На днях киноакадемия объявила номинантов на "Оскар"-2022. Посмотрим, у кого больше всего шансов взять статуэтку в категории "Лучший фильм".
Первым фильмом, о котором заговорили, как о самом вероятном номинанте и даже победителе премии стал "Власть пса" новозеландки Джейн Кэмпион. Это картина – переосмысление библейской цитаты. Действие фильма происходит на ранчо двух братьев в Монтане в 1920-е годы. Один из братьев женится и привозит в дом свою супругу, которую начинает угнетать окружающая обстановка (не без помощи братца в исполнении Камбербетча).
Фильм номинирован в 12 категориях. Уже имеющая"Оскар" за сценарий к фильму "Пианино" Джейн Кэмпион имеет высокие шансы стать третьей женщиной-режиссером за всю историю премии, получившей статуэтку. Однако, есть ли у фильма шансы стать лучшим – вопрос спорный. Почему – я писала здесь.
Вторым самым вероятным номинантом еще до оглашения списка уже называли "Белфаст". Это лента британо-ирландского режиссера Кеннета Брана, снятая по его собственному сценарию. Фильм повествует о беспорядках в Белфасте (город в Северной Ирландии) в 1969 году.
В центре повествования – обычная семья из рабочего класса. Отец семейства работает в Англии, его родители и жена с двумя детьми живут в Белфасте. Однажды в их размеренную жизнь врывается беспорядок. В городе происходят нападения протестантов на католиков.
Фильм очень эмоциональный. Со своей ролью отлично справляется 11-летний Джуд Хилл. Он играет младшего сына Бадди, который переживает конфликт, разрывающий ранее безопасный и уютный городок, в полной мере своей детской непосредственности.
У этой работы ранее уже пять раз номинированного на "Оскар", но не получившего ни одной статуэтки, Кеннета Брана есть все шансы, наконец, одарить британца премией. Черно-белая полуавтобиографичная лента имеет прямой линейный сюжет. И если есть какие-то шероховатости в повествовании этой глубоко личной для режиссера истории, то они сглаживаются отлично справившимся со своей работой актерским составом. Взявший приз зрительских симпатий на кинофестивале в Торонто, фильм имеет высокую вероятность стать лучшим среди Оскаровских номинантов.
«CODA: ребенок глухих родителей» – лента о семье в небольшом городке Массачусетса. Главная героиня Руби очень любит петь и постоянно засыпает на уроках, потому что с раннего утра помогает семье на рыболовецкой лодке. Дело в том, что родители и старший брат Руби глухие. А девочка выступает их переводчиком для окружающего мира. Это очень трогательная история, но абсолютно стандартную повествовательную фабулу этой работы от других фильмов отличает лишь глухота героев. Для зрительских симпатий этого достаточно, но в этом году у ленты сильные конкуренты.
То, что «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль» получит Уилл Смит, сомнений практически нет. Но фильм «Король Ричард» об отце и становлении всемирно известных теннисисток Серены и Винус Уильямс может и уступить тому же «Белфасту» с его более сильной проблематикой, чем байопик об успехе спортсменов.
Фильм, конечно, интересный, но подобных лент об упорстве и целеустремленности было уже такое множество, что чем-то удивить зрителя сложно. Однако мы помним о важности расового разнообразия. И ждем для ленты больше одной статуэтки, только не в категории «Лучший фильм».
Очень фактурная работа от Гильермо Дель Торо. Но снаряд, как мы знаем, дважды в одну воронку не попадает. Режиссер уже получил статуэтку в 2018 году за фильм "Форма воды", его новому фильму, если и дадут "Оскар", то в других номинациях.
Эта работа очень тягучая, атмосферная и психологичная. "Аллея кошмаров" – экранизация классики нуарного произведения Уильяма Грэшема. Страсти и настроения в стиле Достоевского Дель Торо убедительно переносит на цирковой фон. Устроившийся работать на передвижную ярмарку Стэн (Брэдли Купер) скрывает свое прошлое. Сдружившись с семьей лжепредсказателей, он перенимает их знания и вскоре уже поднимается до выступлений перед аудиторией престижных отелей. Но возможно ли устоять перед искушением получить все, когда раньше не имел ничего?!
Очень профессиональный каст, шикарная работа с цветом и светом, цикличный сюжет и трансформация главного героя - все это добавляет сценарной и режиссерской работе еще большую ценность. Но насладиться этим суждено лишь подготовленному зрителю (массовый такого явно не оценит). Как и оскаровский комитет не даст еще раз Дель Торо статуэтку за характерное ему виртуозное нуарное решение, которое мы можем проследить на протяжении всей его карьеры.
