Любое хобби начинается с увлечения каким-то делом. Одних направляют родители, другие сами приходят в клуб или Дом творчества, потому что хотят научиться… петь, рисовать, танцевать, шить, мастерить и т.д. и т.п. Когда человек, будучи взрослым, продолжает жить своим детским увлечением, понимает, что без этого просто нельзя, тогда и возникает вопрос — это увлечение или потребность души?
Каждый из нас ответит на этот вопрос по-своему. Для одного смыслом жизни может быть вечно играющая в наушниках популярная или клубная музыка, а для другого — простым увлечением являются самоотверженные занятия, направленные на совершенствование музыкальных, в том числе и исполнительских способностей, на удовлетворение своей потребности в общении с искусством.
В то же время для человека, занимающегося музыкальным творчеством непрофессионально, музыка во всех ее проявлениях может стать неотъемлемой частью его жизни, привычкой, строкой в ежедневнике или просто отдушиной в тесном и суетливом городе.
Будучи учеником 8-го класса общеобразовательной школы, в бегущей строке одного из каналов городского телевидения Краснотурьинска я прочитал заинтриговавшее меня объявление, примерное содержание которого сводилось к следующему: «Молодые люди, желающие приобщиться к оригинальному музыкальному творчеству, у вас есть прекрасная возможность научиться играть на духовых инструментах и участвовать в духовом оркестре Дворца культуры металлургов (в то время) Богословского алюминиевого завода». Что нужно было сделать? Просто прийти на прослушивание.
Мужчина, который проводил набор будущих музыкантов, нажал поочередно несколько клавиш фортепиано и попросил меня воспроизвести голосом эти звуки. Затем задал ритм и предложил повторить (стуча ладонями по столу). Получилось… Есть слух, чувство ритма, которое, кстати, от природы есть у каждого. Что дальше? «А теперь давай-ка попробуем извлечь твой первый звук из… тубы», — сказал Евгений Анатольевич Козлов — в то время руководитель духового оркестра Дворца культуры и предполагаемый руководитель набираемого детско-подросткового коллектива.
Каково же было мое удивление, когда я увидел инструмент, на котором мне предложили играть!!! Наверное, каждый помнит мультфильм про Незнайку, который, желая показать свое «мастерство» музыканта, «виртуозно» трубил на огромной трубе (в скобках замечу, что настоящее название инструмента — туба). Мне предлагалось сделать то же самое. Узнав основные правила посадки при исполнении на духовом инструменте, а также правило звукоизвлечения — так называемую «языковую атаку» (движение языка и губ, схожее со сплевыванием скорлупки от съеденной семечки), я извлек свою первую «си-бемоль» — тогда я, конечно, не знал, что этот звук так называется.
Эта первая, пусть не совсем красиво сыгранная нота, стала началом моего увлечения духовой музыкой. Занятия в самодеятельном коллективе сопровождались изучением нотной грамоты и исполнением различных композиций юношами, которые, как и я, пришли по объявлению.
Впоследствии мне предложили попробовать себя в основном взрослом составе единственного в городе духового оркестра. Записавшись в спецкласс музыкальной школы, я начал постигать основы нотной грамоты и теории музыки в ускоренном режиме, а художественный руководитель оркестра Евгений Анатольевич Козлов продолжал обучать меня исполнительским тонкостям и особенностям игры на редком, но очень важном в оркестре инструменте — на тубе.
