Наиболее точная версия романа Брэма Стокера от Фрэнсиса Форда Копполы.
Режиссер Фрэнсис Форд Коппола - любимое и очень известное имя в кино. Наряду с постановкой шедевров - первого и второго фильмов "Крестный отец", он также написал сценарий к золотому образцу байопика "Паттон", снял фильм "Разговор" и один из величайших фильмов о войне "Апокалипсис сегодня". Еще один фильм, за который многие его помнят и любят, — это его кинематографическое видение "Дракулы". Помимо того, что этот фильм является наиболее точной экранизацией классического романа Брэма Стокера, он поражает своим визуальным размахом и мастерством, с которым он воплотил в жизнь эту захватывающую историю и персонажей. Это тот тип впечатлений, который не только делает меня счастливым писать о кино, но и быть таким же глубоким поклонником жанра ужасов, каким я являюсь.
Коппола с самого начала взял за правило не использовать в своей работе компьютерные эффекты любого типа. Отчасти это объясняется тем, что, как видно из его предыдущих фильмов (даже если об этом не говорится открыто), он всегда был режиссером, который делает все возможное, чтобы придать своим фильмам как можно больше естественности и реалистичности. Однако главная причина заключается в том, что действие фильма происходит примерно в тот год, когда, как говорят, был изобретен фильм (около 1895 года, для тех, кто интересуется), и он хотел использовать технику съемки, которая бы отдавала дань уважения той, что использовалась пионером кинематографа Жоржем Мельесом и другими.
В результате получился один из самых удивительных фильмов, которые я когда-либо видел. Например, ранняя сцена битвы была выполнена с помощью теневых кукол, а изображение всех этих солдат, зверски убитых на кроваво-красном фоне, дает небольшой намек не только на грядущее кровопролитие, но и на впечатляющее практическое волшебство. Матовые картины также выглядят невероятно. От великолепно освещенной солнцем долины, по которой бродят солдаты в самом начале, до зловещего замка, возвышающегося на фоне мрачного, фиолетового неба - здесь так много сцен, которые можно буквально повесить на стену, потому что от них веет деталями, цветом и атмосферой.
Эффекты грима, созданные командой в составе Грега Кэннона, Мишель Берк и Мэтью В. Мангла, также поражают воображение. Каким бы причудливым ни был парик Олдмана, он, вместе с его ярко-красным костюмом и острыми ногтями, придает Дракуле иной облик, которого никто из нас в то время не видел и о котором не читал. Такие элементы, как костюм волка, который пришлось надеть Олдману, тоже выглядят удивительно детализированными, ведь все синтетические волосы покрывают его тело и выдают в нем хищное существо ночи. Это эффекты, которые остаются максимально практичными и помогают создать мир, который кажется еще более страшным и реальным, даже если он создан по мотивам романа о существах.
Старая поговорка о том, что сегодня кинематографисты не смогли бы снять фильм определенным образом, особенно актуальна для версии "Дракулы" Копполы. Как бы я ни любил и даже обожал некоторые из последних блокбастеров, заполнивших экран, я вижу, что в них почти постоянно используется CGI. И хотя я, конечно, ничего не имею против компьютерных эффектов, есть что-то особенное в таких эффектах, как кукольный театр или специальные протезы, которые, возможно, выглядят более впечатляюще из-за того, что они на самом деле существуют и ощущаются более полно. В то время люди считали такой подход к съемкам необычным, но это еще больше говорит о том, что фильм получился таким же невероятным, как и все эти годы, отчасти потому, что Коппола остался верен своему видению, используя такие способы.
Что касается актерской игры, то она интересна тем, что большая ее часть — это не тот тип исполнения, который можно найти в фильме, а, скорее, в тщательно смонтированной пьесе. Обычно, когда такое исполнение встречается в фильме, я чешу голову, но, учитывая атмосферу книги, здесь это имеет смысл. Видите ли, когда речь идет о готических романах или историях ужасов, они, как правило, меньше фокусируются на реальности ситуации, поскольку имеют дело со странными существами и ситуациями, а больше делают акцент на эмоциях или настроении, которое часто склоняется к чрезмерной атмосфере, которая остается заметной на протяжении большей части истории. Так, когда Гэри Олдман иногда переигрывает в роли заглавного монстра, это порой выглядит немного глупо из-за того, как сильно он выдерживает паузы и беспорядочно кричит в некоторых местах, но на самом деле это работает на пользу фильму, потому что все остальное в фильме имеет несколько экстремальный характер, но дышит такой странной страстью, что это действительно работает.
