Довольно сложно описать такое понятие как музыка,и можно очень долго рассуждать над этим,но как вид искусства музыка прочно закрепилась в нашей жизни и является значимой частью культуры всего мира,а лишь одна песня может пробудить различные эмоции и чувства в нас. Нередко можно наблюдать как тот или иной человек подпевает или двигается в такт песне,она может очень точно отображать нашу действительность и по настроению совпадать с нашим,что и является ее главнейшей и важнейшей особенностью. Но в последнее время очень редко можно услышать песни о действительно важных вещах или с настроением и текстом которых хотелось бы себя ассоциировать. А ведь в сочетании и с хорошей музыкальной составляющей различные композиции могут и наставлять и нести в себе правильный посыл или как было сказано ранее в них могут петь о важных и близких нам вещах,вещах,о которых на самом деле редко поют,особенно в последнее время.
О таком пел,например,Чэд Грэй,вокалист альтернативной метал группы Mudvayne в песне Death Blooms (2000).
Да,она написана Чэдом под влиянием личных переживаний,но так же ее можно отнести к нашей действительности,ведь затрагивает она извечные вопросы,которые можно отнести ко многим,если не ко всем,людям. Если разбирать подробней то "Death Blooms" (что переводится как "Смерть цветет") о смерти,о том как люди умирая чувствуют как жизнь их покидает,что не избежно,но не хотят страданий,а спокойствия. Не совсем жизнерадостная тема,но затрагивает всех нас,так как все мы и умрем в итоге,лишь вспоминая о том,как жили раньше. Вместе с техничным и тяжелым исполнением,а в особенности мелодичным и в тоже время жестким вокалом Чэда,а так же визуальной составляющей официального клипа и самих музыкантов Death Blooms можно рассматривать как не очередную популярную песню,а как действительно серьезную,интересную и яркую композицию,работу,в которую вкладывали силы и хотели выразить мысли.
Песня,кстати,как и сам альбом L.D.50 (2000) были удостоены высоких оценок критиками и,конечно же,слушателями,и по сей день являются лучшими в дискографии самих музыкантов и одними из лучших в метал музыке.
Продолжая эту тему можно вспомнить российскую группу Ногу Свело и их известнейшую работу Наши юные смешные голоса. Несмотря на довольно спокойное исполнение,но не совсем обычный для российской музыкальной сцены клип,уникальности самой группе,а не только песне придает необычная манера петь Максима Покровского. Голос его звучит звонко и выразительно. Многие спорят о чем же все таки Наши юные смешные голоса,и предлагают разные интерпретации,но учитывая сам текст и происходящее в клипе,а в нем самих музыкантов постепенно закапывали в могиле,а они сами обменивали свою повседневную обувь на военные сапоги,можно сделать вывод,что песня о войне,и о том как она забирает совсем молодые жизни. О том,что,как бы грустно это не звучало,их "юные смешные голоса услышит теперь только тишина". Убивать или уничтожать себя различными способами любят по большей части участники метал групп (Suicide Silence - You Only Live Once,Slipknot-Devi In I),но несмотря на такой действительно мрачный видеоклип,песня добилась успеха и является одним из главных хитов группы (клип можно посмотреть на ютубе перейдя по ссылке в тексте,так как правообладатель запрещает воспроизводить его на сторонних сайтах).
В основном о каких либо негативных сторонах или последствиях в нашем мире поют именно метал группы. Это они обычно берут на себя более серьезную и реалистичную,а иногда и негативную роль в музыкальном мире,чем нередко и добиваются популярности и признания. Часто в их музыке можно услышать об осуждениях действий государства или самих людей по отношению к миру или окружающей среде. Именно это и можно услышать в композиции What I've Done (2007) Linkin Park. Вместе с музыкальным клипом эта песня имеет социальный посыл,который может относится и к каждому человеку отдельно,а не ко всему человечеству. На кадрах мы видим различные войны,разрушения,голод,гражданские столкновения,то есть не самые светлые стороны нашей истории,в тексте же What I've Done Честер (вокалист) просит о милости,что смоет то,что человек наделал и,что все еще можно начать заново. Но сама песня,да и все творчество Linkin Park не имело бы такого успеха без сильного вокала Честера.
Как ни странно,но Scooter,о котором мы писали ранее в статьях может выдать вполне адекватную лирику,которая затрагивает такую страшную зависимость как наркомания (хоть и в тексте напрямую не указана именно она,заменить ее можно любой зависимостью,что смысла не поменяет).
Красивая мелодия и танцевальный ритм сопровождается правильными напутствиями "пока борьба идет,судьбы нет".
Точно так же как и Scooter,и российский коллектив Вирус имеет в дискографии серьезные работы.Все пройдет (1999) можно с уверенностью отнести к ним. Все те положительные черты,которые мы разбирали в предыдущих статьях присутствуют в песне Все пройдет.
Легкая запоминающаяся мелодия,неосложненная структура,красивый мелодичный вокал,но самое важное именно в данной песне это текст. Да,он более прямолинейный,но это ему быть близким к большинству слушателей не мешает. Когда людям грустно или они чувствуют себя подавленными,они,конечно же могут поговорить,например,с друзьями или близкими,но когда их нет или никогда и не было может спасти и песня. Даже с такими,можно сказать,банальными словами она сможет успокоить,дать тебе намек,что ты не один. И с этим композиция отлично справляется.
Что же мы слышим на радио,тв и интернет площадках в последнее время?
Да,работ выходит много и иногда можно найти что нибудь приличное,но подобные выше перечисленным песням очень тяжело найти,особенно услышать их на радио,тв или интернет площадках. Многие современные исполнители поют лишь о своих личных переживаниях и опыте или об очень узких темах. Не говоря уже и том,что сама музыкальная составляющая скудней и унылей в современной музыке. И так как за последние лет десять музыкальная индустрия изменилась не в лучшую сторону,хорошую музыку становится найти все сложней. И хороших, добрых песен,о важных вещах уже не слышно. Они или в глубоком андерграунде или используют столько метафор в текстах,что понять их становится невозможно. Большинству современных артистов сейчас важнее не внести хороший посыл в свои произведения,не написать запоминающуюся интересную композицию,а собрать как можно больше просмотров и лайков, паразитируя на всем,над чем только можно,важнее для них как можно дольше оставаться в медийном поле и ради этого музыка отходит на второй план,а на главную роль выдвигается заработок,для них это профессия,не искусство,а ушлые продюсеры,анализируя все это (ведь люди эти на самом деле не глупые),и занимаясь промоушеном только все усугубляют. Они могут подыграть любой ситуации если для них она выгодна. Это,кстати,касается любого вида искусства в наше время. Большая часть современных исполнителей забыла,а скорее всего и не думала и не хочет думать,что музыка это искусство,и вкладывать в нее нужно труд и талант,и что порой не всегда можно добиться успеха даже потратив много сил,а иногда этому и не суждено быть. Им и продюсерам глаза застилает пелена в виде денег. И если думать об этом серьезно, становится действительно страшно.
Многие любят говорить,что это все предрассудки,и что так было всегда,что новое поколение всегда раздражает старое. Но с этим можно поспорить. Раньше люди могли не признавать что то новое из за того,что не понимали,для них это было действительно новым и не привычным. В наше же время у нас есть знания,нам есть с чем сравнивать и для нас границы более явные. Только не все это понимают.