Мощный образ старения и потери личности, который не поддается конкретному прочтению.
Когда художник изображает свой собственный образ, это не обычный портрет. Внимание к деталям лица связано с новой задачей: не просто изобразить, а представить. При создании автопортрета художник должен играть две роли, тогда как обычно он играет только одну. Он должен смотреть и описывать; он также должен учитывать влияние работы на свою репутацию.
Многие художники выбирали автопортреты как способ формирования своего публичного имиджа. Так поступил Альбрехт Дюрер, зайдя так далеко, что представил себя в облике Иисуса Христа, чтобы указать на возвышенный статус своего искусства.
Мало кто из художников был так заинтересован в собственном имидже, как Рембрандт. Его карьера была усеяна автопортретами - за свою жизнь он создал их около ста. Из них более сорока - картины, остальные - гравюры и рисунки тушью. Тем не менее, у его продуктивности могла быть и практическая причина: художественный рынок, на который Рембрандт продавал свои картины, охотно покупал автопортреты выдающихся художников, и, судя по записям, художнику удалось продать большинство своих автопортретов при жизни.
Так как читать такую картину? Художник решил провести несколько дней, а возможно и недель или месяцев, сидя перед зеркалом и изображая себя. Это своего рода перформанс, попытка художника предложить себя не только как создателя образов, но и как достойного стать объектом изображения.
Важно, однако, не поддаваться искушению рассматривать интерес Рембрандта к собственному изображению как некое интроспективное исследование. Чтобы понять замысел Рембрандта, стоит обратиться к традиции голландского портрета, из которой возникла подобная работа.
В своих ранних автопортретах Рембрандт, как правило, помещал себя в какую-либо обстановку или наряжал в костюм. Предполагается, что он создавал форму произведения искусства, известную как тронье. Тронье - от голландского слова "лицо" в XVII веке - это тип живописи или рисунка, распространенный в голландском искусстве того времени, в котором художник изображал человека, одетого в экзотический костюм или с преувеличенным выражением лица. Например, на картине "Автопортрет в шапочке с открытым ртом" Рембрандт изобразил себя с выразительным надутым лицом, выражающим удивление или изумление. А одной из самых знаменитых картин тронье является «Девушка с жемчужной серёжкой».
На других картинах того времени, таких как "Автопортрет в восточном наряде", написанный в 1631 году, Рембрандт изобразил себя в тюрбане с эгретом из перьев, бархатном плаще через одно плечо и шелковой тунике, подвязанной поясом на талии. Подобные изображения задумывались не как интимные портреты, а как изучение физиономии или некого персонажа. Они создавались как индивидуальные работы для рынка, жаждущего таких ярких портретов.
А что же с его более поздними автопортретами?
Вопрос, который до сих пор волнует историков, заключается в том, не отошел ли Рембрандт в автопортретах, на которых он изображен уже в зрелом возрасте, от стиля тронье в пользу более личной и откровенной манеры живописи.
Безусловно, его поздние автопортреты были сделаны с гораздо большей прямотой, даже беспристрастностью в деталях. Исчезли костюмы и игривые выражения лица; вместо них появился стареющий мужчина, который смотрит с холста со спокойным, возможно, даже тоскливым выражением лица.
Автопортрет 1660 года был написан, когда художнику было 54 года. К этому времени Рембрандт потерял жену, а также одного из детей, и в 1656 году едва избежал банкротства, продав большинство своих картин, а также большую коллекцию древностей. Последующие годы были скудными в плане продажи картин, так что к 1660 году Рембрандт был вынужден продать свой дом и типографию, а также переехать в более доступное жилье.
Трудно не прочитать некоторые из этих жизненных трудностей в автопортрете Рембрандта. Его кожа румяная и обвисшая, волосы поседели и редеют, а глаза слезятся. На губах у него выражение, которое находится где-то между сомнением в себе и покорностью.
Возможность прочесть в картине автобиографию очень заманчива. Однако мы должны понимать, что Рембрандт мог сделать коммерческий выбор, изобразив себя в такой манере. В свое время художники часто добивались успеха на рынке, создавая работы, которые служили примером их стиля. В случае Рембрандта, художника, отмеченного богатой техникой живописи и экспрессивными тронье, подобный автопортрет мог быть именно тем изображением, которое хотели приобрести у него покупатели.
Или, возможно, истина лежит где-то посередине: картина, которая одновременно радует рынок и выражает личную правду, мастерски ступая по грани между тем и другим и никогда не останавливаясь ни на чем определенном. На самом деле, я думаю, что это одно из величайших достижений картины - то, что она не поддается никакому окончательному прочтению. Работа обладает особым магнетизмом, одновременно, кажется, раскрывая многое о душевном состоянии художника, но при этом постоянно отстраняя от себя все, что слишком просто, слишком грубо или слишком упрощенно. Только великие произведения способны на такое.
***
Спасибо, что дочитали до конца. Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк! Благодарю.
***
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство