трудягами. Ещё более впечатляет отчёт о проделанной работе в виде двойного альбома World Wide Live, вышедшего в 1985 году.
На альбоме немало волшебных моментов: Blackout и Bad Boys Running Wild впрыскивают в кровь лошадиную дозу адреналина, идущие подряд баллады Holiday и Still Loving You слушаются с замиранием сердца, Rock You Like A Hurricane проносится настоящим ураганом, Dynamite взрывается сумасшедшим драйвом... К концу наступает состояние эмоциональной нирваны, ощущение, что тебя переехали танком, или даже целой танковой дивизией. Немцы есть немцы!
Но не только Scorpions рвали публику в 1985 году. Дерзкие англичане Iron Maiden, высоко поднявшие знамя британского #хэви-метал, тоже были в самом соку и давали потрясающие концерты в рамках масштабного тура World Slavery, посвящённого выходу великолепного альбома Powerslave.
Амбициозные металлюги оформили сцену в древнеегипетском стиле, поставив на ней саркофаги с иероглифами, а их символ - монстр Эдди - представал в виде мумии. Кроме музыки и пышных декораций, публику угощали пиротехническими трюками, добиваясь эффекта сразу на нескольких уровнях.
Крепко спаянный коллектив пробыл в турне почти год. Для альбома выбрали концерт в калифорнийском городе Лонг Бич, а также шоу в лондонском зале Хаммерсмит Одеон. Группа принципиально не делала на запись студийных наложений, и по словам басиста Стива Харриса, это стопроцентно "живой" звук.
Заводилой в группе был сгусток энергии по имени Брюс Дикинсон, который не только пел, как сирена, но и без устали носился по сцене, не останавливаясь ни на минуту. Гитаристы Адриан Смит и Дэйв Маррэй извлекали из своих инструментов головокружительные пассажи, делая это легко и непринуждённо. Бас-гитарист Стив Харрис плёл довольно непростую паутину ритмических узоров, а цементировал всё это буйство человек с добрыми глазами и сломанным носом - барабанщик Нико Макбрэйн. До своего прихода в группу Нико играл совсем другую музыку в разных блюз-роковых коллективах, но потом блестяще проявил себя в новом качестве и сделался истинным #металлистом.
Группа открывала свои концерты отрывком из знаменитой речи Уинстона Черчилля в Палате Общин, посвященной вступлению Англии во Вторую Мировую войну. После его призывов к британцам достойно биться за каждый клочок земли на слушателя обрушивается Aces High, как раз о героизме военных летчиков, проявленном в воздушных боях с асами Люфтваффе. Продолжает концерт мощно исполненная Two Minutes To Midnight, и дальше боевики сыплются как из рога изобилия: The Trooper, Revelations, Flight Of Icarus... От одних названий кровь закипает. Эпические Rime Of The Ancient Mariner и Powerslave исполняются с величием, достойным фараона Хуфу. Не забыты и композиции из ранних альбомов, где вокалистом был громила и грубиян Пол Ди'Анно - фанаты получили возможность оценить эти песни с новой подачей (которая не всем пришлась по душе, но то такое...) Так, щедро осыпая публику сокровищами из своего богатого наследия, "Железная Дева" твердой поступью добирается до финальной части шоу, чтобы исполнить маниакальную версию "Призрака Оперы" и окончательно ввергнуть поклонников в священный трепет. Да... были времена! А теперь, с этим клятым вирусом, в кафешку спокойно сходить невозможно.
Впрочем, не будем о грустном, а лучше взглянем на молодых Брюса, Дэйва, Адриана, Стива и Нико в своём расцвете. Это было незабываемо!
На сегодня всё, но тема далеко не исчерпана! Вернемся к ней обязательно! Всем крепкого здоровья и до новых встреч!!!
💥💥💥💥💥💥💥