Индустрия анимации набирает обороты с каждым годом, активно проникая во все сферы — от игр до инстаграмных масок. В этот раз мы расскажем вам о главных лицах любого анимационного проекта.
Профессия: аниматор
Вопреки расхожему мнению аниматор — это не тот, кто рисует мультики. Более того, навыки рисования в этой профессии чаще всего нужны минимальные.
Задача аниматора — вдохнуть жизнь нарисованный мир и заставить несуществующий ветер клонить статичные деревья (не зря «анима» переводится с латыни как «душа»). Вернее всего будет определить его как «рисующего актера».
Вы наверняка не раз слышали истории о том, как какая-нибудь звезда вживается в роль с помощью «актерского метода» настолько, что поведенческие особенности героя проникают в реальную жизнь. Такая творческая самоотдача для аниматора — обычные будни.
При том, что в анимации существует технология Motion capture, когда с помощью датчиков на экран переносятся движения и мимика настоящих людей (именно так Бенедикт Камбербэтч превратился в дракона в «Хоббите»), как правило, в распоряжении аниматора только компьютер, зеркало и его невидимая сцена.
Даже если оживлять предстоит не привычного «Петю», а неизвестное чудо-юдо, двигаться оно должно также натуралистично, согласно своему образу и характеру. В ход идут всевозможные референсы (например, из мира животных) собственная пластика и, конечно, фантазия. А при стопмоушен анимации, все то же самое приходится проделывать с куклами, пластилином или даже песком, останавливая каждый кадр, чтобы внести микроскопические изменения, а после, соединив все вместе, получить ту самую иллюзию движения.
Так что, работа аниматором — отличный вариант для тех, кому всегда не давали покоя актерские лавры, но страхи сцены и возможной невостребованности пересилили.
Профессия: концепт-художник
В отличие от аниматоров, для которых талант живописца уступает таланту актера, концепт-художник — это именно художник, и не просто, а главный на анимационном производстве. Это в его голове рождается все то, что предстоит оживить аниматору. По сути он занимается тем, что переводит тексты сценариев будущих мультфильмов в визуальный ряд. Поэтому эту сферу обычно выбирают те, кто хочет, чтобы в их рисунках была заключена целая история.
Образы всех персонажей, придуманные концепт-художником, должны соответствовать прописанному характеру и четко выражать поставленную режиссёром задачу. Так милого и неуклюжего Винни-Пуха и хочется крепко обнять, а от злобного Гаргамеля — бежать со всех ног вместе со смурфиками.
При этом важно дать волю своей фантазии ровно настолько, чтобы создать запоминающийся, но не слишком замудренный и легко воспроизводимый образ (особенно это актуально для классической 2D анимации, в области же 3D современные художники нередко превосходят сами себя, прорисовывая все, до последней ворсинки на одежде).
Плюс, чем визуально проще персонаж, тем проще он западает в душу массовому зрителю. Стоит всего лишь соединить вместе три чёрных кружка, и вот перед нами Микки Маус — самый растиражированный мультяшный образ, который каждый хочет носить на своей футболке.
Не менее важной частью работы концепт-художника является, так называемый, «дизайн окружения». С помощью фона можно точно также управлять чувствами и эмоциями аудитории, настраивая нас на определенный лад: например, буря отразит отчаянье героя или, наоборот, подчеркнет его боевой настрой.
Профессия: шоураннер анимационного кино
В Россию это понятие пришло совсем недавно, в то время как в мировой индустрии уже стало неотъемлемой частью производства, в том числе и анимационного.
Если концепт-художник — креатор в области визуализации, а аниматор — движения, то шоураннер — это креатор с большой буквы. Он одновременно совмещает в себе функции сценариста, креативного продюсера, редактора и режиссера (поэтому чаще всего до шоураннера дорастают представители одной из этих профессий).
Выбравшему такой путь предстоит курировать проект целиком от препродакшна до постпродакшна — от внезапных сюжетных поворотов до стратегий продвижения. Обычно подобного рода профи необходимы при создании многосерийных продуктов: анимационных сериалов или тв-шоу.
Прежде чем художник придумает персонажа, а аниматор его оживит, именно шоураннер должен принести им готовую идею, которая до этого во всех красках и подробностях была представлена студии-производителю на питчинге и, конечно, одобрена. Но и после этого необходимо постоянно подбрасывать новые идеи, которые будут двигать проект вперёд.
Главная цель — не отпускать внимание своего зрителей от экрана на протяжении всей серии и заставить с нетерпением ждать выхода новой. Хороший шоураннер никогда не упустит возможность неожиданно посадить героя в космическую тюрьму или пустить его лошадь с обрыва прямо перед началом рекламы — ну как тут переключишь?
Если после прочтения этой статьи у вас появился вопрос, где же получают все эти профессии мечты — добро пожаловать на наш Факультет анимации. Киношкола «Индустрия» первая в России совместила в один курс освоение 3D и 2D анимации и разработала полноценную программу для подготовки шоураннеров анимационных проектов.
#анимация #мультфильмы #аниматор #художник #дизайнер #сценарист
