Когда я решился на это, у меня в голове была картина (как я часто делаю) готовой картины. Однако мой путь, чтобы запечатлеть это на бумаге, занял значительно больше времени, чем я мог себе представить!
Я не хотел, чтобы сливы затмевали птиц или наоборот, а хотел, чтобы каждый предмет рассматривался индивидуально, но при этом дополнял друг друга.
Опираясь на чудесное детское воспоминание о сборе слив с наших деревьев на заднем дворе (съел больше, чем положил в корзину)
Я начал свой набросок, я должен был включить наш старый частокол, в конце концов, это была наша лестница, чтобы добраться немного выше в дерево после того, как все нижние ветки были обрезаны.
ШАГ ПЕРВЫЙ
Когда набросок готов, я переношу изображение на лист 600-граммовой акварельной бумаги H/P. Мой верный аэрограф дает мне тонкий фон, который, я считаю, нужен этому объекту. Важно не перегружать фон слишком большим количеством деталей, когда так много всего происходит на переднем плане. Я использовал Viridian с добавлением небольшого количества желтой охры в качестве основного цвета и лимонно-желтого для бликов.
ШАГ ВТОРОЙ
Я решил начать со слив, так как хотел создать ощущение того, что нахожусь «под сливовым деревом». Должен признаться, что меня также немного взволновала задача запечатлеть максимально реалистичное изображение этих пухлых и сочных фруктов! (Я почти чувствую их вкус!) Начиная с розовой марены и ультрамарина, я блокировал каждую сливу. После того, как они высохли, я промазал каждый из них китайской белизной. Как только он высох, я нанес сухой кистью немного виридиана и желтой охры на незрелые участки фруктов. Маленькой круглой кистью я нанес немного Viridian на более зрелые участки.
Чтобы добавить интереса, я зарисовал несколько царапин и обнажил блестящие участки, используя розовую марену и темную фиалку. Я добавила немного блеска, нанеся пальцем еще немного китайского белого.
ШАГ ТРЕТИЙ
Далее я работал над листьями. Смесь Viridian и Yellow ocher была использована для подмалевка, а затем были добавлены тени и контуры, смешанные с Ultramarine плюс Violet.
Я добавил лимонно-желтый для бликов и китайский белый для блеска. Листья имеют крошечные зубчатые края, и для этого я использовал желтую охру и немного сырой сиены плюс белый. Я также использовал эти комбинации цветов, чтобы нарисовать прожилки на листьях.
Когда листья были готовы, я добавил смесь ультрамарина и белила для интенсивного блеска. Ветка была окрашена с помощью Raw Sienna и Violet для более темных областей и добавлена I Cadmium Yellow в смесь для бликов.
ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ
Птицы были моей следующей темой, которой я занялся, я рисовал этих прекрасных существ уже довольно много раз, и мне просто нравятся цвета, которые я использую! Прежде всего, я нарисовал голову основной птицы с помощью Rose Madder, когда он высох, я перешел к Permillion Red и Vermillion для бликов. Для перьев на щеках я использовал титановые белила и добавил немного фиолетового, смешанного с синим кобальтом для затенения. Немного темно-фиолетового, смешанное с перманентным красным, было идеальным для штриховки на затылке. Лимонно-желтый плюс желтый кадмий был использован для задних перьев, в то время как сепия с оттенком кобальта сделала идеальный оттенок для центров задних перьев. Сепия использовалась для окраски глаз птицы, а смесь сепии, кобальта и небольшого количества белого понадобилась для области вокруг глаз, а также вокруг клюва. Сам клюв был окрашен смесью белого, кобальта, сепии и небольшого количества желтого кадмия. На данном этапе я хочу, чтобы моя птичка ожила и достигается это добавлением этого важного всем белого пятна в уголке глаза!
Я смешал Ultramarine и Peacock blue для передних перьев, крыльев и хвостовых перьев, к этому я добавил Titanium White для бликов.
Для основной части тела птицы я использовал желтый кадмий плюс белый и небольшое количество виридиана. Я смешал эти цвета, используя технику «мокрым по мокрому». Кобальт плюс сепия, розовая марена и белый цвет были использованы для птичьих лапок.
ШАГ ПЯТЫЙ
Корзина была моей следующей достопримечательностью, я хотел, чтобы история развернулась с этой корзиной, поэтому я перевернул ее, чтобы рассыпать фрукты, и в результате получилась «бесплатная подача»!
У меня есть несколько старых корзин из тростника, и нужно было просто выбрать подходящую «модель» для моей картины. Основу корзины составили кадмий желто-оранжевый плюс немного сырой сиены и белого.
Плетение было создано с добавлением необработанной сиены и фиолетового цвета для затененных областей и добавления белого цвета в исходную смесь для бликов. Плетение заняло очень много времени, но оно того стоило! Не забывайте направлять мазки кисти в направлении переплетения, вам нужны контуры и тени, чтобы создать вид переплетения (более светлые оттенки цвета корзины в верхней части переплетения и более темные оттенки между ними). Когда корзина была готова, я работал над второй птицей, используя технику, описанную в шаге четыре.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП
Старый забор был окрашен жженой умброй, смешанной с оранжевым кадмием и белым в качестве основного цвета, а затем добавлены зернистые эффекты с помощью этих трех цветов с добавлением небольшого количества синего ультрамарина. После высыхания я проработал всю область мазками и мазками белого цвета, смешанного с очень небольшим количеством ультрамарина и жженой умбры. (Обязательно нарисуйте свои блики и затененные штрихи, используя вертикальные мазки кисти).