Картина, которая продолжает провоцировать и завораживать даже сегодня.
Это работа с бурной историей.
На ней изображена богиня Венера в своих покоях, распростертая на шелковом постельном белье, в то время как ее озорной отпрыск Купидон держит зеркало, чтобы она могла насладиться своей красотой (в то время как мы, зрители, должны делать то же самое).
В 1914 году женщина по имени Мэри Ричардсон вошла в Национальную галерею в Лондоне, где висела картина, и разорвала полотно топором для рубки мяса.
В прессе Мэри прозвали "Слэшер Мэри". Она изуродовала картину в знак протеста против ареста суфражистки Эммелин Панкхерст, которая была задержана после того, как возглавила шествие к Букингемскому дворцу.
Газетные сообщения описывали, как "обвиняемая вошла в галерею примерно в 10.30 утра. Через полчаса она достала из одежды топор и, разбив стекло в раме картины, начала резать знаменитое полотно. Пять или шесть глубоких рваных порезов были сделаны на картине поперек спины Венеры".
Неприязнь Мэри Ричардсон к картине, пожалуй, понятна. Она видела в этой работе символ патриархального господства, заявив, что именно "то, как посетители-мужчины глазели на нее весь день", послужило причиной ее вспышки.
Художник с репутацией
Диего Веласкес родился в Севилье на юге Испании в 1599 году. Когда-то этот город был главным городским центром Испании и в какой-то момент стал третьим по величине городом в мире после Рима и Венеции. Веласкес вскоре завоевал в Севилье репутацию талантливого живописца; в начале 1620-х годов он отправился в Мадрид и за короткое время стал придворным художником короля Испании Филиппа IV.
Обычно он писал реалистичные "жанровые" сцены и царственные портреты, но "Венера с зеркалом" - единственная известная обнаженная натура, которую когда-либо создавал Веласкес. Это, пожалуй, неудивительно, поскольку в католической Испании XVII века рисование обнаженной натуры официально не поощрялось как оскорбление моральных приличий. Художникам грозило отлучение от церкви, если они изображали обнаженную плоть на картине.
Возможно, "Венера с зеркалом" была создана для частной художественной коллекции Гаспара Мендеса де Харо, 7-го маркиза Карпио, известного распутника и приближенного короля. Работа была обнаружена в описи от июня 1651 года из коллекции Харо - хотя точное происхождение работы до этой даты трудно определить.
Скорее всего, картина была написана после визита Веласкеса в Италию, который он совершил в 1629-30 годах. Венецианские художники XVI века, такие как Джорджоне и Тициан, популяризировали картины с обнаженной Венерой, и Веласкес, несомненно, находился под их влиянием.
На него также повлияли многочисленные античные скульптуры, с которыми он познакомился в Италии, не в последнюю очередь Спящий Гермафродит - резное изображение мифического двуполого ребенка Афродиты и Гермеса.
Скульптура имеет множество сходств с более поздней картиной, особенно скрещенные лодыжки и изгиб бедра фигуры. Веласкес был настолько впечатлен этой работой, что приказал сделать бронзовый слепок и отправить его в Мадрид.
Интерпретации
Что мы видим? Венера лежит в своём великолепии спиной к нам, так что мы, как зрители, имеем возможность видеть её всю, от ног до головы.
Обратите внимание, как ее фигура занимает всю ширину картины. Пальцы ее ноги касаются левого края холста, в то время как локоть ее руки задевает правый край. Подтекст ясен: наше внимание должно быть полностью занято изображенной женщиной.
Первый вопрос, который может возникнуть, таков: является ли Венера жертвой вуайеристского подглядывания или же наоборот, она непосредственно контролирует момент разглядывания? Сила этой картины, на мой взгляд, и заключается в сложности ответа на этот вопрос.
В связи с этим существуют различные способы реагирования на изображение, и все они одинаково правдоподобны.
Один из них - отдать должное мастерству художника и восхититься тем, как реалистично - даже чувственно - он изобразил тона и изгибы ее тела.
Если смотреть вблизи, мазки кисти выглядят свободными и широкими. Однако издалека они удивительно тонко передают серебристый тон кожи Венеры. Мягкий изгиб спины, выпуклость бедра, голубоватые тени над ягодицами. Все эти и многие другие детали можно рассмотреть и оценить ловкость кисти художника.
И все же, приняв такую линию оценки, мы оказываемся в опасной близости от формы распутства. Восхищаемся ли мы талантом художника или получаем чувственное удовольствие от того, что художник позволил нам занять выгодную позицию?
Вероятно, зрители, для которых была написана картина, воспринимали ее как приглашение: изображение предоставляло свободный доступ в личные покои женщины, где она лежит, повернувшись спиной, но при этом ловит их взгляд в зеркале.
Зеркало имеет большое значение. В эпоху Возрождения ученые-гуманисты стали ассоциировать чувственное удовлетворение похоти с любовью в лице Венеры, объединяя красоту и сексуальность, чтобы символизировать соблазнительно незаконное. Мотив зеркала помогает сделать это смешение еще более манящим, так как становится трудно определить, обращает ли Венера Веласкеса внимание на себя или на нас в отражении. Подобные игры в прятки могли бы послужить для зрителя XVII века дразнящей формой развлечения.
Зеркало также придает сцене новую двусмысленность. В истории искусства женщина, смотрящаяся в зеркало, часто иллюстрирует грех тщеславия - и тем самым обрекает женщину на роль жертвы собственной красоты, в то же время отпуская зрителя-вуайериста (мужчину) с крючка.
Набор переплетающихся розовых лент, которые держит Купидон, также вызывает интересный вопрос. Их назначение неясно: в искусстве Купидон иногда изображается с повязкой на глазах - аллюзия на идею о том, что "любовь слепа". Однако то, как эти ленты пересекают его запястье, может намекать и на другое: на картинах он иногда изображается с кандалами, которыми связывают сердца влюбленных.
Неизменная привлекательность работы Веласкеса заключается в ее способности провоцировать подобные дилеммы.
Вопрос для современного зрителя может заключаться в том, насколько спокойно мы принимаем позицию вуайериста. Современное прочтение отмечает, как объективизация женщины, изображенной с половозрелыми изгибами и окруженной богатыми шелками, льстит взгляду зрителя.
Послание о наблюдении и подсматривании усиливается взглядом Венеры в зеркало, о чем говорит писатель-искусствовед Джон Бергер:
"Женщина должна постоянно наблюдать за собой. Ее почти постоянно сопровождает ее собственный образ самой себя. [...] И так она приходит к тому, чтобы рассматривать наблюдателя и наблюдаемое в себе как два составных, но всегда различных элемента ее собственной идентичности как женщины". (Бергер, Способы видения, стр.46)
При всех этих интерпретациях картина остается загадочной и провокационной. Она играет с понятиями запретного, наводит на мысли об эротизме, но никогда не раскрывает своих намерений полностью.
***
Если вам понравился разбор этой картины, посмотрите так же мой недавний разбор одной из самых знаменитых картин Леонардо да Винчи.
Подписывайтесь на канал и ставьте лайк. Это очень мотивирует меня выкладывать новые посты:) Благодарю.
***
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство