14 февраля многим хочется создать романтическое настроение. Мы заглядываем на сайты с кинорекомендациями в поисках нежных (оригинальных, красивых, смелых) фильмов о «вечной и всепобеждающей». К сожалению, часто в топы «лучших из лучших» ставят одни и те же, всем давно известные, ленты. Наверняка вы уже все их посмотрели – и пришло время познакомиться/вспомнить фильмы, которые сейчас не на слуху, но ничем не хуже (а может, и лучше) разрекламированных историй.
Наш колумнист Даяна Р. Шеман согласилась погрузиться в пучину кинострастей, чтобы извлечь из нее романтические экранизации, которые вы в свое время могли пропустить.
«И вся планета распахнулась для меня,
И эта радость, будто солнце, не остынет.
Не сможешь ты уйти от этого огня,
Не спрячешься, не скроешься, любовь тебя настигнет…»
«Английский пациент» (1996)
Неспешная (и очаровательная в этом) лента по знаменитому роману Майкла Ондатже. Во многом эталонная экранизация, взявшая лучшее из первоисточника и усилившая его трагичность.
Вторая мировая близится к завершению, Италия освобождена союзными войсками. Опечаленная медсестра Ханна (в исполнении трогательной Жюльет Бинош) остается на заброшенной итальянской вилле, чтобы ухаживать за обгоревшим безымянным англичанином. Ханна стремится к успокоению, переживая потерю возлюбленного, а уход за молчаливым пациентом – единственное, что приносит ей утешение. Постепенно Ханна узнает правду о нем. Через многочисленные флэшбеки раскрывается история порочной страсти «английского пациента» к замужней женщине. Страсти, которая неизбежно должна была закончиться катастрофой.
Энтони Мингелла – режиссер, который больше тяготеет к артхаусу, но снимает коммерческое кино. От коммерческого кино в «Английском пациенте» размах, замечательная работа оператора (съемки в пустыне!) и очень популярный в 90-х Рэйф Файнс. От артхауса – медлительность, даже некая громоздкость повествования, созерцательность (тут вспоминается «Дюна» Вильнева) и Кристин Скотт Томас в роли возлюбленной главного героя. Файнс и Томас сумели воспроизвести на экране сложное любовное настроение, оно – не в физических проявлениях любви, а в мимолетных касаниях и обманчивых взглядах.
«Головокружение» (1958)
Возможно, лучший фильм Хичкока, запутанный детектив с острой (и, конечно, загадочной) любовной линией. Фильм заслуженно включают в топы лучших из когда-либо снятых, в т.ч. его неоднократно называли лучшим американским детективом и лучшей экранизацией, снятой в 20 веке (первоисточник – книга «Из мира мертвых» французских авторов Буало и Нарсежака).
После провальной операции по поимке преступника (на крыше!) полицейский Скотт подает в отставку. Теперь он пытается справиться с навязчивым страхом высоты. Уже на высоте в 3-4 метра у него начинает сильно кружиться голова. Чтобы отвлечься, он соглашается поработать на своего старого приятеля. Тот просит последить за его женой Мадлен, за душевное здоровье которой он опасается. Мадлен одержима образом своей прабабушки Карлотты Вальдес, умершей много лет назад. Мадлен часами сидит у портрета Карлотты в картинной галерее, покупает ее любимые цветы, делает ее любимую прическу и ежедневно навещает ее могилу. Карлотта, по слухам, сошла с ума и покончила с собой, и муж Мадлен думает, что она бессознательно хочет повторить судьбу своей далекой родственницы.
Хичкок снимал не о любви, главная тема «Головокружения» – стремление человека к иллюзиям, отказ от реальности во имя чего-то более красивого и утонченного. Но показал он это через любовь героев – любовь в невероятно притягательной, но пустой по сути оболочке. Увы, но невозможно заковать любовь (как и самого человека), она слишком подвижна и переменчива. Погоня же героев за внешним сходством в ущерб содержанию (обнаженному чувству) оборачивается манией, которая сметает всё на своем пути.
«Ромео и Джульетта» (1968)
Возможно, лучшая экранизация одноименной пьесы Шекспира, сделанная по классическим лекалам, с оригинальным авторским текстом (у нас есть с переводом Пастернака) и неожиданно юными и красивыми влюбленными.
Ромео полюбил Джульетту, Джульетта полюбила Ромео. Увы, но они не могут быть вместе из-за давнишней вражды их семей. Вопреки запретам старших, юные Монтекки и Капулетти решают тайно обвенчаться, но за любовь не по правилам обоим придется жестоко заплатить.
Эту любовную драму переосмысливали множество раз, сюжет заимствовали, переписывали, ставили по нему мюзиклы. Обычно Ромео и Джульетту играют совершеннолетние актеры, в англо-итальянской же ленте Дзефирелли любовь отыгрывают новички (у обоих это была первая роль в кино): Оливии Хасси было на момент съемок 16 лет, ее партнеру Леонарду Уайтингу – неполные 17. Как правильно отмечали первые зрители и критики, только юные и неопытные в чувственности актеры могли искренне показать красоту и трагичность первой любви. А Нино Рота создал для фильма замечательный саундтрек, узнаваемый даже теми, кто не смотрел фильм.
«Доктор Живаго» (1965)
Та самая первая экранизация знаменитого романа Пастернака, которая упрочила его положение (уже нобелевского лауреата) в Америке и Европе. «Доктор Живаго» по-прежнему входит в список самых прибыльных фильмов в истории (с учетом инфляции). Хотя критики нашли ленту затянутой и излишне романтичной, это не помешало ей собрать множество премий и заодно спасти компанию MGM от разорения.
Классический герой Пастернака Юрий Живаго не может найти свое место в революционной России. Он учится на врача, но тянет его к высокой поэзии. По чужой заботе он женится на любящей его Тоне, сам ее не любя. Юрий всю жизнь любит Ларису (Лару), мечтает сойтись с ней, но счастье раз на разом ускользает: то их разлучает война, то Юрий не может оставить жену, то Лара исчезает таинственным образом. Кажется, без этой любви нет самого Живаго, он живет в постоянном ожидании возлюбленной и – такого невозможного – краткого переживания страсти.
Русский зритель, конечно, с легкостью укажет на ошибки в фильме. Все-таки снимали люди, имеющие о России лишь смутное представление. Должно быть, так же смотрят советские экранизации Конан Дойля и Агаты Кристи англичане. И всё же фильм по-своему очень хорош. Режиссер Дэвид Ли возвел абсурдность оригинала почти в абсолют, в итоге дав зрителям не реализм, а сказку/миф о канувшей в прошлое великой стране и не менее великой любви на фоне разрушений.
«Пена дней» (2013)
Необычная французская лента и хорошая экранизация сложного (и в то же время легкого) романа Бориса Виана. Забавный, хоть и не всеми понимаемый, сюрреализм первоисточника тут выпячивается, создавая ощущение насыщенного (счастливого и несчастливого) сна.
Колен – житель альтернативной Франции, в которой правит логика Льюиса Кэрролла. Колен вполне обеспечен, у него свой личный повар, а еще из его раковины вылезают угри, оживают дверные звонки, у порога стоят рычащие ботинки, а если очень хочется, можно танцевать не на полу, а на потолке. И всё бы хорошо, мир Колена идеален – но он грезит о прекрасной возлюбленной. И такая находится – нежная, оторванная от бытовых проблем (впрочем, как и сам Колен) Хлоя. Они должны быть счастливы, ведь иначе и быть не может в сказке. Но фильм напоминает – увы, но магия молодости и любви несправедливо рано умирает.
Мишель Гондри, ранее снявший «Вечное сияние чистого разума», удивительным образом смог сохранить ненавязчивость и трагичность оригинала. В свой фильм он пригласил растерянного Ромена Дюриса и поистине неземную Одри Тоту и с их помощью сотворил странную, оригинальную, красивую, смешную и невыносимо печальную картину о важности и неизбежной утрате любовного счастья.
«Комната с видом» (1985)
Незаслуженно забытая экранизация романа Форестера с участием великих актеров: тут и Хелена Бонэм Картер, и Дэниел Дэй-Льюис, и Мэгги Смит, и Джуди Денч.
