Русская живопись насчитывает немало интересных историй. Рассказываем о пяти самых интересных и пророческих картинах с дурной репутацией. Примечательно, что почти все они из собрания Третьяковской галереи.
«Неизвестная». Иван Крамской
Роковая красотка, женщина, пронзающая взглядом… Так говорили о картине «Портрет неизвестной» кисти Крамского. Сколько же несчастий принесла работа своим владельцам и самому художнику! После написания полотна у Крамского умерли двое сыновей, от первого коллекционера, купившего картину, ушла жена, у второго сгорел дом, третьего постигло банкротство. «Незнакомка» даже уехала за рубеж, но и там продолжила приносить своим владельцам несчастья, пока в 1925 году не вернулась в Россию, где её приобрел Павел Третьяков. Удивительным образом после этого мистические события прекратились.
«Русалки». Иван Крамской
С другой работой Крамского – «Русалки» – тоже связана мистическая история. Он написал её по мотивам повести Н.В. Гоголя «Майская ночь, или Утопленница». И говорили, что картина живая. Так, впервые работу показали публике на выставке Товарищества передвижников, где она висела рядом с картиной Алексея Саврасова «Грачи прилетели». Но в первую же ночь последняя странным образом упала со стены. Обе работы приобрел Павел Третьяков и повесил у себя дома, разделив по разным комнатам: «Русалки» украсили стену зала, а «Грачи» - кабинет. Но после этого домочадцы Третьякова начали жаловаться на заунывное пение, которое доносилось из зала по ночам. Также говорили, что рядом с картиной Крамского люди ощущают, будто она высасывает из них все силы. Мистика продолжалась, пока пожилая няня детей Павла Михайловича не посоветовала убрать картину в дальний угол зала, подальше от света. Третьяков так и сделал, и «Русалки» замолчали.
«Портрет М. И. Лопухиной». Владимир Боровиковский
Ещё одно полотно, репутации которого не побоялся Третьяков, принадлежит кисти Владимира Боровиковского. Натурщицей для картины художника выступила 18-летняя красавица Мария Лопухина, урождённая Толстая. Изумительно красивая девушка была полна жизненных сил. Её пышущее румянцем лицо вызывало восхищение, и не сразу публика заметила увядающие розы, изображенные в правом углу картины. Этот символ стал для Лопухиной пророческим: спустя всего 5 лет девушка скончалась от чахотки.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Илья Репин
Не менее жуткие последствия преследовали героев портретов кисти Ильи Репина. После работы с художником скоропостижно скончались Мусоргский, Писемский, Пирогов, итальянский актер Мерси д’Аржанто, Федор Тютчев. Но самой мрачной по праву считается картина «Иван Грозный убивает своего сына». Образ царя Репин писал с художника Григория Мясоедова, у которого в действительности тоже оказался сын Иван и вскоре после завершения работы над картиной он едва не убил его в приступе необъяснимого гнева. А литератор Всеволод Гаршин, который стал натурщиком для царевича Ивана, сошёл с ума и покончил с собой.
«На смерть Александра III». Иван Айвазовский
Узнав о трагической гибели царя Александра III, Иван Айвазовский начал писать картину, которая должна была символизировать победу жизни над смертью. Но что-то пошло не так и, закончив работу, Айвазовский её никому не показал. Картину нашли лишь спустя столетие и ужаснулись. Ведь под определенным углом фигура женщины в чёрном превращается в смеющегося мужчину, в котором одни видят сходство с Николаем II, а другие – с кубанским народовольцем-террористом Пахомием Андреюшкиным, который участвовал в покушении на Александра III в 1887 году.