Однажды я пришел в студию, чтобы самостоятельно позаниматься, взял инструмент и начал извлекать звуки — разыгрываться. Когда в студию вошли люди — музыканты оркестра, я собрался уйти, но меня остановили, сказав, что я как будущий музыкант не должен и просто не имею морального права пропустить намеченную на тот день репетицию с шеф-дирижером оркестра Александром Витальевичем Павловым — человеком неординарным в музыкальном плане, а именно в духовой музыке, человеком, сделавшим существующий в городе оркестр, состоящий из таких же любителей и непрофессионалов, весьма серьезным, весомым среди подобных себе коллективов области и даже России, что подтверждается различными титулами и наградами на фестивалях и конкурсах различного уровня. Огромный поток энергии, оптимизма и музыкально-дирижерского мастерства шеф-дирижера вызвал у меня восхищение и желание быть участником замечательного коллектива. Через несколько репетиций, на первой из которых я просто слушал и следил за нотной партией баса, а затем и сам попытался попадать в нужном месте в нужный звук, я выступил на своем первом концерте с оркестром. Это был удачный дебют, после которого я стал полноправным и единственным тубистом оркестра, т.к. у меня все получилось и мне доверили партии.
В 2001 году (в 15 лет) я стал официально устроенным на работу музыкантом — оформился на работу в оркестр по совместительству. В процессе работы — а это репетиции, многочисленные выступления, в том числе и на выездных гастролях, — я задумался о профессиональном будущем. Обучение в школе подходило к завершению и нужно было определяться, куда идти по жизни дальше. Вот тут и встал вопрос: а что же для меня значит музыка? Смогу ли я, получив высшее музыкальное образование, найти себя в профессиональном занятии искусством? В тот момент предпочтение было отдано не этому направлению деятельности. Музыкой было решено продолжать заниматься на любительском уровне, конечно не без постоянного повышения музыкального мастерства и исполнительских способностей, а высшее профессиональное образование я решил получить в УГТУ-УПИ, т.к. диплом данного университета показался мне более «рентабельным» на рынке труда, чем документ о музыкальном образовании. Однако я не оставил работу в оркестре даже в очень сложные моменты сдачи выпускных и вступительных экзаменов, пора которых пришлась на время всевозможных мероприятий, выступлений и поездок для музыкального коллектива (весна и лето).
Так музыка стала частью и моей студенческой жизни. Переведясь через 2 года обучения в филиале г. Краснотурьинска в головной вуз в Екатеринбург, я стал музыкантом духового оркестра «Института военно-технического образования и безопасности УГТУ—УПИ» (военной кафедры), опять же самостоятельно придя на репетицию оркестра, о существовании которого я заранее знал и даже предполагал, что, переведясь в Екатеринбург, буду играть и в нем.
А также при любом удобном случае, находясь в родном городе, продолжал выступать со своим коллективом. Так, в 2005 году наш оркестр принимал участие в почетном Международном фестивале духовой музыки, посвященном 60-летнему юбилею Великой Победы, который проводился в городе-герое Волгограде. Около 1000 музыкантов, объединенных так называемым «духовым братством», встретились там, где вершилась история России – на концерте сводного духового оркестра на Мамаевом Кургане и плац-концерте на площади Павших борцов. Это был неописуемый восторг и гордость за самого себя и за людей, близких тебе по духу. Сыграть «Прощание славянки» сводным оркестром из тысячи музыкантов на Мамаевом кургане... По всей Волге прошла дрожь от этого действа!
К сожалению, ничто у нас не застраховано от развала. Так произошло и с оркестром УГТУ-УПИ, в котором я (и не только) играл уже даже не будучи студентом (до 2012 года, выпустившись при этом в 2008).
В 2013 году прошел мой крайний перед 4-летним разрывом с музыкой парад в Краснотурьинске.
И вот, в 2017 году Свердловская филармония снова дает шанс встретиться с творчеством — становлюсь участником Любительского духового оркестра. Я стал частью прекрасного коллектива. Коллектива отъявленных энтузиастов, творческих и разноплановых людей, делающих общее дело, приобщая себя и других к такому феномену, как духовая музыка.
В этом коллективе и по сей день продолжается моя любительская творческая деятельность, а его (коллектива) многогранная творческая жизнь может, пожалуй, стать темой отдельной статьи.
А сейчас я понимаю, что где бы я ни был, музыка будет сопровождать меня повсюду. Или я сам буду искать встречи с ней снова и снова?..