На ранних этапах существования кинематографа его основу составляли литературные произведения. Ведь именно литература дает человеку полное, глубокое и общее представление о жизни. При чтении человек может перемещаться во времени и пространстве, ведь книга является путеводителем по другим эпохам и другим народам, помогает раскрыть всю сущность людей, предупреждая о возможных ошибках и разочарованиях.
В годы Великой Отечественной войны литература выделяется в отдельный исторический период. Произведения написаны для того, чтобы поднимать боевой дух людей, объединять их. Рассказывали о героях и их подвигах, давали надежду на будущее, на победу. Фильмы основаны на военной литературе. Но время идет, фильмы устаревают, появляются новые спецэффекты, а старые версии уже не интересны (а порой и непонятны!) современной молодежи. Поскольку чтение у них далеко не в приоритете, знание этого вида творчества составляет доли процента. Для этого современные режиссеры заново предлагают литературу военных лет, создают ремейки старых версий.
В нашей работе мы попытались сравнить две экранизации литературного произведения Бориса Васильева «А зори здесь тихие» (XX и XXI вв.), в которых проанализировали сходства и различия в творчестве двух режиссеров (С. Ростоцкого и Рената Давлетьярова ), которые пытались донести до нас свои интерпретации.
Творчество Бориса Васильева актуально во всем мире. Он на себе испытал ужас войны, увидел, что такое смерть. В произведении "А зори здесь тихие" рассматривается проблема, не считающаяся новой, но Васильев реалистично, со всей жесткостью рассказывает нам о женщинах на войне _0_. Казалось бы, ЖЕНЩИНА и ВОЙНА. Эти понятия просто не должны стоять в одном ряду. Ведь женщина – хранительница очага, в этом случае, отправляясь на войну, она – хранительница очага своей Родины, своей страны, своего дома.
Действие происходит в 1942 году где-то в лесах Карелии. Старшина Васьков командует подразделением ПВО, в котором слабый пол заселен на сто процентов. Они здесь потому, что места в этих краях тихие и спокойные, без каких-либо происшествий. По крайней мере, все было так до одного момента. Разведка сообщила, что в расположение батареи заброшены немецкие диверсанты. Старшина посчитал десант небольшим и решил уничтожить его своими руками. Для этого Васьков выбрал пятерых зенитчиц.
Маргарита Осянина, Евгения Комелькова, Соня Гурвич, Елизавета Бричкина, Галина – все девушки вместе с бригадиром Федором Васьковым дополняют друг друга. Командир, участвовавший в финской войне и знающий жизнь на передовой, готов на все трудности, на все, лишь бы защитить девушек, своих юных солдат. Мы расскажем о судьбе каждой героини во время войны
Отважная Лиза Бричкина побежала в деревню за помощью, но, по иронии судьбы, утонула в болоте. Гали Четвертак сдала нервы, выбежала из кустов, где наблюдала за немцами, и попала под пулеметный огонь. Васьков уронил сумочку, за ней бежала Соня Гурвич, но заметивший ее немец убивает девушку, заколов ее ножом. Рита Осянина была ранена в живот осколком разорвавшейся гранаты и, не желая быть обузой для своих товарищей, стреляет в себя из пистолета, который Васьков оставил ей для ее защиты. Пока Васьков прячет Риту в надежном месте, Женя Комелькова утаскивает от них немцев и тоже погибает. Трагическая судьба постигла каждого зенитчика. Все они погибли… Но когда они погибли, то поверили, что их смерти не напрасны: Родина должна победить врага!
В этом произведении Васильев показал патриотизм, силу русского духа, самопожертвование ради других. В чем, видимо, и заключается вся суть военной литературы. Именно поэтому экранизация рассказа "А зори здесь тихие" является не только одной из первых экранизаций произведений о войне, но и одной из лучших, что называется, «настоящих», не приукрашенных.
При съемке фильма режиссер не только «снимает» подготовленный сценаристом текст, он добавляет свою интерпретацию, создает свое произведение. Но Ростоцкий пытался снять фильм, максимально приближенный к событиям, описанным в книге, и ему это удалось, потому что мы видим различия в очень мелких деталях. Таким образом, между литературным произведением и его экранизацией могут быть отличия, но не принципиальные, не меняющие сути самого авторского текста. Это связано с оригинальным и субъективным видением режиссёра, который изменяет некоторые эпизоды или даже опускает их, но добавляет новые, более понятно объясняющие суть повествования для зрителя, которому, конечно, в первую очередь нужен «образ».
Для творчества Станислава Ростоцкого характерно сосредоточение внимания на каждом человеке. Важную роль играет индивидуальность, которая присуща каждому из них и ее самораскрытие, обнаружение смысла собственной жизни и своих возможностей в ней. Сцены военного времени сняты в реалистическом ключе и черно-белой гамме. Это сделано для того, чтобы зритель на подсознательном уровне воспринимал всю «тьму» войны. Чёрный цвет в психологии человека считается самым негативным. Этот цвет –символ траура, горя, гибели, смерти, несчастья, неудачи . В цвете сняты сцены воспоминания и мечты девушек, также присутствует условно-романтический стиль. Сюда относится жизнь зенитчиц в довоенное время и мечты про светлое будущее. Благодаря такому приёму зритель ещё глубже воспринимает происходящие события.
