Стиль модерн, также известный как ар-нуво – это направление в искусстве, зародившееся примерно в 1890 году и впервые описанное бельгийским художественным журналом «L’Art Moderne». Сотрудники журнала использовали данный термин для описания группы из двадцати художников, носивших имя «Les Vingt», что в переводе на русский язык означает «Двадцатка». Группа состояла из двух десятков бельгийских художников, скульпторов и дизайнеров, стремившихся реформировать искусство конца XIX века.
Основная цель движения заключалась в том, чтобы провести чёткое различие между изящными искусствами, такими как живопись и скульптура, и прикладным искусством, таким как декор и дизайн и так далее. Известные художники-модернисты хотели отличаться от художников-романтиков, художников-реалистов, художников-импрессионистов и художников-постимпрессионистов, определивших искусство в самом начале того самого XIX столетия.
Вскоре, а именно в 1890-ых годах, движение распространилось из Бельгии и Франции во многие страны мира. На разных языках оно определяется совершенно разными терминами, включая «Современный Стиль» на английском, «Свободный Стиль» на итальянском, «Стиль Модерн» на немецком и «Каталонский Модернизм» на каталонском, и это лишь некоторые из них.
Жизнь движения была прервана из-за начала Первой Мировой войны, справедливости ради стоит отметить, что к 1910 году оно уже угасало, а значит, в любом случае, оставалось ему недолго. В 1920-ых на смену ему пришёл новый стиль декоративного искусства и архитектуры, который нарекли словом «Ар-Деко», ну а после него появился уже и «Модернизм». В этой статье мы постараемся узнать, кем же на самом деле были все эти художники стиля модерн, оставаясь с нами, вы тоже всё обязательно узнаете!
1 место. Густав Климт
Густав Климт (годы жизни 1862-1918 [прожил 56 лет]) – был австрийским художником и одним из самых выдающихся участников движения так называемого Венского Сецессиона – художественного движения, тесно связанного с модерном, которое было сформировано в 1897 году. В основном он создавал картины на тему женского обнажённого тела с эротическим подтекстом. Но кто же теперь его осудит?
Он не был художником-революционером, но добился успеха как художник архитектурных декораций. Климт отклонился от общепринятого образа мышления и разработал свой совершенно новый стиль искусства сразу после того, как его работа на потолке Большого зала Венского университета была признана порнографической по своей природе, как говорится, увы и ах. Его самые известные картины создавались во времена так называемой «Золотой Фазы», когда в своих работах художники использовали сусальное золото.
2 место. Антонио Гауди
Антони-Пласид-Гильем Гауди-и-Корнет (годы жизни 1852-1926 [прожил 74 года]) – считается самым выдающимся художником каталонского модернистского движения. Он наиболее известен своим архитектурным шедевром – Храмом Святого Семейства в Барселоне, автономная область Каталония, Испания. Этот храм является одной из самых известных церквей в мире, обладающей уникальным архитектурным дизайном и строящейся уже более века.
В основном на его работы повлияли религия, природа и общая любовь к архитектуре. Семь самых известных работ Гауди, в том числе и Храм Святого Семейства, внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Среди других чудесных построек, внесённых в сей список, можно особо выделить Дом Мила и Дом Бальо, которые также располагаются в его родной Барселоне.
3 место. Анри де Тулуз-Лотрек
Граф Анри-Мари-Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа (годы жизни 1864-1901 [прожил 37 лет]) – был разносторонним французским художником, рисовальщиком, гравёром, карикатуристом и иллюстратором. Он проживал в Париже (столице Франции), который в конце XIX века считался прекрасным местом для жизни, в ту пору происходил разгар так называемой «Прекрасной Эпохи». Большинство его работ изображают сцены города и его жителей того времени.
Он начинал как художник-постимпрессионист и считался одним из лучших художников данного движения, наряду с такими мастодонтами, как Поль Сезанн (годы жизни 1839-1906), Винсент ван Гог (годы жизни 1853-1890), Поль Гоген (годы жизни 1848-1903) и Жорж Сёра (годы жизни 1859-1891). Позднее он становится иллюстратором и литографом, в результате чего его и стали считать одним из самых известных художников-модернистов в истории.
4 место. Альфонс Муха
Альфонс-Мариа Муха (годы жизни 1860-1939 [прожил 79 лет]) – был художником, иллюстратором и графическим дизайнером, родившимся в Моравской Марке, в ту пору входившей в состав Австрийской империи, но ныне известной как Чешская Республика. Первоначально он жил в столице Франции – Париже, где создавал театральные плакаты и иллюстрации, в которых использовался очень ярко выраженный драматический стиль.
Его самые известные работы тесно связаны с французской театральной актрисой Сарой Бернар (годы жизни 1844-1923) – одной из самых известных актрис своего поколения, игравшей в самых популярных парижских пьесах конца XIX-начала XX веков. Позднее в своей карьере он посвятил себя таким картинам, как «Славянская Эпопея» – историческое произведение искусства, над которым Муха трудился целых четырнадцать лет – с 1912 по 1926 годы.
5 место. Виктор Орта
Виктор Орта (годы жизни 1861-1947 [прожил 86 лет]) – был бельгийским художником и одним из отцов-основателей движения модерн. Он был дизайнером и архитектором, а его проект Отель Тасселя в столице Бельгии – Брюсселе – строительство которого было завершено примерно в 1892-1893 годах – считается самым первым зданием в стиле модерн в истории человечества.
Помимо того, что он был большим источником вдохновения для своего французского коллеги Эктора Гимара, спроектировавшего множество входов в метро Парижа (Франция), работы Виктора также считаются очень влиятельными на современную архитектуру. Причины тому, его оригинальная планировка этажей и революционное использование стали, железа и стекла.
6 место. Луис-Комфорт Тиффани
Луис-Комфорт Тиффани (годы жизни 1848-1933 [прожил 85 лет]) – считается главным художником стиля модерн в Соединённых Штатах Америки. Хотя его самой известной работой считаются витражи, он также создавал лампы, стеклянную мозаику, выдувное стекло, керамику, украшения, эмали и изделия из металла.
Примечательно, что свою карьеру он начинал как художник-пейзажист и в 1860-ых годах получил академическое образование в живописи. Примерно в 1875 он начинает заниматься стекольным производством, позднее работает в различных теплицах и оранжереях Нью-Йорка, штат Нью-Йорк, и становится одним из самых видных членов престижной группы художников, которые именуют себя «Объединёнными Художниками». В конце концов, он начинает управлять бизнесом, который в своё время основал его отец, фирма Луиса гордо носит название «Tiffany & Co».
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #искусство #художники #живопись #модерн