Картина «Девочка на шаре» Пабло Пикассо
Любимая с самого детства картина Пабло Пикассо «Девочка на шаре» не оставляет равнодушным никого из почитателей живописи. Интересна и познавательна история создания испанским художником этого шедевра.
Картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году, занимает особое место в «розовом» периоде творчестве художника. В 1913 году полотно приобрёл в Париже известный российский предприниматель, коллекционер и меценат Иван Морозов. В настоящее время эта картина находится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
При взгляде на эту работу, сильнейшее впечатление производит смелый художественный контраст — свинцовой тяжести и воздушной лёгкости. Полотно просто кричит о равновесии, о противоречии, о взаимодействии человеческих темпераментов. «Девочка на шаре» — итог размышлений Пабло Пикассо об искусстве и о судьбе художника в современном мире.
На картине цирковые артисты непринуждённо отдыхают в перерыве между бесконечными представлениями. Тонкая, как тростинка, юная гимнастка балансирует на шаре, повторяя номер, а могучий силач —спокойно и уверенно восседает на кубе. Обычная сцена из жизни цирка.
Контраст между персонажами усиливается разницей изображённых на картине предметов. Шар — очень подвижная и неустойчивая фигура, с единственной точкой опоры, а куб — прочно опирается всем своим основанием на поверхность, что делает его устойчивым и надёжным.
На горизонте изображена бродячая труппа, какие Пабло Пикассо видел на родине в детстве. Потому пейзаж так напоминает испанские земли. В 1905 году идеи кубизма у Пикассо только начинали формироваться, но в картине «Девочка на шаре» художник уже сконцентрирован на форме. Именно так Пикассо отобразил свои идеи в искусстве и мироощущение.
В цветовой гамме полотна преобладает розовый цвет, основной для «розового» этапа в творчестве художника. Но явно просматриваются и отголоски предыдущего, «голубого» периода — с его насыщенным синим цветом, Картины в синей гамме были посвящены тяготам жизни, нищете, печали, безнадёжности и производили тяжёлое впечатление на зрителей.
«Розовый» период у Пабло Пикассо был отмечен тесным общением художника с артистами цирка. Переехав в Париж в 1904 году, он был очарован этим городом, его шумом, суетой, калейдоскопом событий. Пикассо часто наведывался в цирк Медрано, подружился с артистами и решил написать большое полотно — «Семья акробатов».
Оказывается, то, что сегодня мы знаем, как «Девочку на шаре», было эпизодом с мальчиком в картине «Семья акробатов». В процессе работы художник кое-что изменил — к счастью, отдельный эпизод превратился в самостоятельное произведение, при этом мальчик заменился девочкой.
Интересные факты из жизни Пабло Пикассо
- Пабло Пикассо родился в семье художника в испанской Малаге. Отец в раннем детстве научил сына рисовать и уже тогда стало понятно, что юноша будет художником. Пабло учился в Мадриде, затем отправился в Париж, где был тогда творческий и интеллектуальный цвет Европы.
- В Париже художник испытал всё — от невыносимой нищеты до сказочного богатства. Были времена, когда возлюбленная Пикассо не могла выйти на улицу — у неё не было обуви. На Монмартре так жили многие творческие люди, некоторые не выдерживали трудностей.
- Художник всегда носил с собой оружие, потому что район в Париже, где он жил, был полон теми, кто понимал исключительно язык силы. В молодости Пикассо поглотили пагубные страсти и в творчестве, и в личной жизни — алкоголь, беспорядочные связи, даже опиум.
- Пикассо перестал употреблять наркотики, когда в художественной мастерской однажды увидел повесившегося немецкого художника. Он испугался, что однажды, будучи в наркотическом опьянении, от отчаяния и безысходности тоже решит покончить с собой.
- Пабло Пикассо с Жоржем Браком основали кубизм — модернистское направление в изобразительном искусстве. Художники отвергали традиции натурализма, хотели показать ощущение пространства и тяжесть материального мира. Но постепенно дошли до ребусов, разгадать которые было практически невозможно.
- Позднее творчество Пикассо отражало события, происходящие в мире — войны, политические процессы, глобальные изменения. Художник всегда был полон энергии, ему приписывают десятки тысяч работ. Наследие Пабло Пикассо огромно — от 20 тыс. до 100 тыс. картин.
Художник Пабло Пикассо и сегодня остаётся самым дорогим, самым интересным, самым популярным, самым загадочным, самым-самым...
***
Материал и иллюстрации для статьи взяты автором из открытых источников информации.
От всей души желаю своим читателям прекрасных впечатлений!
Друзья, и не забудьте подписаться на мой канал My Impressions !