Здравствуйте, уважаемые читатели "Позитива красок"! Продолжаю знакомить вас с недавно приобретёнными советскими книгами по искусству и сегодня на очереди альбом с рассказом о Федоте Васильевиче Сычкове.
Об этом выдающемся художнике я уже писала статью пару лет назад, но сегодня есть повод вновь поговорить о его творчестве, потому, что у меня в руках замечательное иллюстрированное издание 1986 года. Вместе с вами мы полистаем этот альбом, остановимся на основных вехах в творчестве художника и вы, быть может, узнаете о нем чуть больше, познакомитесь с его работами, если ранее не встречали.
Не случайно в заголовке к этой статье появилось слово оптимизм, ведь картины Федота Васильевича излучают радость. Он сумел остановить мгновение и передать яркие чувства простых людей, которые вот уже почти столетие улыбаются нам с полотен.
Сам художник говорил о своей работе так:
"Я люблю изображать простых людей не только в труде, но и показывать их жизнерадостность, веселье, игры. Я думаю, что в этом неиссякаемом оптимизме простого русского человека сказывается его великая созидательная сила, твердая вера в счастливое будущее"
Данная фраза взята из автобиографических записей Ф. В. Сычков "Счастье жить и творить в советскую эпоху" (1952 год).
И, действительно, в это картинах едва ли можно встретить какие-то тревожные мысли и мрачные краски. Он воспевал красоту своей родины, был прекрасным пейзажистом, портретистом, большое внимание уделял жанровой живописи и всегда старался выделить в своих картинах главное, то что ценил в людях - жизнелюбие и оптимизм. Какой бы сложной не была жизнь, какие бы лишения не выпадали на долю человека, главное, считал художник, это не растерять тот внутренний свет радости жизни, который дан каждому изначально.
Федот Васильевич Сычков был потрясающим портретистом. Он мастерски "угадывал" настроения своих главных героев, был тонким психологом. Особо любил писать детские портреты. Постепенно в творчестве художника начинают появляться жанровые мотивы и это еще ярче позволяет раскрывать характер героев.
Так очень четко мы можем это увидеть, например на картине "Христославы", которая, кстати, является одной из самых не оптимистичных полотен художника. Ее он написал, словно выражая свой протест против социальной несправедливости, бедности и забитости русской деревни.
Он любил деревню. Сам был выходцем из простого народа и пережил много лишений, вплоть до голода, рано осиротел, но, все выпавшие на долю будущего художника испытания, не сломили его, не позволили ему очерстветь душой. У Ф. Сычкова была невероятная тяга к учебе. Хотя и с его положением получить приличное образование в то время было практически невозможно.
Трехлетняя земская школа, где обучали грамоте - вот и все, что могло было быть у него. Но именно природный художественный дар позволил проявить себя и постепенно начать рисовать, что в свою очередь и сыграло решающую роль в дальнейшем обучении.
В 1982 году юный будущий художник поступил в школу общества поощрения художеств в Петербурге, прошел шестилетний курс за три года и был принят в высшее художественное училище при Академии художеств (обучение проходил в качестве вольнослушателя, так как у него отсутствовало необходимое дополнительное образование).
Ф.В. Сычкова вдохновляло искусство второй половины 19 века. Именно этот интерес и желание сохранения традиций позволило художнику сделать свои первые шаги в искусстве. Он начал писать картины о крестьянском труде. Все, что он создавал было близко и знакомо ему самому. Именно поэтому его картины такие живые и правдивые.
В свое время художник мог бы остаться в Петербурге и стать модным художником-портретистом. У него заказывали портреты состоятельные и влиятельные люди того времени. Но он предпочел вернуться на родину (село Кочелаево, Пензенской губернии), ибо считал, что там живет его вдохновение, там раскрывается его сила и предназначение.
Это и неудивительно, ведь в родном селе жили люди, которых он искренно любил и восхищался, которых хотел изображать на своих полотнах. Румяные веселые дети, деревенские красавицы в пестрых павловских платках, нарядных сарафанах, ярких украшениях. Удивительно, но со всем этим буйством красок картины художника не были кричащими, они гармонично переплетали в себе цвета, и каждая работа, словно песня, звенела красиво и звучно.
Федот Васильевич Сычков прожил насыщенную и долгую жизнь (1870-1958гг) и оставил после себя огромное наследие. Его картины можно встретить во многих музеях страны. Некоторые находятся в частных коллекциях.
Конечно, в одной и даже в нескольких статьях не уместить много работ художника, но чтобы получить впечатления - этого вполне достаточно. Если интересно, загляните сюда- это моя первая статья о художнике "Мир радости в картинах Федота Сычкова". Надеюсь, дорогие мои, что творчество Федота Сычкова откликнулось в вашей душе. Благодарю вас за внимание и до новых встреч!
Автор: Д. Орлова (перепечатка статьи запрещена: поделиться ей можно с помощью прямой ссылки. Спасибо, что уважаете писательский труд :)
