Как и многие другие известные музеи мира, история возникновения Музеев Ватикана начиналась довольно скромно. На заре своего создания эти музеи могли похвастаться разве что покупкой всего одной скульптуры под названием «Лаокоон и Его Сыновья». Эта древняя статуя была раскопана в 1506 году, когда Папа Юлий II нанял некоторых из самых известных художников эпохи Возрождения в истории. Он в мгновение ока прикупил это мраморное произведение искусства и уже через месяц – в феврале 1506 – выставил его на всеобщее обозрение.
Многочисленные Папы, последовавшие за одним из величайших меценатов, пошли по его стопам и приобретали большое количество произведений искусства. Это привело к созданию музея, коллекция которого насчитывает в себе более 70 000 экспонатов, из которых более 20 000 выставлены на постоянной основе. Несмотря на то, что вся коллекция изначально размещалась в апартаментах Апостольского дворца Ватикана (Рим, Италия), в начале 1930-ых годов было построено специальное здание, известное как Пинакотека Ватикана.
Давайте же скорее рассмотрим некоторые из самых известных картин Музеев Ватикана – мировые сокровища, которые вы обязательно должны внести в свой список желаний, путешествуя по вечному городу Риму (столица Италии) и городу-государству Ватикану.
1 место. «Преображение» – Рафаэль Санти
- Дата создания: 1516-1520 годы
- Размеры: 410 х 279 сантиметров
«Преображение» кисти Рафаэля Санти – одна из самых замечательных картин в творчестве мастера эпохи Возрождения. Мало того, что он умер в тот же год, когда работа над картиной была закончена, так ещё и, по сути, он творил её до самых последних дней своей непродолжительной жизни. Рафаэль скончался в 1520 – в возрасте всего лишь 37 лет.
Огромная композиция является одним из величайших шедевров Рафаэля и даже считалась самым известным произведением искусства в период между XVI и XX веками. А значит, это одна из самых известных картин Музеев Ватикана, которую вы никак не должны пропустить.
2 место. «Сотворение Адама» – Микеланджело
- Дата создания: 1508-1512 годы
- Размеры: 280 х 570 сантиметров
«Сотворение Адама» – самое известное произведение в виде огромной фрески, покрывающей весь потолок Сикстинской Капеллы. Микеланджело трудился над ней около четырёх лет, чтобы, наконец, завершить это невероятное произведение искусства, превозмогая сильнейшие боли в спине и шее.
Конечный результат просто захватывает дух, именно этот участок фрески стал одним из самых знаковых религиозных изображений в мире. Также это одна из самых известных работ Микеланджело, хотя он и прославился как один из наиболее величайших скульпторов из когда-либо живших на планете Земля.
3 место. «Погребение Христа» – Караваджо
- Дата создания: 1603-1604 годы
- Размеры: 300 х 203 сантиметра
«Погребение Христа» – одно из величайших произведений искусства Караваджо – беспокойного и строптивого художника-суперзвезды, частенько попадавшего в серьёзные неприятности. Караваджо завершил данную работу в ту пору, когда уже был известен на всю итальянскую столицу – город Рим. Как мы помним, старт его карьеры явно удачным не назовёшь, но потом, всё более или менее наладилось.
Картина была заказана для украшения часовни римской церкви под названием Санта-Мария-ин-Валичелла. В наши дни копия всё ещё висит в часовне, а оригинал картины был перевезён в Музеи Ватикана. Это была одна из самых влиятельных работ в творчестве живописца.
4 место. «Святой Иероним в Пустыне» – Леонардо да Винчи
- Дата создания: 1480-1490 годы
- Размеры: 103 х 75 сантиметров
«Святой Иероним в Пустыне» – одна из многочисленных так и незаконченных картин Леонардо да Винчи – гениального прокрастинатора, ставшего одним из самых известных художников планеты. В наши дни так и остаётся неясным, когда же да Винчи работал над этой картиной, поскольку это могли быть его последние годы во Флоренции (Италия), либо же самые первые годы в Милане (Италия).
На картине изображается стареющий Святой Иероним, проводящий свою жизнь в Сирийской пустыне – месте, которое он специально выбрал для жизни отшельником. Первоначальная картина была больше, в какой-то момент работа была разрезана на пять отдельных частей, до первоначального состояния её восстановили лишь в XIX столетии.
