Художник Владислав Николаевич Кравчук родился в Дубне в 1977 году. Город Дубна находится в 125 км от Москвы в прекрасном живописном месте Северного Подмосковья на берегу реки Волги. Дубна – относительно молодой город, созданный как крупнейший научный центр, в котором был открыт институт ядерных исследований.
Это единственный в своём роде город, который был увековечен в Периодической таблице Д.И. Менделеева, а именно: «дубнием» называется 105 химический элемент, который открыли учёные города.
С раннего возраста проявлял интерес к живописи. Первые навыки и уроки мастерства живописи Владислав получил в знаменитой художественной школе города Дубна. Дубненская художественная школа известна своими успехами в развитии и просвещении художественного образования юных горожан.
В ней были заложены замечательные традиции, были созданы прекрасные возможности для подготовки учеников с возможностью дальнейшего поступления в высшие и средние художественные заведения.
В 1996 году окончил Тверское художественное училище им. А.Г. Васнецова. В 2002 году закончил Московский художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова. В.Н. Кравчук является членом Творческого союза художников России и Международного художественного фонда.
Любимым художником Владислава Кравчука был К.А. Коровин (05.12.1861 – 11.09.1939) – знаменитый русский импрессионист. Коровин – автор известной картины «Первая весна», в которой мартовский весенний пейзаж перекликается со знаменитыми саврасовскими грачами. И это не случайно, ведь Алексей Саврасов был учителем Константина Коровина.
Еще одним великим учителем у Коровина был Василий Паленов, который возглавлял класс пейзажа Московского училища живописи. Именно Паленов увлек своего ученика новым художественным течением - «импрессионизм». Именно работу Константина Коровина «Портрет хористки» назвали первой ласточкой русского импрессионизма.
Многим знакомы знаменитые картины К.А. Коровина «Париж. Бульвар Капуцинок», «Париж. Утро.», «Ночная улица. Париж». К.А. Коровин был и остается примером для подражания для очень многих художников в прошлом и в настоящем.
Владислав Кравчук работает в стилях импрессионизм и постимпрессионизм. Глядя на картины молодого художника, невольно вспоминаются работы П. Сезана, К. Писсаро, И. Грабаря, А. Фонвизина. Картины современного художника Владислава Кравчука невероятно харизматичны, в них много света (в некоторых настолько, что хочется прищурить глаза).
В своё время они явились неким открытием, новым веянием, проявляя всю эмоциональную гамму чувств Владислава, на уровне восприятия, на уровне сердца, как он сам говорит. Художник описывает свою работу, как процесс релаксации, от которого он сам получает огромное удовольствие.
Большое влияние на художника оказала поездка в Китай – страну древних традиций и богатого художественного наследия. Живопись – это энергия! Наша жизнь – это процесс обмена. Мы постоянно с кем-то чем-то обмениваемся. Не только продуктами и деньгами в магазинах, но и улыбками, словами благодарности или, наоборот неблагодарностью, невниманием. Люди с высокой осознанностью понимают это и ценят все то прекрасное, которое существует в мире.
Такой главный вывод сделал художник, изучив и поняв закон Вселенной. Там, где энергия – туда и идут зрители на выставке. Оперируя накопленными вековыми знаниями различных учений Китая, специалисты китайских выставок оценивают, насколько та или иная картина заряжена энергией.
Китайцы абсолютно уверены, что вселенная открывает портал в виде картины, которая должна нести невероятный эмоциональный заряд и уникальную энергию, давать человеку духовный рост и «тянуть» его наверх. Художник является неким проводником этого процесса. На персональной выставке Арт-салона Национального музея в Пекине возле работ Владислава Кравчука всегда было огромное множество благодарных зрителей.
Хочется ещё рассказать о необычно увлекательном эксперименте, который проходил в Центральном Доме Художника. Идею этого эксперимента предложил друг художника, режиссер и фотограф Илья Ягодинский, желая продемонстрировать невероятную харизму и талант Мастера Влада Кравчука. Владислав писал картину в формате живого общения с моделью и зрителями.
Прекрасная девушка-танцовщица исполняла чувственное фламенко в белом платье прямо перед художником, который в течении сорока минут должен был запечатлеть образ «нетрадиционной» динамичной модели.
Состоялась невероятная энергетическая передача страстного танца на холст, который наполнился алыми, терракотовыми цветами от которых веет теплом и страстью, а также белыми крупными мазками холодных льдов и синими бликами венецианских каналов.
Одной из любимых собственных картин художника, является картина о море. В ней очень много воздуха, наполненного радужным разноцветием, она невероятно объёмна, словно смотришь на неё через 3D-очки с трехмерным эффектом. В этом и заключён секрет, некая тайна мастерства художника. Возможно, это происходит от того, что ближние к зрителю скалы и камни написаны более крупными мазками, чем дальние.
Совсем другая техника представлена в работе «Венеция». Дома на ней, словно плоские объекты, написаны на фоне прекрасных гондол. Но, в этом и состоит вся задумка художника. Всё внимание зрителя сконцентрировано на синих цветовых пятнах моря, домов и лодок.
Синий цвет – цвет покоя и умиротворения. Зритель словно медитирует, всматриваясь в детали картины. Невозможно оставаться равнодушным, рассматривая живописный мир пейзажей, а также цветочных натюрмортов Владислава.
Художник живёт и работает в Москве, много выставляется, у него на счету более 50 выставок, 22 из них персональные. Конечно, очень часто художник устраивает персональные выставки в своем родном городе Дубне. Работы Владислава Николаевича Кравчука очень востребованы.
Цена их колеблется от десяти тысяч до миллиона рублей. Некоторые из них уникальные в своем роде. Они являются предметами художественного искусства, которые с годами станут только ценнее и дороже. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Китая, США, Франции, Германии, Швейцарии, Италии и многих других стран.
#культура #художник #творчество #живопись #картины художников #красота #пейзаж #картина маслом #мастихин #импрессионизм
