Язык ограничивает наше воображение.
Искусство, напротив, не беспокоится ни о словах, ни о предложении, которое следует за предложением для завершения идеи. Для художника-сюрреалиста идея даже не обязательно должна быть совершенной или законченной. Она просто должна быть. Существовать!
Визуальный словарь подсознания Дали или странные отношения Рене Магритта с языками часто вызывают вопрос: действительно ли мы "знаем" вещи или мы просто получаем доступ к их образам через язык?
Задумались? Читайте дальше.
Сюрреалисты 20-го века переносили "сны" на холст. Было ли это их фантазиями или исследованием их психики, мы не знаем. Но мы знаем, что иллюстрации их снов стали творческим выходом - каналом для демонстрации их самых диких и странных фантазий.
Творческим инструментом для демонстрации неожиданных смыслов и окном в свое тайное, внутреннее "я".
Фантастические или реально существующие персонажи, левитирующие в воздухе, эротические образы и множество других элементов, переплетающихся, казалось бы, нелогично.
Давайте окунемся в 5 картин сюрреалистов и исследуем их причудливый мир грез.
1. «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения», Сальвадор Дали.
Мне эта картина напоминает визуальный перевод фантастического романа Чака Паланюка "Выживший".
Жена Дали Гала спит обнаженной на плоском камне, который, кажется, парит над морем.
Рычащие тигры символизируют фаллическую силу. Они пытаются наброситься на Галу. Один из тигров вылезает из желтоглазой скалы, которая вырывается из граната. Другой пытается напасть на Галу с винтовкой и штыком, уколов ей руку; он пробуждает ее от мирного сна.
Гранат имеет особое значение в христианстве и иудаизме, символизируя святость, плодородие и изобилие. Считается, что семян граната 613 - по одному на каждую из 613 библейских заповедей.
Гранат меньшего размера плавает между двумя каплями воды. Он отбрасывает тень сердца на камень. Над ним летает пчела - насекомое, традиционно символизирующее Деву.
Кристаллизованный слон напоминает "Слона и обелиск" Лоренцо Бернини.
2. «Спящая цыганка», Анри Руссо.
Сны сюрреалистов не соответствуют границам рациональности.
Анри Руссо, художник-самоучка, был очарован бродячими цыганами, цыганским народом во Франции.
В этой композиции он изобразил ночь полнолуния в засушливом пейзаже. Она выглядит как пустыня, но за ней протекает река. Усталая бродячая темнокожая цыганка спит с мандолинистом и вазой для питья рядом с ней.
Большой лев сопит возле плеча женщины и смотрит на нее своими каменными глазами. Лев облизывает лицо спящей женщины.
Является ли лев частью сна женщины, когда она спит? Или, может быть, женщина находится во сне льва!
3. «Ключ к снам», Рене Магритта.
Прежде всего, признаюсь, что картины Магритта и Ротко до сих пор остаются для меня эзотерическими. Даже когда я пытаюсь глубоко погрузиться, я плаваю над поверхностью.
Первое, что бросилось мне в глаза, когда я увидел "Ключ к мечте", очевидно - слова и картины не соответствуют друг другу, за исключением саквояжа (небольшой дорожной сумки или чемодана).
Магритт неправильно называет все предметы, кроме одного, вызывая тем самым путаницу - ключевой инструмент, заставляющий нас по-новому интерпретировать окружающий мир.
Он намеренно заставляет знакомые вещи выглядеть незнакомыми.
Интересно отметить, что лингвистическая грамматика используется как способ структурировать нашу реакцию на грамматику образов.
Этот стиль похож на так называемую "живопись трубой". Магритт написал под трубой "Ceci n'est pas une pipe", что означает "это не труба". Противоречиво, не правда ли? Но то, что он говорит, на самом деле правда. Сама картина не является трубой, это изображение трубы. Это заставляет вас немного задуматься, не так ли?
Однако, как говорит Джон Бергер в своей книге "Способы видения", "между словами и видением всегда есть разрыв".
Рене Магритт описывал свой акт живописи как "искусство располагать цвета рядом друг с другом таким образом, что их реальный аспект стирается, так что знакомые объекты - небо, люди, деревья, горы, мебель, звезды, твердые структуры, граффити - объединяются в единый поэтически дисциплинированный образ". Поэзия этого образа "Ключ к мечте" отказывается от любого символического значения, старого или нового.
4. «Мечта (Le Rêve)», Пабло Пикассо.
Пикассо - был ли он художественным гением или издевательским, женоненавистническим бабником?
За свою жизнь Пикассо имел множество интимных связей. Однако его роман с Мари-Терезой Вальтер является одним из самых примечательных.
Когда Пикассо было 50 лет, Терезе было 22 года.
Более того, Пикассо позволил себе рисовать Терезу самыми причудливыми способами. Он искажал ее образы и перестраивал их в абстрактные фантазии.
На картине "Сон" изображена обезображенная спящая Мария-Тереза, где половина ее головы кажется мужским половым органом, а руки - влагалищем.
5. «Голубой пейзаж (Paysage Bleu)» Марка Шагала.
Это прекрасная во всём картина, полная любви и объятий, но есть одна грустная деталь: синий меланхоличный фон.
Марк Шагал перестал рисовать, когда умерла его жена и муза Белла Розенфельд. Но талант всё равно нашёл выход: Шагал написал картину "Голубой пейзаж", чтобы увековечить свою музу.
Птица смотрит на яркую серебристую рыбу, которая, кажется, представляет луну.
В письме в одну из парижских газет, после того как город получил свободу от нацистов, Шагал писал: "Мой враг заставил меня идти по дороге...
Мой враг заставил меня вступить на путь изгнания. На этом трагическом пути я потерял жену, спутницу моей жизни, женщину, которая была моим вдохновением».
#картины #искусство #живопись #мировое искусство #картины со смыслом