В октябре прошлого года прошла премьера оперетты «Дитя и волшебство» в Воронежском театре оперы и балета. Некоторые факторы прозаичной части нашей жизни наводят на мысль о том, что сказка, волшебство перестало оцениваться как чудо и детьми, и особенно взрослыми. Все это становится рядовым событием. Взрослые поняли, что все можно сделать своими руками, все доступно, и все, что делается на планете, делается людьми. Приходит осознание и исчезает волшебство. А вот организовать волшебство для детей, теряющих способность восхищаться – это большое достижение и, наверное, даже подвиг.
Среди композиторов XX века есть те, кто писал музыку для детей: это Сергей Прокофьев, написавший симфоническую сказку «Петя и Волк», по которой Дисней в дальнейшем снял мультфильм, музыку к балетам «Золушка» и «Сказ о каменном цветке», фортепианную музыку для детей и о детях, Карл Орф – пятитомник «Музыка для детей» на основе немецких сказок, Клод Дебюсси - балет «Ящик с игрушками», Бела Барток - сборник фортепианных пьес «Детям», который мало-помалу входят в школьную программу. Музыка для мультфильмов в своем описании потребовала бы отдельной статьи. Большую популярность получили «Сказки матушки Гусыни» Равеля, как и «Дитя и волшебство». И все это только малая часть.
Все эти композиторы преследовали цель увлечения детей классической музыкой. Кажется, это получилось, а даже если не в желаемой мере, в любом случае эта музыка является ценнейшим наследием и реализуется сегодня. Не смотря на всю свою непонятность и логику, требующую пояснений, эта музыка обладает невероятной притягательностью. В оперетте Мориса Равеля «Дитя и волшебство» в постановке Воронежского театра эта самая притягательность ЕСТЬ! и это увлекает даже взрослого.
Опера появилась приготовленной временем, французской литературой и живописью. Во второй половине XIX века стали писать о детях, детям, для детей. Случилось переосмысление детского представления о мире среди взрослых. В 1853 году появилась статья «Мораль игрушки», где Шарль Бодлер, опираясь на свои детские воспоминания, описал роль игрушек в детском сознании как основополагающую роль искусства. Это нечто прекрасное и идеальное, и этот образ меняется и отдаляется вместе с детством. Не находите что-то общее со своим представлением?
Опера писалась после Первой мировой войны. Помимо всего прочего, опера являлась эмоциональной поддержкой для общества в тяжелейший послевоенный период.
В. Смирнов: «возможно, Равель выступает против разрушительных последствий войны в душах людей».
Опера имеет довольно трудную судьбу и долгий путь. Прежде чем случилась ее постановка, либретто было отвергнуто несколькими композиторами, несмотря даже на то, что оно было сочинено по просьбе директора Гранд-опера Жана Руше. Сидони-Габриэль Коллет, писательница и кулинарный хроник, корпела над своими сочинениями довольно долго и не без усилий, но эту работу она завершила в восьмидневный срок. Много времени заняли поиски композитора, долго письменный материал не мог попасть в руки Равеля. Переписка Равеля и Коллет велась через Руше. Изначально либретто озаглавливалось как «Балет для моей дочки», но вышесказанное и процесс написания длились на столько долго, что Коллет пошутила в письме Руше: «когда же наконец будет Дивертисмент для моей внучки?».
Когда опера была завершена, Жан Руше перестал отвечать на письма. Последний не стал объяснять причин, по которым не предоставляет сцену Гранд-опера. Возможно, появились более финансово выгодные предложения. Равель обратился к дирижеру Манюэлю Розенталю, которому удалось организовать постановку в Монте-Карло. Рауль Гюнсбург, директор оперы Монте-Карло ждал эту оперу: «Испанский час был триумфом в Монте-Карло. Дайте-ка мне что-нибудь новое поскорей!». Равель скончался в день премьеры, 28 декабря 1937 года. Двумя годами позже «Дитя и волшебство» прозвучат в Гранд-опера при участии Руше.
Содержание оперы схоже с содержанием многих других произведений воспитательной сутью. Непослушный ленивый ребенок, увлеченный играми и развлечениями, причиняющими вред, отказывается выполнять домашние задания, а мамины наставления оказываются бесполезными. Ребенок наказан, заперт в комнате. От скуки он начинает крушить все вокруг: разбил чашку, повредил кресло и часы… Оживший одушевленный окружающий мир начинает мстить, защищая все то, что осталось целым, порой даже становясь угрозой. Затронута тема защиты природы. Помимо других жестокостей, ребенок отловил белку и посадил ее в клетку, в которой, в последствии, оказался сам. Как же он был счастлив, когда появилась мама, и все закончилось!
Мама… Есть что-то мистическое и трагичное в том, что Коллет написала либретто сразу после ухода своей матери, а Равель закончил оперу, когда скончалась его мать. Кроме этого, Коллет и Равеля объединяет большая любовь к животным, особенно к кошкам.
В оперетте Воронежского театра оперы и балета сюжет перенесен в наши дни. Разбившийся планшет является как бы порталом в мир, где человек так беспомощен.
Когда на такой спектакль попадает студент, имеющий творческую специальность, он задумывается над тем, как артисты воплощают детскую непосредственность, переодеваются в странные костюмы и говорят очевидные вещи со сцены, но при том чувствуют себя органично. В оперетте есть две больших задачи для актеров и постановщиков: большое мастерство в сочетании с терпением и умение воображать. В театре с этим справились великолепно.
Сейчас есть аниматоры, которые каждый день совершают превращение себя в чудо, сказку для детей. Это большой труд. Чтобы осуществить эту работу качественно, нужно не забывать образы своих детских мыслей, свои игрушки и яркие воспоминания. Ну и, конечно, нужно быть очень добрым и любить детей.
Один современный комик, признавшийся, что далек от культуры, сказал, что к искусству необходимо приобщать с детства. Наверное, это правильно. И средство для этого есть. Детские спектакли – это большой труд и профессионализм, доведенные до такой легкости, что примененных усилий не видно.
Александра Абросичкина
Иллюстрация - Валерия Волкова
