Давайте поговорим о женщинах в искусстве. Согласитесь, если нас просят назвать знаменитых художников, то вспоминаются мужские имена. А вот женщин-художников, при этом ещё и выдающихся, можно пересчитать по пальцам. Зато, если посмотреть на работы этих великих женщин, то забыть их уже невозможно.
Мы решили оглянуться на ХХ век и вспомнить имена знаменитых художниц >>>
Лучизм чистой воды
Начнём наш обзор с имени Наталии Гончаровой (1881-1962) – одной из первых российских женщин-авангардисток.
Родилась Наталья в Тульской губернии, в 1892 году переехала с отцом в Москву, а в 1915 году покинула Россию навсегда. Художницей её вдохновил стать будущий муж Михаил Ларионов, с которым они
познакомились во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Гончаровой довелось творить то время, когда постоянно возникали всё новые и новые течения в искусстве: примитивизм, футуризм, кубизм. Она писала в совершенно разных стилях, искала вдохновения в древнерусской и восточной культурах, использовала в своих работах крестьянские мотивы и иконописные приёмы.
Вместе с мужем Михаилом Ларионовым практически изобрели новое авангардное направление в живописи — лучизм. Её творчество стали называть «всёчеством».
Наталья Гончарова делала эскизы для российских и парижских домов моды, придумывала и воплощала в жизнь декорации и костюмы для театральных постановок. После себя она оставила богатейшее наследие — тысячи картин, театральные декорации, книжные иллюстрации, модные эскизы.
Авангард и сценография
Ещё одна яркая представительница русского авангарда — Александра Экстер (1982—1949). Она внесла огромный вклад в становление русской авангардной живописи, сценографии и декоративно-прикладного искусства. Участвовала в большинстве выставок 1900–1910-х, ознаменовавших расцвет беспредметной живописи. Александра Экстер состояла во многих объединениях художников, таких как «Союз молодёжи», «Бубновый валет» и другие.
Александра писала картины, она оформляла спектакли, выставки, создавала эскизы костюмов, занималась книжной графикой, в 1918 году открыла свою мастерскую и стала давать уроки живописи. Творческая энергия Александры Экстер била ключом практически всю её жизнь.
Слава на закате
В нашей творческой ретроспективе невозможно не вспомнить о Зинаиде Серебряковой (1884-1967).
Зинаида Лансере, будущая Серебрякова, родилась в имении Нескучное под Белгородом в семье творческих людей. Первые работы Зинаиды — это пейзажи. Она писала родную, знакомую с детства природу села Нескучное. В 1905 году вышла замуж за двоюродного брата Бориса Серебрякова и до декабря 1917 года семья счастливо жила в Нескучном. У них появилось четверо детей, Зинаида вся отдалась семье и творчеству.
Самые знаменитые её картины были написаны в мастерской в родном имении. Молодая художница изображает уютные домашние сцены, сельские мотивы, а так же увиденное в зарубежных поездках.
В 1919 году Серебрякова овдовела, осталась одна с детьми и матерью, началась совсем другая жизнь. Она перебралась в Петроград, а позже — в Париж, оставив в России всех детей и мать. Только через год ей удалось вывезти из России младшего сына, а еще через три — младшую дочь.
В 1928 и 1932 годах Серебрякова совершила два путешествия в Марокко, которые вдохновили её на создание целой серии изумительных марокканских этюдов. На родине её на долгие годы ждало практически забвение.
Только в 1965 году, при помощи старшей дочери Татьяны, были открыты сразу три выставки в Москве, в Ленинграде и в Киеве — успех был ошеломительным! В конце жизни к Серебряковой наконец-то пришла слава.
Творчество через боль
Ещё одна яркая и неповторимая женщина-художник с очень непростой судьбой — Фрида Кало (1907-1954). Её творчество никого не оставляет равнодушным. В юности Фрида попала в автокатастрофу и чудом осталась жива. Будучи прикованной к постели, она начала писать.
Вся её жизнь пронизана болью — физической и душевной. Она выплёскивала эту боль в своих сюрреалистических картинах. Так же Фрида Кало написала несметное множество автопортретов — "Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего". Она писала в своём уникальном стиле и её работы узнают даже далёкие от искусства люди.
Монумантально. Супер
И, конечно же, нельзя не вспомнить про скульптора Веру Мухину (1989-1953). Её «Рабочий и колхозница» знамениты на весь мир. Сначала она обучалась живописи и рисунку, но в какой-то момент поняла, что рисовать больше не хочет. В 1911 году она впервые попробовала работать с глиной. В 1912 году Мухина уезжает в Париж учиться на скульптора, а в 1914 году приезжает в Москву. В столице она занимается театральными декорациями, оформлением выставок и даже участвует в создании коллекции модной одежды.
После победы Октябрьской революции Вера Мухина принимает активное участие в проектировании революционных памятников. Она сыграла огромную роль в развитии историко-революционного жанра в скульптуре. Так же Мухина увлеклась стеклом. По её эскизам создавались вазы, статуэтки и даже скульптурные портреты.
«Творчество — это любовь к жизни!» — этими словами Веры Мухиной можно закончить наше маленькое путешествие в мир искусства XX века.
А кого из женщин–художников можете вспомнить вы?
#женщина-художник