5 место. «Афинская Школа» – Рафаэль Санти
- Дата создания: 1509-1511 годы
- Размеры: 500 х 770 сантиметров
«Афинская Школа» – это одна из фресок Рафаэля, украшающая стены Апостольского дворца в Ватикане. Эти комнаты теперь называются «Комнатами Рафаэля», либо же «Станце ди Рафаэлло», а «Афинская Школа», пожалуй, самая известная из всех здешних работ.
Конкретная комната, в которой вы сумеете разыскать данную картину, именуется «Станца делла Сегнатура», она представляет собой Философию. Другие картины на стенах – это «Диспута» (Богословие) и «Парнас» (Литература) – не менее известные произведения искусства.
6 место. «Страшный Суд» – Микеланджело
- Дата создания: 1536-1541 годы
- Размеры: 13,7 х 12 метров
Хотя самым эффектным произведением искусства в Сикстинской Капелле является огромная фреска на потолке, это была не единственная картина, которую Микеланджело создал в этом месте в XVI столетии. Он также расписал и всю алтарную стену часовни, приложив ещё немало усилий.
Живописец начал работу над «Страшным Судом» примерно через 25 лет после того, как завершил роспись потолка, чем вызвал огромное количество споров. В итоге споры дошли аж до того, что вся нагота на фресках была закрашена после смерти Микеланджело в 1564 году.
7 место. «Триптих Стефанески» – Джотто ди Бондоне
- Дата создания: XIV век
- Размеры: 220 х 245 сантиметров
До того, как в XVI-XVII веках в Ватикане была возведена огромная базилика Святого Петра, на этом святом месте стояло другое сооружение – уместно именуемое старой базиликой Святого Петра. И да, это здание, простоявшее здесь с IV по XVI столетия, тоже было украшено многочисленными произведениями искусства.
Один из этих замечательных шедевров был заказан кардиналом Джакомо Гаэтани Стефанески, именно поэтому теперь его и называют «Триптихом Стефанески». Он состоит из трёх панелей, предполагается, что работу над ним завершил итальянский живописец Джотто ди Бондоне, произошло сие ещё в XIV веке. Хотя и не отрицается тот факт, что над данным произведением трудилась вся мастерская Джотто.
8 место. «Мадонна с Младенцем и Святыми» – Тициан
- Дата создания: 1533-1535 годы
- Размеры: 388 х 270 сантиметров
«Мадонна с Младенцем и Святыми» – большой запрестольный образ, созданный художником эпохи Возрождения Тицианом для церкви в Венеции (Италия), известной как церковь Святого Никколо-деи-Фрари. В конечном итоге произведение было куплено в XVIII веке Папой Климентом XIV, и сразу по окончании Французской революции оно ненадолго переехало во Францию.
С момента своего возвращения в Музеи Ватикана в 1820 году, работа стала одной из самых известных картин музеев. Она ясно подчёркивает огромный талант Тициана. Его невероятное творчество – главная причина, по которой он считается одним из трёх величайших мастеров венецианской школы XVI столетия.
9 место. «Видение Святой Елены» – Паоло Веронезе
- Дата создания: 1580 год
- Размеры: 166 х 134 сантиметра
«Видение Святой Елены» – это произведение ещё одного великого мастера венецианской школы XVI века – Паоло Веронезе. На полотне изображена родная мать римского императора Константина Великого, которой, как полагают, приснился сон, приведший её к открытию Животворящего Креста в Иерусалиме (Израиль).
Это далеко не самая большая картина в творчестве Веронезе – известного художника-маньериста, создавшего одни из крупнейших произведений искусства XVI столетия. Это также не первый раз, когда художник освещает данную тему, поскольку в Национальной Галерее в Лондоне (Англия) выставлена ещё одна подобная версия картины.
10 место. «Пьета» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 41,5 х 34 сантиметра
Один из тех живописцев, которых даже и не надеешься увидеть в Музеях Ватикана – это знаменитый художник-постимпрессионист Винсент ван Гог (годы жизни 1853-1890). И это не потому, что он считается менее известным художником, нежели те, которые уже включены в данный список, а всё потому, что он практически не писал картин на религиозную тематику. Сами понимаете, Музеи Ватикана могут быть связаны только с религией и верой.
Всё это делает данную маленькую работу довольно интригующей, она была вдохновлена литографией с одноимённой картины Эжена Делакруа – известного художника-романтика французской художественной школы. Несмотря на всё это версия ван Гога остаётся замечательным произведением искусства и продолжает входить в огромнейшую коллекцию Музеев Ватикана.
#стопочки #интересное #музеи #картины #искусство #живопись #ватикан #рим #италия #художники