Театр — один из самых удивительных видов искусства. Великая сила таланта заставляет людей плакать и смеяться, радоваться и сопереживать. Михаил Мещеряков, обучающийся творческого объединения "Интернет-журналистика", взял интервью у руководителей театральной студии «ТерРа» ЦЭВД «Моцарт»
Здравствуйте Елена Игоревна и Александр Николаевич. Расскажите немного про вашу студию. Откуда взялось такое необычное название «ТерРа»?
Елена Игоревна: Идея названия, конечно, появилась неслучайно. Игра и актёрская игра всегда приносит радость, поэтому «ТерРа» - это территория радости, а театральная студия – это и есть та территория, где всё, что делают ребята и педагоги, должно делаться только в радость и в удовольствие. Даже если мы играем что-то печальное, иногда трагическое, всё равно в результате получаем радость общения, радость приобщения к совместному сопереживанию, поэтому это всегда территория радости.
А как в студии проходят репетиции? Есть ли у вас свои уникальные «фишки»?
Александр Николаевич: А. Ефрос говорил, что репетиция должна доставлять радость. Несмотря на то, что латинское слово repetitio означает повторение, у нас репетиции чаще происходят по-другому. Мы вместе ищем, придумываем, творим, сочиняем и радуемся. Фишка именно нашей студии скорее всего в том, что заранее неизвестно, какой результат идеально подойдет для данного содержания с данными актерами. На репетиции интересно всем. Фактически не бывает такого, что ход занятия заранее строго распланирован. Именно поэтому к финалу репетиций у нас много открытий.
Е.И.: Для меня очень важна подготовительная работа над спектаклем. В этот период я, как правило, практикую смену ролей, чтобы каждый участник студии или участник будущего спектакля мог попробовать себя в разных сценических характерах. С одной стороны, это дает большую возможность для дальнейшего обучения, а с другой стороны, обогащает будущий спектакль, потому что каждый привносит в роль что-то свое, что потом главный исполнитель той или иной роли может использовать в дальнейшей работе.
Расскажите немного, как обстоят дела с дисциплиной на занятиях?
А.Н.: Это один из самых сложных вопросов, потому что мир меняется, с каждым годом это заметнее и заметнее. Театр – это искусство коллективное. Люди приходят в театр, в театральную студию для того, чтобы играть и существует такое понятие «играть вместе». А сейчас, к сожалению, очень мало совместных игр. Я имею ввиду в обычной жизни у людей и у детей. И очень часто сам навык общей игры потерян. То есть люди привыкли играть с гаджетами, а не с другими людьми. Установить дисциплину в форме «сидите все смирно и не открывайте рот, пока вам не прикажут» нетрудно, но это не театральное состояние. Когда музыканты играют вместе, они свободны, но при этом они слышат друг друга. То же самое должно быть у театралов.
Е.И.: На самом деле вопрос дисциплины – это самый сложный вопрос в театральной студии, потому что должно быть какое-то удивительное сочетание несочетаемого: жесткой дисциплины, потому что иначе мы подводим друг друга, и абсолютной свободы и безбашенности, потому что творить надо безответственно. Вот как это соединить, как впрячь в одну тележку и коня, и трепетную лань – мы ищем эти возможности как педагоги.
А.Н.: Ещё К.С. Станиславский говорил об абсолютной безответственности творчества и полной ответственности приготовления к творчеству. У ребят, которые постарше, это уже здорово получается, потому что они понимают, что такое радость совместной работы. По сравнению с этим выдерживать самодисциплину нетрудно. Пока человек не почувствовал этой радости от того, что мы вместе ответственно что-то делаем, ему тяжело.
Чем Вы руководствуетесь при выборе пьесы?
А.Н.: Выбор пьесы – это очень сложный процесс, потому что должно быть интересно, в первую очередь, ребятам, которые играют. В первую очередь мне, который ставит. Если будет неинтересно мне, будет неинтересно ребятам. И должно быть интересно в первую очередь зрителям, которые смотрят. То есть надо, чтобы эти три интереса совпали, и какая-то струнка зазвенела тогда в душе.
- Творческие люди обычно суеверны. А у Вас есть какая-нибудь особая примета?
Е.И.: Да, обязательно! У нас со студенческих пор есть очень стойкая и важная примета: нельзя уронить сценарий, пьесу или отпечатанную роль. Если человек, неважно кто это: режиссер, педагог, актер, ученик роняет свой текст на пол, он должен обязательно сесть, прижать её к своей пятой точке и подняться вместе с ней. Иначе рискуем провалить всё мероприятие.
- Какими творческими достижениями театральной студии «ТерРа» вы особенно гордитесь?
А.Н.: Очень сложный вопрос. Это всё равно, как прийти в семью, где много детей и спросить у родителей, кто из детей у них самый любимый. Всегда то, что только сделал – оно ближе и оно радует, радует, радует. Но это как ступенька к следующей радости и не повод останавливаться, почивать на лаврах.
