В Академии Минерва учились многие известные нидерландские художники, такие, например, как Йозеф Исраэльс, один из основателей Гаагской школы живописи .
А работы одного из выпускников, нашего современника Симеона Нийенхейса, можно посмотреть здесь.
Академия Минерва (Minerva Academy) — художественная школа, входящая в состав восемнадцати школ Университета Hanze в старинном нидерландском городе Гронингене. В 1797 году жителями Гронингена была основана школа рисования, строительства и военно-морского дела. Также, в 1820 году возникло общество рисования, живописи, гравюры и архитектуры. Финансовые затруднения в итоге привели к их объединению, в результате чего и возникла Академия.
В этой же статье я хочу рассказать еще о двух современных художниках, которых связывает Гронинген и то, что оба они изображают обыденность, но преобразовывают ее, создавая чувственные, медитативные работы. Разглядывая их я вспоминаю фразу писателя Лоуренса Даррелла: «Разве все не зависит от нашей интерпретации тишины вокруг нас?»
Их знаменитая соотечественница Этти Хиллесум однажды написала в дневнике: «С простотой все не так просто. Есть простота, которая является лишь поверхностностью и простота, приобретенная благодаря всем пережитым сложностям».
Марсель Дюран родился в 1962 году в Болсварде, но уже много лет живет и работает в Гронингене.
Его картины напоминают одинокую прогулку в тишине, они все - о созерцании, о том, как может замедлиться время, если просто смотреть на воду канала, на сонный старый дом, дерево, облако.
Он пишет пейзажи, где присутствие человека неявно, обычно это «лишь отголосок или след кого-то — неявный силуэт на тропинке, только что освободившаяся скамейка, безлюдный мост, который всего лишь несколько минут назад слышал шаги прохожего».
Марсель Дюран работает исключительно на открытом воздухе. Он старается отобразить каждое свое впечатление в максимально короткие сроки, ведь туман над полем может быстро рассеяться, лодка отойти от причала, уличная сцена сменить декорации.
Флип Гаазендам любит изображать старые, даже старинные здания, интерьеры маленьких кафе, гостиницы, где рассеянный свет дымкой окутывает предметы и фигуры людей. А иногда это может быть задумчивая молодая женщина в тиши своей комнаты.
«Я не стремлюсь к объективному, подробному изображению, а манипулирую реальностью так, как я ее переживаю, и тем самым следую своим чувствам. Так что в некотором смысле я могу освободиться от существующей реальности и создать свою собственную».
Гаазендам родился и вырос в Гронингене. Окончил Академию Минерва в 1982 году. Начинал как акварелист, это хорошо видно по выбираемым им цветам, которые кажутся прозрачными, неяркими, как туман, который завораживал его еще в детстве. Он не придерживается в работе какого либо художественного стиля, даже не задумывается об этом. В работе использует кисти, мастихин, даже собственные руки.
К сожалению некоторые репродукции ниже будут без названий, их не удалось найти.
Картина для него считается оконченной, если сам он может мысленно «поставить в ней точку». Под этим художник не подразумевает, что каждая деталь была скрупулезно проработана. Лишь общее впечатление, правильная атмосфера и обстановка заставляют его отложить кисть.
Хочется еще поделиться с вами словами художницы Леоноры Кэррингтон, которые, кажется, подходят к этим картинам:
«Мы спустились в безмолвный сад. Рассвет — это время, когда ничто не дышит, час тишины. Все замирает, только свет движется».
Обложка: Марсель Дюран. Чаепитие в саду. Масло, картон. Источник: https://www.destadsgalerie.com/product/thee-in-de-tuin/
Благодарю за то, что дочитали! Делитесь своим мнением, ставьте лайк, если понравилась статья. А чтобы не потерять меня в своей ленте, подписывайтесь на канал.