В фильме есть как высокие, так и средние планы. При борьбе с врагами или для выявления совместных действий зенитчиков и старшин режиссер использует общий замысел, чтобы воздействовать на наибольшее количество персонажей, увидеть их общую реакцию на происходящее. Чтобы показать переживания конкретных персонажей, их снимают крупным планом, акцентируя внимание на крупных и сверхкрупных планах, та же технология повторяется в моменты, когда персонажи сталкиваются со смертью лицом к лицу.
Рита Осянина до войны вышла замуж, родила сына Алика. И вот идет война. Война, унесшая любимого мужа, оставила сына-сироту, который стал единственным, что у него осталось в этой жизни.
Жене Комельковой удалось бежать, когда немцы расстреляли всю ее семью.
Соня Гурвич, несмотря на то, что находясь на войне, оставшись в такие трудные минуты совершенно одна, она тем не менее читает своего любимого Блока, любуется и мечтает.
Лиза Бричкина, несмотря на свою тяжелую жизнь, мечтала о счастье, но «пошла на оборонную работу, а потом присосалась к зенитной части».
Галя Четвертак на 3-м курсе библиотечного техникума, узнав, что началась война, сразу же обратилась в военкомат с просьбой взять ее на фронт. Так она попала в зенитную часть.
Эта картина, которую показывает нам режиссер. В нем мы видим проявление патриотизма, самоотверженности, верности своему делу.
Итак, мы рассматриваем важный вопрос: женщины на войне. А как может представить это нынешнее молодое поколение? Ведь без чтения произведений, просмотра подобных фильмов и весьма поверхностного знания истории войны молодые люди не смогут до конца понять, что было тогда и что происходит сегодня. Именно поэтому в 2015 году на экраны вышел фильм Рената Давлетьярова «А зори здесь тихие».
Сам режиссер говорит, что его картина совершенно новая, не похожая на предыдущую версию. И действительно, фильм 1972 года кажется неповторимым и неповторимым, а Довлетьярову удалось создать новый образ, вызвавший у зрителя большой взрыв эмоций. Также фильм был выпущен к празднованию 70-летия Великой Победы. Давайте проанализируем эту киноверсию повести «А зори здесь тихие».
Несомненно, немаловажную роль играет тот факт, что фильм цветной. Благодаря этому мы можем наслаждаться красотой природы. Определенное значение приобретает и цвет формы и окружающей листвы. Зеленый – цвет жизни и начало обновления жизни. Цвет жизни проходит через основной цвет на протяжении всего произведения. Потому что герои верили в жизнь, они боролись за нее. Борьба за жизнь стала ее смыслом.
Крупные планы используются в эмоциональные и важные моменты сюжета фильма, т.е. в качестве фотографий показаны крупные планы простых солдат. Таким образом, рисуется групповой портрет войны. Используется и субъективная камера: «киноглаз» может принадлежать не только персонажу, но и объекту. Субъективная камера позволяет нам поставить себя на место персонажей и попытаться прочувствовать эмоции, которые они испытывают. Также камера может превозносить героя.
По новому фильму герои не изменились, не изменилась их тяжелая судьба. Главное в романе — человеческие типы, носители русского национального характера. На роли героев пробовались многие. Все они старались принести «свое», проявляя любовь к Родине. Экранизация этого произведения актуальна для 1960-х годов: людям того времени были свойственны рассуждения о месте человека на земле, о жизни и смерти, свойственные людям, на себе испытавшим все ужасы и тяготы военного времени. Эпиграфом послужило высказывание Б. Л. Васильева: «Пока война ясна. И когда же будет мир? Будет ли понятно, почему ты должен был умереть?
В фильме подчеркивается чувство единства и любовь к жизни во всех ее проявлениях. Он пытается объединить людей, потому что мир един, и нужно объединиться и стать частью целого. В фильме можно выделить основной сюжет – это тема патриотизма. Именно благодаря патриотизму и русскому дТаким образом, сравнивая эти приспособления, можно сделать определенные выводы. Давлетьяров, говоря о различиях в фильмах, вызвал у зрителей некоторое недовольство. Мы видим один сюжет, одинаковую историю жизни героев (хотя и есть небольшие отличия). Действие фильмов в обоих случаях сосредоточено на шести персонажах. Основное отличие заключается в цветовой гамме и спецэффектах. Но это и понятно, ведь технологии 20 и 21 века разные. Многие кинокритики решили, что фильм 2015 года станет ремейком фильма 1972 года. В принципе, мы с ними согласны. Однако создатели фильма вложили в него душу, у них есть свой взгляд на саму историю, что делает каждый фильм по-своему уникальным. Экранизации одинаковые и в то же время - разные. Режиссеры справились со своей главной задачей - смогли донести до зрителя весь ужас войны, всю страшную женскую судьбу и показать истинный патриотизм, силу своего народа. Такие фильмы должны быть в современном мире и их место незаменимо! уху наша родина победила!