Так я ещё никогда свою статью не начинала, посвящена она творчеству китайского художника Лу Дахуа. А вот информации о нём на всех сайтах как под копирку пять одинаковых предложений.
Я была удивлена этим фактом, ведь об одном из представителей традиционной китайской живописи я уже писала, и именно тогда познакомилась с работами Лу. Скорее всего это связано с тем, что Лу Дахуа не является чистым представителем направления взятого за основу.
Его творчество — это некое слияние традиций живописи Древнего Китая и современных европейских веяний. Надо сказать такой симбиоз в последнее время в Китае очень популярен. Искусство Поднебесной заметно расширило свои границы, сохранив при этом лучшие традиции.
Художник родился в 1948 году и ещё в детстве проявил серьёзный интерес к искусству. А позже изучал его в университетах Пекина и Шанхая, так что образование он получил весьма достойное.
Восприятие живописного полотна европейцами и азиатами принципиально отличается. Для китайца это зашифрованное послание, где каждая деталь, цветок и даже расположение его лепестков наполнено смыслом, и рассказывает какую-то историю.
Издревна традиционная живопись ценилась на вес золота, а мастера долго обучались этому искусству. Доступны такие шедевры были далеко не всем, а полотна художников хранились в монастырях как реликвии.
И это неудивительно, ведь традиционная живопись предполагала не только высокое мастерство автора, но и длительный технологический процесс и дорогостоящие материалы.
Но время не стоит на месте и ценности меняются, на смену приходят новые технологии, расширяется тематика, всё ускоряется и упрощается. Видимо, именно по этой причине Лу Дахуа пишет не традиционной тушью по рисовой бумаге ручной работы, а акварелью. Впрочем, она схожа по составу с минеральными красками, которые также применялись в традиционной живописи.
И как здорово он это делает! Пока я не узнала об этом, никогда бы даже не предположила такого подвоха. Естественная и мягкая цветовая гамма, сюжеты, используемые символы полностью воспроизводят полотна древних мастеров.
Характерны для китайской живописи и линейность рисунка без привычных европейцам объёмов и перспектив, приглушённые цвета, лаконичность и чёткость композиции.
Для китайских художников важнее были внутренняя суть происходящего, эмоции и состояние при общении с объектом нежели внешнее сходство. Особенно чётко это прослеживается в стиле "се-и".
Одновременно развивался и был очень популярен стиль "гунби" (прилежная кисть), о котором я писала в прошлый. Ему как раз присущи тщательная проработка деталей и реалистичность. Живопись Дохуа, по моему мнению, ближе к этому направлению, но это мой взгляд. Жанр художника — традиционные растения и птицы.
И, конечно, полотна Лу Дахуа наделены философским смыслом и также символичны, как и в традиционной живописи Китая. Каждый цветок и штрих здесь олицетворяют своё начало. Например, чашечка цветка сливы мэйхоа является воплощением 3-х стихий: Земли, Неба и Человека. Поэтому изображается тремя штрихами. А само дерево является символом стойкости и непобедимости.
Полистайте галерею, чтобы увидеть больше работ мастера.
Работы Ли Дахуа очень популярны не только в Азиатских странах, где это творчество традиционно и понятно, но и в Европе и США. Также подробнее с традициями живописи и стилем гунби вы можете познакомиться на примере творчества китайского художника Дже Ли.
А пока оставляйте ваши комментарии и до новых встреч!
#Искусство #живопись #традиционная живопись китая #ли дахуо #художники