Юная Люси (первая роль в кино Хелены Бонэм Картер) путешествует по Италии в компании своей кузины и пожилой компаньонки. Во флорентийском пансионе она знакомится со своим ровесником Джорджем, который, по мнению английского света, никогда не сможет стать достойным мужем. Внезапная страсть на фоне итальянской безмятежности лишает покоя Люси и, как ни велико ее желание всё забыть, не позволяет возвратиться к бесстрастной благопристойности лондонских гостиных, в которых браки заключаются по расчету, а не по любви.
Право, фильм хорош уже потому, что смог оживить довольно унылый (и морализаторский) сюжет оригинала. Если книге (по нынешним временам) катастрофически не хватает страсти, то экранизация приятно удивляет – в «Комнате с видом», возможно, показан один из лучших поцелуев в истории кинематографа. Большой знаток Форестера Джеймс Айвори умело противопоставил скованный мир английской буржуазии миру итальянскому, более чувственному, открытому и потому естественному. В каком-то смысле фильм – гимн освобождению женщины, отличное напоминание, что, выбирая между любовью и чужим мнением, всегда стоит выбирать любовь.
«Спеши любить» (2002)
Одна из многочисленных экранизаций Николаса Спаркса, потерявшаяся на фоне более любимого зрителями «Дневника памяти». История до изнеможения банальная, с множеством сентиментальных моментов, но подкупающая милейшей наивностью.
Плохой (конечно же!) мальчик Лэндон вечно попадает в сложные переделки. И водится он, соответственно, с такими же шумными и популярными ребятами. После очередной неприятности ему ставят ультиматум: либо он «исправляется», помогая отстающим ученикам и организуя спектакль в школьном театре, либо... увы, ничего хорошего не выйдет. И самолюбивый юноша вынужден обратиться за помощью к Джейми – главному «синему чулку» в школе. Джейми, большая умница и скромница, согласна, но с единственным условием – никакой любви у них быть не может, только крепкая (и то, если повезет) дружба. Уверенный, что никогда не полюбит такую, как Джейми, он с легкостью соглашается.
«Спеши любить», при всей предсказуемости, трогает нежной игрой актеров и правильным посылом: мы не выбираем, кого любить. Любовь часто противоречит нашим иллюзиям о ней, нашим избранником становится человеком, который при первой встрече не казался нам подходящей партией и вообще мог не привлекать. Актеры играют драму нежеланной любви, непрошенное счастье становится для их героев и наградой, и наказанием. А еще фильм лишний раз хочет напомнить, что любить, а затем страдать лучше, чем не любить вовсе.
«Почтальон всегда звонит дважды» (1981)
Классическая лента, культовый «нуар» с Джеком Николсоном и Джессикой Лэнг, снятый по одноименному роману Джеймса Кейна.
Во времена Великой депрессии безработный Фрэнк скитается по Америке в поисках постоянного места. По воле случая он нанимается механиком к супружеской паре, Нику и Коре, которые держат бензоколонку и таверну у шоссе. Так вышло, что у пожилого и скучного мужа-грека изящная молодая жена: в этом браке нет любви, только привычка. Скоро Фрэнк влюбляется в Кору и, с присущей ему грубостью, пытается добиться ее расположения, та вначале сопротивляется, но после сдается нахлынувшей страсти. Поначалу Кору устраивает жизнь во лжи, но постепенно отвращение к мужу усиливается, и она уговаривает своего любовника совершить убийство.
Даже сейчас «Почтальон...» впечатляет откровенностью и жестокостью, без которой, кажется, тут нет сексуальности. Николсон и Лэнг играют на пределе своих возможностей; внешне не похожие на прилизанных классических влюбленных, они показывают новые грани болезненной чувственности. Их персонажами движет любовь, больше похожая на одержимость. Их поступки вызывают злость и омерзение, в какой-то момент токсичность у обоих зашкаливает. И всё равно это – прекрасная история о странной, неуместной, жесткой любви, какая только и может произрасти на больной почве.
«Разрисованная вуаль» (2006)
Нежная, романтичная и умная лента о сути любви, снятая по роману Сомерсета Моэма (у нас роман знают под названием «Узорный покров» ).
