Продолжаем разбираться в стилях. Они не так сложны, как кажется на первый взгляд.
Неопримитивизм
Художники захотели подшутить над серьезностью и напыщенностью музейного высокого искусства. И у них это получилось.
Изначально, неопримитивисты вдохновлялись всяческим народным искусством разных стран, именно, примитивным творчеством и наивностью. Черты данного направления можно заметить среди фовистов, кубистов, экспрессионистов и т.д. А вот в самостоятельное течение неопримитивизм оформился только в России в 1900-10 годах. Примитивисты решили разбавить строгий академизм, привнести свежесть и легкость в живопись, понизить градус серьезности и смешать высокое искусство с народным.
Представители стиля
Русские примитивисты — участники выставок «Ослиный хвост», «Мишень», «Бубновый валет». Главные среди них — Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Александр Шевченко, но влияние примитива отразилось и на творчестве Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Роберта Фалька, Давида Бурлюка, а также Казимира Малевича, Владимира Татлина, Марка Шагала, Павла Филонова и других.
А вдохновлялись они кто чем: яркой уличной вывеской, детскими игрушками, иконами, а некоторые и неприличными надписями на заборах. Черты примитивизма есть и у западных художников, у Матисса и Пикассо, например.
Как распознать?
Картины примитивистов часто напоминают работы непрофессиональных художников, любителей, детские рисунки, лубок. Узнать их можно по нарочито несуразной анатомии, отсутствии объема и пространства. Фигуры кукольные, игрушечные. Сюжеты так же отображали "низкие" виды жизни, уличных гуляк, парикмахеров, простых солдат. Настроение хулиганское и веселое.
Экспрессивная абстракция
Абстрактное изображение беспредметно, оно не изображает реальный мир так, как мы привыкли его видеть. Экспрессивную абстракцию ещё называют интуитивной. Цвет, линия, пятно - три главных средства изображения, чтобы выразить чувства, внутренний мир и переживания. Так же абстрактная картина может является продуктом работы бессознательного, т.е. художник вообще не контролирует процесс работы над картиной, а полностью уходит в импровизацию.
Сама я очень люблю именно импровизацию в живописи, часто пишу картины именно таким способом.
Представители стиля
Василий Кандинский - основатель. В своем труде «О духовном в искусстве» говорил, что конкретные цвета и оттенки соответствуют конкретным чувствам и реакциям зрителя. Рекомендую данную книгу к прочтению, весьма увлекательно!
Позже Франтишек Купка совместил геометрический и экспрессивный варианты абстракции. Экспрессивная абстракция повлияла на таких художников как Жоан Миро и Андре Массон. С 1940-х к ней обратились мастера ар-информель: Антони Тапиес, Жан Фотрие, Ханс Хартунг, Серж Полякофф и другие (некоторых из них называют ташистами, от фр. tache — «пятно»). Еще одна традиция сложилась в США — Аршил Горки, Джексон Поллок, Ли Краснер, Виллем де Кунинг, Роберт Мазервелл, Клиффорд Стилл, Адольф Готлиб, Марк Тоби, Франц Клайн, Марк Ротко, Барнетт Ньюман и другие.
Как распознать?
Для каждого из мастеров живописные приемы были индивидуальны и многочисленны. В общем и целом это линии, пятна и свободная композиция. Картины американских художников отличаются большим размером, хаотичными мазками, брызгами и каплями на холсте.
Геометрическая абстракция
Геометрические абстракционисты вообще не собирались передавать ни явления мира, ни переживания, ни эмоции. Им это было совсем не интересно. Они опирались на функциональность и рациональность. Для представителей данного стиля такой рациональный подход был поиском гармонии. Художники хотели создать новый мир форм, не связанный ни с чем земным и человеческим.
Во второй половине 20 века геометрическая абстракция эволюционировала в оп-арт (оптические иллюзии) 1960-х годов.
Представители стиля
Началось всё с Казимира Малевича и Пита Мондриана в середине 1910-х годов.
Соратники Малевича: Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Илья Чашник, Николай Суетин.
Соратники Мондриана: Тео ван Дусбург, Барт ван дер Лек, Жорж Вантонгерло, Фридрих Фордемберге-Гильдеварт.
Другие: Йозеф Альберс, Робер Делоне, Виктор Вазарели, Бриджет Райли, Элсуорт Келли. Конструктивисты — Владимир Татлин, Александр Родченко и Эль Лисицкий.
Как распознать?
Довольно легко. По правильным геометрическим формам и линиям, которые не могут встретиться в живой природе. Абсолютно плоскостная живопись, безвоздушное пространство. Выглядит в целом сдержано, где-то может напоминать архитектурные чертежи. Цвета простые и чистые, фигуры базовые геометрические.
Ар-деко
Роскошный на вид международный стиль, предназначенный для украшения пространства. Больше известен по дизайну интерьеров и архитектуре, чем по живописи. В этом стиле могли объединяться черты других направлений. Все авангардные новшества ар-деко объединял в себе в декоративные приемы.
Представители стиля
Впервые ар-деко ярко проявился на Парижской выставке 1925 года, и был активным до 1939 года. Мало кто из художников работал лишь в рамках ар-деко, так как это довольно прикладной стиль. Важные имена: Тамара де Лемпицка, Жан Дюпа, Рафаэль Делорм, Хосе Мария Серт, графики Эрте (Роман Тыртов) и Кассандр (Адольф-Жан-Мари Мурон).
Как распознать?
Как уже упоминалось, ар-деко впитал в себя многое из авангардного искусства начала 20 века, особенно от геометрической абстракции и кубизма. Если видите симметричные, упрощенные, угловатые и в то же время обтекаемые аккуратные формы, которые в отличие от того же кубизма, не распадаются на плоскости, а наоборот выглядят очень целостно, то скорее всего, вы видите перед собой ар-деко. Цвета контрастные и яркие, все линии четкие. Сами фигуры выглядят довольно монументально.
Это была вторая часть гида по стилям живописи 20 века. Ну? Вы уже начали лучше разбираться в искусстве? В заключительной части гида мы рассмотрим сюрреализм, поп-арт, гиперреализм и концептуализм.
#живопись #стиль #абстракция #искусство