В соцсетях и новостных лентах на уходящей неделе появилось множество сообщений о том, что 2 февраля в Центральном парке Нью-Йорка германский художник Никлас Кастелло (Niclas Castello) разместил свою скульптуру, которой потребовалась собственная служба безопасности. Стоимость произведения искусства 11,7 миллионов долларов, а материал - чистое золото.
Более дорогое из драгоценных произведений современного искусства - череп, покрытый бриллиантами авторства Дэмиена Херста (но об этом дорогостоящем провале нужен отдельный текст).
Кастелло назвал скульптуру "Основа мира" и сообщил, что хотел создать концептуальное произведение искусства, надмирное и неуловимое. Кстати автор запускает свою криптовалюту и золотая скульптура становится символом связи экосистемы 21 века, основанной на криптографии и древнего мира, главной ценностью которого было золото.
Куб имеет размеры около 50 см. в каждую сторону и толщину стенок около 0,6 см, его вес - 186 кг. Говорят, что на его создание потребовалось 4500 часов работы! Знатоки называют его мостом между реальным и виртуальным миром. NFT-аукцион художника запланирован на конец этого месяца. Обидно, что и в мире искусства не обходится без технологии "прогрева" аудитории, от которой ожидается, что она раскошелится.
Первыми зрителями скульптуры были жители Нью-Йорка, которые рано утром вышли на пробежку в парк, и лишь позднее арт-объект перекочевал на частный ужин на Уолл-стрит в честь художника, где, как сообщается, присутствовало немало знаменитостей.
С творчеством этого современного художника до сего момента Акула в формалине знакома не была, на торгах крупнейших мировых аукционных домов его произведения замечены пока не были. Вот то, что можно узнать о нем из сети:
Кастелло родился в 1978 году в Восточной Германии, в настоящее время живет между Нью-Йорком и Швейцарией и известен в основном своими скульптурами и картинами, частично вдохновленными такими художниками, как Жан-Мишель Баскиа и Энди Уорхол. Предыдущие работы Кастелло в значительной степени опираются на образы поп-культуры и потребительской культуры.
Интересно, что некоторое время он жил и работал на Монмартре в Париже. И в целом, не отказывается от доли экспроприаторства в своем творчестве. Его работы можно посмотреть в личном инстаграме художника https://www.instagram.com/niclas.castello/
Я не буду говорить банальности, что эта скульптура мне что-то напомнила. Просто покажу несколько примеров концептуальных скульптур знаковых мастеров ХХ века с вариациями на тему простых геометрических форм.
Сначала приведу небольшую цитату:
[Самая интересная] характеристика куба заключается в том, что он относительно неинтересен. По сравнению с любой другой трехмерной формой, куб лишен какой-либо агрессивной силы, не предполагает движения и наименее эмоционален...Поскольку он является стандартным и общепризнанным, от зрителя не требуется никаких намерений. Сразу же становится понятно, что куб представляет собой куб, геометрическую фигуру, которая, бесспорно, является самой собой” (Сол Левитт)*
Сол Левитт (Sol LeWitt, 1928-2007), ключевая фигура американского концептуального искусства и минимализма, чьи идеи о художественной практике считаются катализатором перехода от модерна к постмодерну. Вера в то, что идея может быть таким же произведением искусства, как и материальное произведение, такое как живопись или скульптура, помогла осовременить представления о том, что такое искусство вообще.
Используя тщательные и точные методы для построения математически обоснованных объектов, он предпочитал называть эти работы “структурами”, а не “скульптурами”.
Поскольку искусство является средством передачи идей через форму, воспроизведение формы только усиливает концепцию. Именно эта идея воспроизводится. Любой, кто понимает произведение искусства, владеет им. Мы все владеем "Моной Лизой". (Сол ЛеВитт)
Карл Андре (р.1935), американский художник-минималист, творящий из промышленных металлов. В своем выборе материалов Андре ссылается на периодическую таблицу, основные металлы и элементы, из которых состоит вся материя, элементы, дающие жизнь.