Е.И.: Вопрос гордиться, наверное, не совсем правильный, а греет и радует то, что в замысле и в работе, которая движет нас вперед. То, что уже сделано, остается в прошлом. В момент, когда работа уже сделана, получаешь какой-то импульс радости, а завтра уже начинаются следующие планы.
Благодарю за подробные ответы, а теперь ещё немного экспресс-вопросов.
Какой возраст у ребят вашей студии?
А.Н.: Самым младшим участникам нашей студии 6 лет, самым старшим 17 лет.
Что для Вас самое сложное в работе?
А.Н.: Самое сложное, наверное, то, что иногда приходится перестраиваться на ходу, особенно сейчас, когда такая малопонятная ситуация с обстановкой в мире в целом. Я имею ввиду эпидемиологическую обстановку. Иногда рассчитываешь, что сегодня на репетиции сделали вот это и на следующей репетиции сделаем следующий шаг, а приходит совсем другой состав. Кто-то заболел, кто-то наконец-то выздоровел. Получается так, что если бы это узнал заранее, то по-другому завершал бы предыдущую репетицию. Приходится каждый раз моментально что-то придумывать, это сложно.
Е.И.: В связи в этим же до последнего, как правило, не знаешь окончательный состав играющих и кто будет играть на премьере. До последнего момента практически всегда трудно сказать, поэтому приходится всё время иметь запасных игроков.
Какая самая смешная постановка?
Е.И.: Думаю, что практически во всех наших работах, есть над чем посмеяться, над чем подумать и над чем погрустить. Даже в самых смешных всегда есть над чем задуматься и в самых грустных есть над чем посмеяться. По крайней мере мы стараемся так делать.
А.Н.: Я могу сказать, какая получилась самая легкая постановка. Это небольшая работа - новогодняя сказка, которая получилась очень светлая, с максимальным количеством радости при небольшом, казалось бы, количестве работы. Во многом потому, что сюжет придумывали сами ребята, смело импровизировали в процессе репетиций и уже во время игры на зрителя.
А какая самая любимая постановка?
А.Н.: Все. Если постановка нелюбимая, то она не получается. То есть все постановки, которые дошли до зрителя, - они любимые.
Е.И.: Согласна. И обычно самая любимая та, которая проходит сейчас.
Только что завершился ваш масштабный проект "Новогодние традиции, сказки и легенды", в котором зрители совершили виртуальное путешествие в разные точки мира. Какие творческие планы у театральной студии «ТерРа» на ближайшее время?
А.Н.: В ближайшие выходные состоится фестиваль театральных импровизаций, который по названию очень похож на нашу студию – «Территория радости». Мы планируем принять участие и получить массу творческих впечатлений.
Е.И.: Не только принять участие, потому что мы с Александром Николаевичем являемся непосредственными членами организационной группы этого фестиваля. Ребята будут принимать участие, а мы будем проводить этот фестиваль.
И напоследок: Какой совет вы можете дать ребятам, которые только начинают изучать актерское мастерство?
А.Н.: В обычной жизни говорят: не откладывай на завтра то, что можно сделать сегодня, но в театре немного по-другому: живите здесь и сейчас, завтра пока ещё не наступило. Очень у многих ребят, которые пока неплотно сталкивались с театральным творчеством, почему-то создается впечатление, что сегодня можно не сыграть и завтра тоже, а потом взять и выдать качественную игру. В театре так не работает. Точно так же, как у спортсмена, который экономит силы на тренировке, ничего не получится на соревновании.
Е.И.: Ребята, особенно начинающие, часто делают две ошибочные вещи, потому что ещё не очень знают и понимают, что такое театральное искусство, театральная игра: они смотрят друг на друга и начинают повторять, делать как другой и из этого, как правило, ничего не получается интересного, а ещё начинающие театралы не стараются сделать, а стараются обозначить действие, «как будто бы» сделать. Вот это «как будто бы» – оно очень мешает, потому что и в том и другом случае получается ненастоящее действие, не то, во что человек верит, не то, во что он играет. Уходит искренность, уходит честность и от этого разрушается игра.
А.Н.: И мешает в первую очередь самому актеру получать главное – радость от творчества. Театр - это общая игра и, если научиться получать радость именно от общей театральной игры, дальше легко.
Е.И.: И творчество – это всегда делать то, чего я ещё не знаю, чего ещё больше никто не делал и так, как ещё никто не делал.
Спасибо большое за ваши ответы. Желаю вашему коллективу творческого развития и успехов.
__________________________________________________________________
А прямо сейчас за дверью идёт репетиция. Ребята готовятся к новой постановке, повторяют свои роли или обсуждают сценарий. И в этот момент хочется добавить - занимайтесь любимым делом и будьте счастливы!