Это похоже на то, как вы смотрите фильмы Рэйми о Человеке-пауке и любите их (ну, третий плохой, но я отвлекаюсь), даже когда в них есть глупые или чрезмерные моменты. Вы признаете, что в них есть странные моменты, но вы также понимаете это, потому что они воплощают уникальный, страстный голос режиссера, а также то, насколько странным является их исходный материал (т.е. оригинальные комиксы).
Зная это, за игрой Олдмана становится еще приятнее наблюдать, потому что он невероятно интересен, когда он на экране. Его тихий шепот и то, как он медленно входит в комнату, создают совершенно непредсказуемые моменты, когда он бросается на ничего не подозревающего человека или нападает на него. Олдман доводит своего персонажа до такой крайности - монстра, который может быть хитрым и обаятельным, чтобы замаскировать порочное существо, которым он на самом деле является, и он не приносит за это никаких извинений.
Единственный актер, у которого нет более дурацкой вибрации, это Энтони Хопкинс в роли Ван Хельсинга. Он всегда был невероятным актером, и эта роль - не исключение. Что мне кажется интересным в его трактовке персонажа, так это то, что он невероятно гениален и с легкостью обращается с медициной и мистическими инструментами, как и в романе. Однако здесь у него есть намек на безумное поведение, когда он говорит и взывает к религиозным силам, чтобы они помогли ему победить этих ночных существ. Хопкинс привносит в свое присутствие столько силы и остроумия, он говорит в быстром ритме, присущем любому стоящему врачу, и он великолепен.
Вайнона Райдер достойна своей роли, но у нее есть несколько моментов, в которых она выглядит как актриса из колледжа, пытающаяся в основном читать реплики. Тем не менее, к ее чести, она привносит много страсти в разговор с Ривзом и, тем более, когда Дракула находит ее, помогая тем самым романтическим сценам стать более запоминающимися, когда вы видите ее глубокую химию с Олдманом. А то, как она пишет в своем дневнике или шокировано размышляет, когда Дракула впервые пытается к ней приблизиться, показывает, что она, как и режиссер, понимает, что это немного комичная история, и ей это вполне удается.
И, да, давайте поговорим об игре Киану Ривза. Позвольте мне пояснить, что я большой поклонник Киану Ривза. Он производит впечатление одного из самых приятных парней в Голливуде, исходя из всего, что я слышал и читал о нем, и я считаю, что, когда он играет определенную роль, скажем, в "На гребне волны" или "Вечная песня" или, конечно же, в фильме "Джон Уик", он не просто хорош, а великолепен. Он обладает такой магнетической харизмой и симпатией, что трудно не видеть в нем большую кинозвезду.
Однако в этом фильме его игра не удалась. Британский акцент никогда не кажется хоть немного правдоподобным. Половина времени звучит так, как будто его калифорнийский акцент из "Билла и Теда" борется с его попыткой изобразить британский акцент, и это странно. Даже если оставить это в стороне, есть моменты, когда он должен быть напуган, например, когда длинная, теневая рука Дракулы тянется, чтобы схватить его, но он выглядит примерно так же заинтересованно или испуганно, как если бы человек на мгновение увидел муравья, перебегающего тротуар.
Поскольку я знаю, что его игра была так сильно раскритикована, я понимаю, что эта роль ни в малейшей степени не хороша. Возможно, это его худшее выступление. Тем не менее, я хочу сказать несколько слов в его пользу.
Во-первых, его герой, Джонатан Харкер, никогда не был самым интересным персонажем в книге, так что было непросто увидеть, что может привнести любой актер в того, кто никогда не был таким сложным или увлекательным с самого начала. Даже сам Коппола признался, что не завидует работе человека, которому придется подбирать актера на эту роль. Второй момент заключается в том, что, по сообщениям, Ривз изо всех сил пытался избавиться от акцента за кадром, и утверждается, что Коппола даже предлагал ему не выступать с ним, но тот отказался. Таким образом, чувствовалось определенное усилие, но также и понимание того, что, хотя Ривз - хороший актер и потрясающая звезда боевиков, я думаю, что многие согласятся, что, как и другие актеры и актрисы, он не может быть исполнителем в историческом фильме.
