Профессия моушен дизайнера относительно нова на фронте дизайна. Вообще количество дизайнеров, использующих современные технологии, растут. Существуют графические дизайнеры, веб-дизайнеры, дизайнеры пользовательского опыта, дизайнеры пользовательского интерфейса — этот список можно продолжать долго.
Моушн-дизайнер - создатель анимационной графики, то есть графики движений. Моушен-дизайн применяется в играх, кинематографии, рекламе и много где ещё.
Моушн-графика — это развивающаяся область, и в ближайшее время спрос на неё вряд ли пойдёт на спад — говорит дизайнер Пол Джозеф.
«Отчасти это связано с тем, что высокотехнологичные образы, используемые в кино, очень быстро устаревают, а новые свежие подходы всегда востребованы».
Поскольку творческие кинематографисты и производители видео расширяют свое воображение и свои бюджеты для впечатляющих технологий и дизайна, необходимы квалифицированные анимационные дизайнеры. Без этих сообразительных, новаторских художников ваши любимые шоу, фильмы и даже веб-сайты и приложения выглядели бы совсем по-другому.
Но что именно влечет за собой эта профессия? И как начать эту творческую карьеру? Мы связались с несколькими экспертами, которые в настоящее время работают в этой области, чтобы ответить на этот вопрос и узнать больше о мире дизайна анимированной графики.
Чем же занимается дизайнер моушн-графики?
Дизайнеры моушн-графики, которых иногда называют просто моушн-дизайнерами, создают иллюстрации для интернета, телевидения или кино. Это могут быть видеоклипы, трейлеры, рекламные ролики, титры и т. д. Они используют визуальные эффекты, анимацию и другие кинематографические приемы, чтобы оживить свои творения. Они создают графику, которая находится в движении, как следует из их названия.
Анимируя графику и создавая яркие визуальные эффекты, дизайнеры моушн-графики создают фильмы, веб-сайты, рекламные ролики и многое другое на совершенно новый уровень. С ростом распространенности видеоконтента в Интернете дизайнер моушн-графики может работать практически над чем угодно на любой цифровой платформе.
Кроме того, могут быть возможности за пределами этих более традиционных приложений моушн-графики. Хосе Андрес, менеджер сообщества создателей в Enklu Cloud, считает дополненную реальность (AR) и виртуальную реальность (VR) следующим крупным расширением в мире технологий дизайна. «Я углубился в мир интерактивных технологий, — говорит Андрес. «Инструменты, к которым у меня есть доступ сейчас, сильно изменили мой процесс проектирования. Я могу начать разрабатывать концепцию и создавать активы с помощью инструментов AR и VR намного быстрее, чем когда-либо с помощью традиционного программного обеспечения для настольных компьютеров».
В зависимости от типа движущейся графики, которую вы предпочитаете, вы можете в конечном итоге работать над высокооплачиваемым фильмом в Голливуде или заниматься фрилансом вступительной заставкой для нового приложения для iPhone.
Где работают дизайнеры моушн-графики?
Аниматоры и мультимедийные дизайнеры обычно работают в киностудиях, компаниях по производству компьютерных систем и программного обеспечения, а также в рекламных агентствах.
«Наша студия специализируется на услугах по брендингу и графическому дизайну для вещателей на Twitch®, YouTube® и Facebook Gaming®», — говорит Ник Авола из Visuals by Impulse. Авола объясняет, что все их моушн-дизайнеры работают удаленно.
Мы считаем, что это делает художников более счастливыми и эффективными. Наша команда может распоряжаться своим временем по своему желанию. Отвлечения сведены к минимуму, и дизайнеры могут «быть в центре внимания.
Тем не менее, могут быть недостатки. Потеря удобства совместной работы — один из недостатков удаленной работы.
«Командная работа часто более эффективна, когда создатели работают лицом к лицу», — говорит Авола. «Не говоря уже о проблеме часовых поясов».
Какие навыки нужны дизайнерам моушн-графики?
Мы попросили дизайнеров моушн-графики оценить наиболее важные технические и социальные навыки для их роли в наши дни.
3D моделирование
Каллиграфия и двухмерное искусство по-прежнему актуальныНо большая часть анимационной графики сейчас основана на 3D-моделировании, и это огромная часть будущего графики
Джозеф объясняет, что понимание точек в трехмерном пространстве, линий, соединяющих эти точки, и многоугольников, составленных из этих линий, достигается благодаря работе с программами моделирования.
Перспектива анимации
Хороший 3D-дизайнер понимает движение и временные рамки, говорит Джозеф. Объекты могут двигаться. Как и источники света. Камера, которую видят зрители, тоже может двигаться. Дизайнер может ставить сложные движения, по одному элементу за раз, и развивать их по-разному.