Легкомысленной и красивой Китти прочили удачный брак, но к своим 25 годам она так и не вышла замуж. Мать обвиняет ее в «упущенных возможностях», дома ее терпят больше из жалости. В полном отчаянии Китти принимает предложение бактериолога Уолтера Фейна, который работает в Китае. Но, став его женой без любви, она не считает себя обязанной хранить ему верность. Чтобы отомстить обманувшей его жене, Уолтер везет ее в богом забытую китайскую провинцию, в которой бушует эпидемия холеры. Пока Уолтер пытается остановить распространение болезни, Китти раскрывает новую себя – добрую и мудрую женщину, способную познать настоящую любовь.
Не повторяя полностью оригинал, во многом циничный, фильм становится гимном зрелым отношениям, построенным на взаимоуважении и принятии друга друга (и Наоми Уоттс и Эдвард Нортон очень хорошо смотрятся в этой истории). Любовь нельзя получить просто так, но ее можно заслужить, постепенно открываясь партнеру и с благодарностью принимая его доверие.
«Алая буква» (1995)
Вольная (но увлекательная) экранизация одноименного романа Натаниэля Готорна. Фильм ругали за заметные расхождения с оригиналом, но многие изменения пошли на пользу суховатой (у Готорна) истории.
Очаровательная Эстер (в исполнении очень красивой тут Деми Мур) остается «соломенной вдовой». Муж якобы погиб по пути домой, но никто в точности не знает обстоятельств его смерти. Тоскуя в консервативном американском обществе 17 столетия, Эстер обращает внимание на молодого священника Артура (не менее прекрасный Гари Олдман). Он отвечает ей взаимностью, но их любовь – ужасный грех по мнению церкви и окружения. И всё же Эстер готова пожертвовать всем во имя любимого – своим благосостоянием, честью и даже своей жизнью.
Как и первоисточник, фильм – гимн женской самоотверженной любви, которая может выжить и в самых отвратительных условиях. Как это часто бывает и в жизни, персонажи тут лишены благоразумия, чувство оказывается сильнее страха и в сравнении с пережитыми эмоциями наказание кажется слабым. По-настоящему влюбленных никто не может наказать – только они сами.
«Вестсайдская история» (2021)
Тот самый мюзикл, написанный американским сценаристом Лорентсом, композитором Бернстайном и поэтом Сондхаймом. Почти тот самый. Осовремененная версия «Ромео и Джульетты» Шекспир а, запретная любовь на фоне Америки 50-х гг. Оригинальный фильм поставили в 1961 г. Роберт Уайз и Джером Роббинс, этот – Стивен Спилберг.
Тони – участник уличной банды «Ракет», в которой состоят только коренные (белые) жители Вест-Сайда. Ею заправляет давний приятель Тони Рифф. Банда местных регулярно конфликтует с бандой мигрантов, выходцев из Пуэрто-Рико, которую возглавляет Бернардо (их называют «Акулами»). Вечные враги решают сойтись в последний раз, чтобы окончательно поделить территорию. Но накануне судьбоносной стычки Тони встречает Марию, сестру главаря пуэрториканцев. Вспыхнувшая между ними любовь отвратительна их близким. Тони и Мария хотят быть вместе, но разрываются между своими чувствами и мнением окружения.
Почти полностью повторяя первоисточник, а именно пьесу Шекспира, фильм не оставляет надежды главным героям. Веселая музыка и танцы лишь подчеркивают трагичность истории. Вновь светлое юное чувство гибнет из-за чужой ненависти, показывая, насколько эта ненависть бессмысленна.
«Эпоха невинности» (1993)
Наверное, самый неожиданный фильм Скорсезе – нравственная драма, разыгравшаяся в консервативном американском обществе 19 века. Отличные актеры (Дэниел Дэй-Льюис, Мишель Пфайффер, Вайнона Райдер) и неспешно-меланхоличный сюжет оригинала Эдит Уортон прилагаются.