«Дюна» Вильнева мало чем отличается от «Дюны» Линча, кроме как спецэффектами. Экранизация все той же книги, фанаты которой составляют большинство аудитории. Все то же будущее, та же благородная семья Атрейдесов, та же борьба за планету Арракис и тот же юный и проницательный Пол Атрейдис. Только на посту Кайла Маклахлена сменил Тимоти Шаламе.
Потому ждать здесь премии приходится команде лишь за визуальные эффекты, костюмы или какой-нибудь монтаж. Да, эта экранизация приятней глазу, но вряд ли она стоит «Оскара» как «лучший фильм».
Абсолютно та же история с "Вестсайдской историей" Спилберга. Это идентичный, но более красочный ремейк фильма 1961 года. Шескпировская любовная история Ромео и Джульеты в декорациях противостояния нью-йоркских банд. Достоин статуэтки за костюмы, музыку или операторскую работу. На этом всё!
О том, что вообще не так с фильмом "Не смотрите наверх" я писала здесь. Имеющий несколько второстепенных номинаций, этот фильм явно не тянет на оскаровского лауреата. Максимум ему светит премия за оригинальный саундтрек или сценарий. Слишком топорно сделанная ирония на современный мир в контексте экологических проблем дала возможность работе Адама МакКея войти в число нескольких лауреатов, но лишила его гарантий на победу.
Лето – это маленькая жизнь. «Лакричная пицца» - лето Голливуда.
Главный герой – 15-летний парень, который пробует себя на ниве кинематографа и бизнеса. Его зовут Гэри (роль исполняет впервые на большом экране Купер Хоффман, сын Филипа Сеймура Хоффмана, которого вы видели в «Сойке-пересмешнице», «Капоте», «Мартовских Идах») реализует стартап по продаже водных матрасов. В этом ему помогает 25-летняя еврейка Алана, которая до сих пор ищет себя. Гремучий коктейль из страсти, ревности, юношеской влюбленности, максимализма и желания впечатлить друг друга приводит молодых людей к знаковым, но полным курьезов встречам.
Так, в киноповествовании появляется прототип американского актера Джека Холдена (только здесь его будут звать Уильям) в исполнении Шона Пенна. Холден – американский актер, получивший «Оскар» за «Лагерь для военнопленных №17». Помимо своих ролей известен тем, что встречался с Одри Хепберн и тем, что дата его смерти до сих пор оспаривается. Одна из версий гибели гласит, что актер в алкогольном опьянении упал виском на ночной столик и, потеряв много крови, будучи не в состоянии позвать на помощь, скончался.
Также в ленте появляются Рекс Блау (Том Уэйтс), являющийся прототипом Марка Робсона (режиссер, снявший «Долину кукол»), Брэдли Купер в роли продюсера фильма Джона Питерса (известен своими романами с Барбарой Стрейзанд и Памелой Андерсон) и Кристин Эберсоул в роли Люсиль Болл (звезда ситкома "Я люблю Люсиль"), о которой я писала здесь. Много истории Голливуда, истории взросления, андерсоновских акцентов неформатной любви. Мало проблематики и шансов на победу в номинации "Лучший фильм". Но это не значит, что статуэтка фильму не светит вовсе. Оскаровский комитет умеет удивлять.
"Сядь за руль моей машины" - это трехчасовая экранизация рассказа Харуки Мураками. Главный герой - театральный режиссер и актер Юсукэ. Он готовит постановку "Дяди Вани" А. Чехова. Для этого Юсукэ приезжает в Хиросиму, где пройдет фестиваль. Ему нужно подобрать актеров и отрепетировать все сцены. По условиям контракта он сам не может водить машину и ему нанимают водителя - молодую молчаливую девушку.
Потеряв жену, Юсукэ пытается справится с горем, погружаясь в работу. И, как и чеховские персонажи, герои фильма Хамагути выясняют причины непонимания между друг другом, их характеры не описаны автором в начале, а постепенно, как и в произведениях Антона Павловича, раскрываются в действиях и поступках.
Размеренный фильм, не спеша подводящий зрителя к тому, чтобы лишь к концу раскрыть тонкий психологизм героев и со страниц чеховской пьесы выкрикнуть главный посыл: "Что же делать, надо жить!". Несмотря на травмы, проблемы, одиночество, боль и разочарование, человеку остается только одно - жить!
Что тут добавить?! Имеет все шансы на "Оскар" наравне с "Белфастом" и "Лакричной пиццей". Однако, при всем психологизме этой экранизации и романтики и чувственности "Лакричной пиццы", проблематика "Белфаста" выглядит важнее, нужнее и достойнее статуэтки в номинации "Лучший фильм".