Картины о смерти имеют самые разнообразные формы. Иногда они символичны, опираются на давно известные мотивы - острова, реки, темные леса, черепа и скелеты, - чтобы проникнуть в суть наших общих страхов перед смертью.
А иногда это буквальные изображения конкретной смерти, либо историческое представление, либо идеализированное описание из литературного источника.
Здесь я рассматриваю пять произведений искусства, каждое из которых проливает свой уникальный свет на темные уголки смерти.
Жизнь и смерть (1910-15) Густава Климта
Эта замечательная картина Густава Климта, завершенная в 1915 году, отражает противопоставление жизни и смерти во всей его неясной тревоге.
С правой стороны изображена серия спящих фигур, представляющих общее для всего человечества стремление жить в мире и спокойствии. Изображены все поколения, от младенца до бабушки. Они переплетены друг с другом, завернуты в красочные одеяла, с закрытыми глазами, невинные в своих мечтах.
Между тем, рядом притаилась Смерть. Она представлена ухмыляющимся скелетом, который стоит высокий и осклизлый, держа в руках дубину, чтобы ударить ею одну из спящих фигур. Декор его плаща, покрытый крестами - вместе с двумя круглыми символами, которые могут представлять универсальные мужское и женское начала - изображает могилу внутри его существа.
Картина использует уникальный подход Климта к композиции, используя двухмерный фон для создания абстрактной обстановки и тем самым универсализируя аллегорию.
Остров мертвых (1880) Арнольд Бёклин
Арнольд Бёклин был швейцарским художником, работавшим во второй половине XIX века. Самой известной его работой был "Остров мертвых", поразительная картина, создающая подавляющее впечатление тишины и меланхолического спокойствия.
Очевидно, что для Бёклина это была важная работа, поскольку он создал пять альтернативных версий. Здесь показана первая из этой серии.
На картине изображен изолированный остров, виднеющийся на просторах непроглядной темной воды. К острову подплывает лодка с гребцом и стоящей фигурой, одетой с ног до головы в белое. Прямо перед фигурой - квадратный предмет, накрытый белой простыней, несомненно, гроб, готовый к погребению на острове.
На крошечном острове доминирует густая роща высоких темных кипарисов - деревьев, издавна ассоциирующихся с кладбищами и трауром, поскольку в классической древности кипарис был связан со смертью, так как не мог восстановиться, если его слишком сильно обрезали.
Символ гребной лодки, перевозящей умерших к месту их последнего упокоения, также имеет долгую историю в мифах: в греческой мифологии души умерших переправлялись через реку Стикс к воротам Аида гребцом Хароном.
Несомненно, Бёклин опирался на эти традиции, но его видение совершенно оригинально - и к тому же необычайно захватывающе.
Офелия (1851) Джона Эверетта Милле
На этой картине британского художника Джона Эверетта Милле изображена молодая женщина, лежащая на спине в небольшой реке. Ее зовут Офелия, персонаж пьесы Уильяма Шекспира "Гамлет". Офелия - молодая дворянка, доведенная до безумия, когда ее отца, Полония, убивает ее любовник, принц Гамлет.
Когда Офелия тонет в реке, кажется, что она смирилась со своей участью. Ее лицо спокойно и бесстрастно - кажется, что она поет. Вода медленно захлестывает ее расшитое платье, и кажется, что на мгновение она остается на плаву, но в то же время ее тянет вниз, в ручей.
Гибель Офелии в воде происходит в IV акте "Гамлета". Эта действие не показано на сцене, но описано королевой Гертрудой в поэтических стихах. Гертруда сообщает, что Офелия забралась на иву над ручьем, но часть ветки сломалась - Clambering to hang, an envious sliver broke - dropping Ophelia into the water.
Картина показывает нам тот самый момент, когда Офелия упала со сломанной ветки дерева. Она начинает петь - в тот раз она напевала отрывки старых мелодий - и без борьбы погружается в воду.
Мне кажется, что замечательный аспект этой картины заключается в том, что художник смог придать форму театральному описанию. Возможно, смерть Офелии и не фигурировала в пьесе, но через эту картину мы можем увидеть это событие, ставшее особенным и уникальным благодаря художественному таланту Милле.
Горе (1898) Оскара Цвинчера
Оскар Цвинчер был важным представителем символистского движения в восточной Германии. Он внес заметный вклад в югендстиль ("молодежный стиль") - немецкий аналог модерна.
На этой поразительной картине, названной просто "Горе", изображен опустошенный мужчина, оплакивающий безжизненное тело женщины. Обе фигуры обнажены, что говорит о примитивной, всепроникающей природе смерти и скорби.
Чтобы подчеркнуть меланхолию, мужчина буквально раздавлен огромной черной скалой, которую толкают вниз когтистые руки Смерти.
Это поразительное произведение искусства: простое, молчаливое, трагическое. Я думаю, что одна из главных удач этого произведения в том, что его можно прочувствовать, прежде чем начать задумываться о том, что оно пытается сказать.
Смерть Марата (1793) Жак-Луи Давида
На этой драматической картине - одной из моих любимых - мужчина лежит в ванне, его голова обмотана бинтами, в груди - ножевое ранение. В одной руке - письмо, в другой - перо, недавно обмакнутое в чернила. В левом нижнем углу - окровавленное орудие убийства...
Картина основана на реальном убийстве, политическом убийстве Жан-Поля Марата. Марат был журналистом и политическим радикалом во время Французской революции. Он был ярым защитником низших классов и публиковал свои пламенные взгляды в памфлетах и газетах. В личной жизни он страдал от тяжелого заболевания кожи, которое он облегчал регулярным принятием лечебных ванн.
В ночь на 13 июля 1793 года Шарлотта Кордей, политически настроенная против Марата, вошла в его покои с 6-дюймовым кухонным ножом и нанесла ему один удар в грудь, когда он лежал в ванной. Она была быстро арестована и казнена на гильотине четыре дня спустя.
Картина Жака-Луи Давида, выполненная в неоклассическом стиле, представляет собой точное сочетание нежности и ясности: человеческий пафос, подкрепленный геометрической композицией. Немногие произведения искусства достигают такой же силы в столь упрощенном, структурированном стиле.
Поэт Бодлер писал об этой незабываемой картине: "Драма здесь, яркая в своем жалком ужасе". Эта картина - шедевр Давида и одна из величайших диковинок современного искусства, потому что, по странному стечению обстоятельств, в ней нет ничего тривиального или мерзкого... В этой работе есть что-то пронзительное и нежное; душа летает в холодном воздухе этой комнаты, на этих холодных стенах, вокруг этой холодной погребальной ванны".
***
Спасибо, что дочитали до конца. Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк. Если вы хотите поддержать канал, воспользуйтесь формой ниже.