Член нью-йоркской элиты, юрист Ньюленд Арчер, собирается жениться на милой – и по всем параметрам подходящей – девушке Мэй Велланд. Ему кажется, что он влюблен в нее и она разделяет его чувства. Но накануне объявления помолвки он знакомится с кузиной Мэй, графиней Эллен Оленской, яркой женщиной с независимыми для их круга суждениями. Ранее Эллен жила в Европе, но сбежала к родственникам, подальше от тирана-мужа. Эллен пытаются ввести в общество Нью-Йорка, но высший свет отвергает ее, осуждая за независимость. Сочувствуя ей, Ньюленд старается много времени проводить с Эллен, чтобы она не чувствовала себя брошенной, но скоро понимает: его интерес к Эллен носит далеко не дружеский характер.
Если не знать имени режиссера, невозможно догадаться, что ставил фильм Скорсезе. Это лиричная и очень (очень!) медленная картина, которая, если смотреть внимательно, почти ввергает зрителя в гипноз. Через неспешность съемки Скорсезе погружает в неспешность самого времени. Показанная в ленте эпоха кажется сонной и ленивой, и это прекрасно дополняет сюжет – несчастье любви, что тонет в общем унынии. Духота фильма – это о духоте, в которой погибает искреннее чувство и заменяется на красивый суррогат. Увы, но не всегда любовь оказывается сильнее общественного мнения, не может быть счастья у двоих, если все остальные тотально несчастны.
«Конец романа» (1999)
Невозможно романтичный Рэйф Файнс, на этот раз в объятиях Джулианны Мур, играет историю любовной одержимости на фоне войны – теперь в экранизации романа Грэма Грина.
Писатель Морис (словно списанный с самого Грина) живет одним-единственным чувством – ненавистью к бросившей его несколько лет назад женщине. Он по-прежнему считает ее «своей» и ревнует, в том числе к ее законному мужу – и своему же другу Генри (ну почему Файнс всё время играет мужчин, влюбленных в чужих жен?). Когда спустя два года они встречаются, Генри говорит Морису, что подозревает свою жену в измене. Писатель предлагает нанять сыщика, чтобы тот проследил за ней. Им движет не дружеское участие. Он хочет выяснить, полюбила ли эта женщина снова, – и как ему жить дальше, если она его забыла.
Можно сказать, что фильм – самокопание разочаровавшегося в любви человека. Он бесконечно вспоминает самую насыщенную в своей жизни любовную историю, силится взрастить в себе ненависть к разорвавшей отношения женщине, но только больше запутывается. Бессмысленно искать причины, нужно двигаться дальше, а этого как раз герой Файнса и не может. Несмотря на торжество любви в этом фильме (но больше любви к Богу, как ни странно), он напоминает, что важно научиться отпускать прошлое и не считать любовь своей собственностью.
«Долгая помолвка» (2004)
Один из самых романтичных французских фильмов нашего времени, экранизация одноименного романа Себастьяна Жапризо с Одри Тоту в главной роли.
Во время Первой мировой войны пятерых французских солдат решением трибунала приговорили к смерти – за то, что пытались нанести себе увечья и так с линии фронта попасть в тыл. Осужденных выбросили на нейтральную полосу, поближе к немцам. По слухам, все они погибли, но официально считаются пропавшими без вести. По окончании войны невеста одного из приговоренных, Матильда, начинает собственное расследование, чтобы узнать судьбу своего любимого. Хотя все ее близкие уверены, что ее жениха нет в живых, Матильда уверена в обратном.
Если вы разуверились в «чистой и искренней» (но втайне мечтаете о ней), то этот фильм для вас. Он возвращает надежду, приносит успокоение, трогает своей нежностью. И, конечно, это очаровательный гимн первой любви, которая готова пройти через немыслимые испытания. Какими бы циниками мы ни казались, мы всё равно хотим любить, как прекрасная героиня Тоту – вопреки обстоятельствам. И, конечно, хотим верить, что всё это не просто так.
«Как много лет во мне любовь спала,
Мне это слово ни о чем не говорило.
Любовь таилась в глубине, она ждала,
И вот проснулась и глаза свои открыла…»
#экранизации #livelib #литература #книги #14февраля #14февраля2022 #деньсвятоговалентина #деньсвятоговалентина2022 #любовь