От их уникального художественного видения до их вклада в индустрию, не будет преувеличением сказать, что аниме не было бы таким же без них.
Важно иметь хорошую историю, чутких персонажей и яркий художественный дизайн, но часто именно режиссер связывает все это воедино и является самым решающим фактором успеха аниме. За эти годы в индустрии появилось несколько очень известных имен, которые стали влиятельными фигурами для подражания современным мастерам аниме.
10. Хаяо Миядзаки установил стандарт семейных фантастических приключений
Практически невозможно вести дискуссию о заслуживающих внимания художественных аниме - фильмах, не упомянув о богатом каталоге студии Ghibli. Хаяо Миядзаки является одним из основателей студии Ghibli, и большинство его работ провозглашены как венец достижений анимационной индустрии.
Истории студии Ghibli, оказывают одинаковое влияние как на детей, так и на взрослых. Принцесса Мононоке, Унесенные призраками, Рыбка Поньо на утёсе и Ветер крепчает - все это глубоко проработанные произведения, которые могут предложить что-то для всех зрителей.
9. Скрупулезное внимание Кацухиро Отомо к деталям воплощает в жизнь его дикие идеи
Акира - неоспоримый шедевр аниме, в тотемном фильме Кацухиро Отомо так много ценного, что сквозь трещины проскальзывает много нюансов. По сей день в Акире все еще появляются новые детали, потому что Отомо установил такой невозможный стандарт для рисованной анимации.
Работа Отомо в Акире стала образцом как для киберпанка, так и для экшена, не стоит забывать великолепный Стимбой. Фрагменты Отомо в фильмах-антологиях аниме Карнавал роботов, Лабиринт сновидений и Воспоминания о будущем, также являются поучительными размышлениями о технологиях.
8. Мамору Хосода элегантно исследует мир фантазий, идентичности и цифровых технологий
Последний аниме-шедевр Мамору Хосоды Красавица и дракон признан одним из самых красивых фильмов года. Красавица и дракон - это современное обновление Красавицы и чудовища, которое во многом соответствует продолжающемуся увлечению Мамору Хосоды цифровыми пространствами и их влиянием на идентичность.
Летние войны, Ученик чудовища, Девочка, покорившая время и Мирай из будущего - нежные истории о потерянных душах, которые, наконец, обретают себя, когда получают доступ к фантастическим новым мирам. Работы Хосоды становятся все более отточенными и технически красивыми, и его стиль уже начинает влиять на следующее поколение.
7. Сатоши Кон отвечает за некоторые из самых лучших аниме психологического ужаса
Сатоши Кон был ярким талантом в аниме-индустрии, который, к сожалению, ушел из жизни слишком рано, но все же смог достичь невероятного за очень короткое время. Сатоши Кон обычно выделяется своими разрушительными и нигилистическими путешествиями в раздробленные умы и личности в таких фильмах, как Идеальная грусть, Паприка или телесериал Агент Паранойи.
Однако Кон далеко не пессимистичный человек, и некоторые из его других работ, таких как Однажды в Токио и Актриса тысячелетия, являются трогательными исследованиями характера о том, что значит найти признание и быть верным себе. Многие пытались повторить строгий стиль Кона.
6. Мамору Ошии исследует глубины эзотерической научной фантастики
Мамору Ошии остался бы важной фигурой в аниме-индустрии, даже если бы он выпустил только Призрака в доспехах.
Ошии обычно очарован сочетанием жесткой научной фантастики с экзистенциальной и эзотерической философией, что часто приводит к сюрреалистическим и подрывным экспериментам в повествовании.
5. Ринтаро отвечает за богатые аниме-миры и смелых главных героев
Сигэюки Хаяси, более известный под псевдонимом Ринтаро, был решающим игроком в аниме-индустрии в 1980-х и 90-х годах. У Ринтаро очень прямой художественный стиль, который хорошо сочетается с мощными фигурами и детализированными мирами.
Наиболее значительный вклад в аниме-индустрию внесли Метрополис, Икс, Бесконечная одиссея капитана Харлока, но он также приложил руку ко многим успешным аниме-сериалам Tezuka Productions.
4. Макото Синкай стал экспертом по нанесению зрителям эмоциональных ударов
Макото Синкай имеет потрясающий послужной список, в котором он продолжает создавать трансгрессивные и эмоционально истощающие повествования.
Твое имя, Дитя погоды, Сад изящных слов - произведения играющие на струнах души.
3. Склонность Масааки Юасы к текучести и спонтанности приводит к неуправляемому искусству
Юаса регулярно участвует в диснеевских рассказах, где социальный изгой дружит со странным человеком, который меняет жизнь к лучшему. Однако самая большая сила Юасы - это его способность отказываться от масштаба, дизайна персонажей и ожидаемых цветовых палитр. Он позволяет эмоциям и хаосу управлять анимацией, и его работа часто поражает чувства визуальной перегрузкой красоты.
2. Исследование человеческой души Хидеаки Анно трудно игнорировать
Величайшей претензией Хидеаки Анно на славу остается его работа над Евангелионом, он создал для себя такой особый стиль, что его наняли в такие франшизы, как Годзилла и Камен Райдер. Анно еще один режиссер, который повлиял на поколения своим мрачным и интроспективным повествованием.
1. Осаму Тедзука - незаменимая фигура в истории аниме
Аниме не было бы там, где оно есть сегодня, без Осаму Тезуки. Художника великодушно называют "Крестным отцом манги", а Спиди Гонщик, Астробой, Чёрный Джек - лишь малая часть его вклада в индустрию.
Творения Тэдзуки очень просты, но они помогли создать многие тропы, на которых была построена индустрия аниме. Невозможно устранить влияние Тедзуки из нынешнего состояния аниме-индустрии.
Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, пишите комментарии. Спасибо за внимание!