Коппола, конечно же, режиссирует этот фильм как мастер, которым он и является. Он потрясающе умеет передать богатую готическую атмосферу, наполняющую каждый кадр, но он также знает, как придать равный уровень ужаса и романтики, которыми славилась эта история. Во многих кадрах чувствуется, что они могли бы легко выйти либо из безмятежного сна, либо из жестокого кошмара. Длительность съемок, например, съемки Дракулы от первого лица в виде волкоподобного чудовища, мчащегося с земли к порогу Райдера, или съемки, в которых была создана настоящая книга размером в шесть метров, чтобы приблизить изображение дневника, в котором записываются яркие мысли на фоне удивительного заката, по меньшей мере, поражает. Он потрясающе рассказывает эту историю о том, как ради любви к другому человеку можно пойти на самые необычные (и очень необычные) меры, но при этом использовать методы как из науки, так и из более необычных источников, чтобы справиться с конфликтом или демоном.
Дизайн костюмов тоже великолепен и идеально соответствует тому периоду времени, в котором живут герои. Когда дело доходит до костюмов для города, из которого происходят человеческие персонажи, Олдман выглядит загадочным в своих круглых затемненных очках и шляпе, а Вайнона Райдер, которая и без того красива, предстает прекрасной в своих элегантных платьях. Стоит также отметить, что для создания потусторонней атмосферы фильма дизайнеров попросили сосредоточиться на создании необычных костюмов. Как правило, они черпали вдохновение либо из исследований, либо из собственных кошмаров, и это видно на примере таких нарядов, как ярко-красные доспехи Дракулы с подкладкой, которые, за неимением лучшего сравнения с другим материалом, выглядят как нечто, сделанное из конфет Twizzlers. Звучит забавно, но это действительно работает как шарм для того, как это существо появляется в фильме.
Музыку к фильму написал Войцех Киляр, и мне нравится его работа. Он знает, как усилить ужас при определенных откровениях или моментах, связанных с существами, с помощью того, как он эффективно увеличивает громкость с помощью своего оркестра, и он также фантастичен в создании спокойных мелодий, которые дополняют романтические сцены, когда это необходимо. Его музыка усиливает атмосферу фильма, похожую на сон, и ее приятно слушать.
Также интересно наблюдать за извращенным, но увлекательным романом между Олдманом и Райдер. Есть что-то странное, но и странно страстное в том, что этот монстр настолько опустошен из-за потерянной любви, что готов отказаться от своей веры, но при этом использовать свои новые силы, чтобы узнать, жива ли его умершая любовь. Таким образом, в фильме есть захватывающая смесь ужаса, тайны и романтики, что еще больше подчеркивает его как сильное произведение. Помогает и то, что Райдер и Олдман потрясающе взаимодействуют друг с другом на экране. Когда они впервые встречаются в 1800-х годах и развивают дальнейшую любовь друг к другу, возникает искреннее чувство, что эти двое отдаются своим желаниям и глубоко влюбляются друг в друга, несмотря на очевидную странность их ситуации. Это странно, потому что по разным причинам Райдер и Олдману было трудно и даже некомфортно работать друг с другом на протяжении всего съемочного процесса. Поэтому еще более впечатляет, что эти двое смогли так хорошо разыграть романтические сцены.
Версия "Дракулы" Копполы — это фильм, который я люблю до глубины души. Актерская игра, возможно, и имеет некоторые недостатки, но все остальное сделано настолько замечательно, что, поразмыслив, можно сказать, что это совсем незначительно. Когда актеры работают в соответствии с тем, что нужно фильму, это только добавляет зрелищности и фантастической эффектности происходящему. Режиссура потрясающая. Атмосфера в фильме действительно похожа на сон и наводит ужас. Спецэффекты невероятны. Честно говоря, это один из тех старых фильмов, которые заставляют меня желать, чтобы больше режиссеров попытались взять несколько нот из этого фильма в плане демонстрируемых практических эффектов. Столько страсти вложено в то, чтобы эта мрачная история о романтике, ужасе, тайне и саспенсе получилась настолько хорошо. Коппола пережил взлеты и падения в своей карьере, но этот фильм - еще одно название в его фильмографии, яркий пример того, почему в моих глазах он всегда будет считаться мастером кинематографа.
Это также один из тех фильмов, которые напоминают мне, почему я так люблю писать о кино. Черт возьми, один только просмотр видеороликов, в которых обсуждается процесс создания фильма и то, как он получился, заставляет меня задуматься о том, может ли кто-то другой наткнуться на этот фильм и вдохновиться на создание собственного фильма, заметив так много мастерства, которое здесь демонстрируется. Это классика ужасов, которая и по сей день преследует и интригует меня своим созданием и присутствием.
#кино #кинообзор #обзор на фильм #рецензия на фильм #кино на вечер #фильм на вечер #ужасы #вампиры #дракула #френсис форд коппола