Организация
По словам Андреса, организация имеет решающее значение как для фрилансеров, так и для членов команды. «Поддержание аккуратного файла с организованными активами, зависимостями, слоями и т. д. становится тем более важным, чем больше становятся ваши проекты», — говорит Андрес.
Организация и многозадачность — важнейшие качества, которые мы ищем в новых моушн-дизайнерах, говорит Авола. Вы будете управлять большим количеством слоев и элементов одновременно. Держите свои файлы в чистоте и порядке, иначе в будущем вам будет тяжело.
Процедурная анимация
Одна из самых больших проблем при создании анимированной графики заключается в том, что это может занять невероятно много времени. Процедурная анимация — один из способов сократить его.
Авола объясняет, что программное обеспечение для моушн-дизайна все чаще использует сценарии, выражения и кодирование, чтобы сэкономить время в творческом процессе. Например, процедурная анимация позволяет разработчикам применять заранее заданную физику к трехмерным объектам — если два объекта сталкиваются в анимации с заданной скоростью, результаты предсказуемы и могут быть соответствующим образом смоделированы.
Текстурирование и световые эффекты
Зрители не видят модель, они видят формы и образы, рассказывает нам Джозеф. Он подчеркивает, что поверхностная обработка является частью создания фотореалистичной 3D-графики. Поверхности могут быть отражающими, блестящими, прозрачными, полупрозрачными, шероховатыми или преломляющими. Они также могут имитировать текстуры или отображать движущиеся изображения. Потенциал просто безграничен.
Понимание общего контекста
Хороший дизайнер всегда знает, для чего будут использоваться его проекты, считает Джозеф. Он подчеркивает, что видео, мультимедиа, игровой дизайн и виртуальная реальность развиваются и являются возможным направлением для дизайнеров моушн-графики. Но каждое отдельное приложение требует другого подхода. Понимать все эти приложения и как их планировать.
Адаптивность
Планы меняются, как и масштаб и цели проекта, рассказывает Авола, объясняя, что опытные моушн-дизайнеры должны быть готовы изменить свое первоначальное видение, чтобы учесть отзывы клиентов.
Сроки
По словам Авола, тайм-менеджмент — один из самых сложных и наиболее важных навыков для дизайнера моушн-графики. Моушн-дизайн — это инструмент, основанный на сюжете, а лучшие истории содержат естественный поток и ритм.
Фантастически детализированная и в остальном хорошо выглядящая графика неэффективна, если темп странный или не сочетается с другими элементами, такими как звук. Лучшие аниматоры и моушн-дизайнеры учатся адаптировать свою работу и включать ритм и темп в свой процесс.
Зарплата и перспективы работы моушн-дизайнера
Вы будете рады услышать, что дизайнеры моушн-графики получают довольно хорошее вознаграждение за свои технические знания. В России моушн-дизайнеры получают от 40 тыс. руб. (начальный уровень) до 250 и более тыс. руб. Если вы хорошо знаете английский, вам могут быть интересна средняя заработная плата моушн-дизайнеров в США, которая составляет 5 800 долларов в месяц (данные BLS, Бюро статистики труда США).
BLS также прогнозирует 4-процентный рост занятости мультимедийных художников и аниматоров, объясняя этот устойчивый рост увеличением потребления фильмов, видео и цифровых медиа.
Как стать дизайнером моушн-графики?
В этой карьере нет единого пути, но BLS объясняет, что работодатели для дизайнеров моушн-графики и аниматоров обычно предпочитают кандидатов со образованием в сфере дизайна и солидным портфолио работ.
Существует бесчисленное множество онлайн-руководств и ресурсов, которые помогут вам прокачать свои навыки и приобрести новые. У нас даже есть своя подборка курсов по motion-дизайну. Еще один способ познакомиться с новыми тенденциями и методами — следить за ведущими блогами об анимации. Получение опыта работы над проектами и добавление в свое портфолио также является отличным способом начать работать над профессией своей мечты.
Начните свою карьеру в области моушн-графики
Если вы мечтаете стать дизайнером моушн-графики, важно сначала приобрести необходимые навыки и практический опыт. Знакомство с методами и основами в этой области поможет вам получить всесторонние знания, необходимые для развития в этой отрасли.
Остались вопросы? Пишите в комментариях, мы с радостью на них ответим. Не забывайте подписаться на канал, чтобы первыми узнавать об интересных современных профессиях и получать наши советы по обучению.
#дизайн #motion-design #моушн-дизайн #современные профессии #учёба #профессии #профессии будущего