Одним из главных произведений художника является цинковый квадрат из 81 фрагмента - дискретная, но в то же время монументальная металлическая сила. Законы геометрии и чисел материализуются через необработанный металл. Шедевр минимализма становится таковым благодаря совершенным принципам простоты, повторения и ясности. Сам художник говорит, что долго "врезался"в разные вещи, и сейчас использует их "как разрез в пространстве".
Андре избегает декора и мастерства, предпочитая просто систематически расставлять металлические пластины с повторяющимся усилием заводского рабочего на конвейере.
"Мое представление о скульптуре - это дорога. То есть дорога не раскрывается ни в какой конкретной точке, ни из какой конкретной точки. Дороги появляются и исчезают. Мы должны путешествовать либо по ним, либо рядом с ними. Большинство моих работ -однозначно успешных - были в некотором роде мостовыми - они заставляют пробираться по ним или обходить их, или перемещать по ним зрителя" **
Андре изящно поднимает промышленные системы на новые уровни утонченной красоты - тихая революция, изменившая ход истории искусства.
Владимир Немухин (1925-2016), "классик" советского нонконформистского искусства, представитель второй волны русского авангарда. Очень разнообразный и интересный мастер, заслуживающий отдельного рассказа. Пока приведу несколько работ по теме статьи (листайте галерею и обратите внимание на посвящения):
Ну и напоследок немного геометрии в живописи для сравнения языка, с помощью которого творцы воплощают природную гармонию:
- неслучайно одна из композиций Немухина посвящена Полю Сезанну - его можно назвать дедушкой кубизма (Пабло Пикассо именовал себя его "внуком"). Именно он первым обратил внимание на чистоту и важность основных геометрических фигур - куба, шара, цилиндра. Его работы наверняка хорошо известны вам, приведу здесь изображения работ, которые можно изучить в российских музеях и сыграть с ребенком в игру - сколько геометрических форм насчитаешь на одной картине. "Я хочу поразить Париж яблоком", - так говорил Сезанн и явно ему это удалось. Глядя на знакомый натюрморт, до сих пор восхищаюсь как ему удалось модернизировать этот традиционный жанр - мы видим целостность композиции, созданной хорошо заметными свободными мазками и поразительно четкую форму овальных элементов, написанную прерывистыми линиями. Сезанн дает возможность нам увидеть самые привычные вещи в новом качестве.
- величайший итальянский художник начала ХХ века - потрясающий Джорджо Моранди (1890-1964), который передает игру света и тени так, что объекты становятся ощутимо трехмерными. За счет контраста теплых и холодных приглушенных цветов, геометрические формы на его полотнах одновременно стремительны и сдержанно- элегантны. Несмотря на то, что следы футуризма и кубизма прослеживаются в его творчестве, корни его произведений можно отыскать и в классических натюрмортах старых мастеров. Давайте насладимся красотой простых форм глазами Моранди:
- и, наконец, мой любимый Владимир Вейсберг (1924-1985), волшебник, сумевший показать магию геометрии и найти в красках вечную гармонию, используя свой самый известный прием "белое на белом"
Он еще и потрясающий портретист, и точно достоин отдельного рассказа. Сейчас ограничусь информацией, что Вейсберг был участником печально известной выставки в Манеже в 1962 г., где его картина с обнаженной натурщицей была признана порнографией. Сейчас художник занимает особенное место в истории отечественного искусства, его произведения хранятся в частных и музейных коллекциях.
----
* Alex Potts, The Sculptural Imagination: Figurative, Modernist, Minimalist, New Haven 2000, p. 289.
** Карл Андре в беседе с Филлис Такман в: "Скульптор Карл Андре" под ред. Евы Майер Германн , Штутгарт, 1996, стр. 47.
Если честно, сложно было удержаться и не написать о самом известном квадрате в искусстве. Хотя и без него, кажется, природная геометрия в скульптуре и живописи оказалась занимательной и разнообразной. Как она вам? Пишите в комментариях.
Подписывайтесь на канал - впереди нас ждет интересное плавание вместе с Акулой по миру современного искусства!
Больше картинок ищите в ежедневных постах на нашем телеграм-канале https://t.me/art_shark