Привет!
Меня зовут Влад Огнев, я артист драматического театра и кино.
В этой статье я хочу рассказать тебе, как снять свой первый короткометражный фильм, не имея при этом дорогостоящего оборудования, команды осветителей, режиссера, и зеленого экрана размером с Hollywood.
Театр в моей душе уже 19 лет, но сегодня мы не будем трогать мою любовь к театру
( разговору на миллион часов) а затронем мою любовь к кино.
Мои отношения с кинопроизводством начались в 2018 году, когда меня пригласили сняться в фильме Анны Протоковило - "Остров Исправления".
Это был мой первый опыт съемки в профессиональном кино.
Играл я деревенского хулигана, и, по совместительству, сельского мачо - Матвея.
Это была первая, именно, профессиональная киношная роль, которую мне удалось создать. Посмотрев фильм, безусловно, у меня было к себе много вопросов, относительно актерской игры и существования в кадре, но сильно я не зацикливался, так как понимал, что это первый опыт.
Первые ошибки, работа с кинорежиссером, все это было именно в Острове.
Одна из вещей, которую я точно понял, и уяснил, что камера меня любит.
Только бродячая собака не успела мне про это сказать.
Я присмотрелся и понял, что, действительно, в кадре я смотрюсь весьма годно, значит, можно двигаться в сторону одного из самых сложных и интересных жанров искусства - кино.
Идея снять "Аню" зародилась у меня в сентябре. Я знал, что в этом фильме я буду и режиссером, и гримером, и оператором. Благо, у меня уже имелся какой - никакой опыт владения камерой, и был штатив.
Каждую ночь, засыпая, мне приходили в голову образы, картинки персонажей.
Но я понимал, что все эти образы, поступки героев в моей голове не связываются в одну общую историю. Они все будто из каких - то разных историй, каждая из которых важна для меня, но объединить их в одну у меня не получалось.
Тогда я решил сконцентрироваться на одном образе из своей головы , на парне по имени Леша. Я видел как он выглядит, я понимал, как он думает, и я решил поместить его в уже известную всем историю, придуманную американским режиссером Спайком Джонсом .
И Леша ожил. Мне, как режиссеру, все стало ясно и понятно. И, что самое главное, для меня, как для артиста, этот персонаж обрел свое вместо в моей душе.
Ну и, наконец, после всех моих рассказов о моем кино опыте, и о моей любви к моему персонажу (надеюсь ты простишь мне эти сантименты, ведь не смотря на то, что фильм вышел 3 месяца назад, я до сих пор отношусь к нему с трепетом и интересом), мы подошли к самому главному.
Что тебе нужно сделать, чтобы снять свою короткометражку?
Начнем с режиссерского подхода:
Во - первых, выловить идею в своей голове. Я не зря говорю "выловить", ведь в нашей коробке огромное озеро с мыслями, где каждая уникальна и важна, но нам нужна одна и конкретная.
Во - вторых , не бояться взять уже существующую идею из фильма, книги или сериала. Ведь твоя интерпретация - это твоя интерпретация. Проще говоря, ты имеешь право делать своеобразный cover, и никто не может тебе это запретить.
В- третьих, но на самом деле во - первых: иметь желание поделиться. Крикнуть на весь мир. Верить, что твоя работа - это нечто важное для каждого из нас. И, уверяю тебя, когда ты поделишься с нами своей работой, для многих она станет отдушиной, и настоящей верой во что - то важное и нужное.
В- четвертых, сделай раскадровку кадров из своей головы. Нарисуй, начерти, как тебе удобно. Скажу честно, раскадровки у меня не было. У меня был прописанный план, и мне было его достаточно, ведь картинки в моей голове были настолько мощные, и я оказался таким сосредоточенным чуваком (сам в шоке), что картинки на бумаге мне не понадобились, и я не боялся ничего забыть, ведь все картинки были настолько яркими, что мне их и в моей голове хватало. Я точно знал чего хочу!
В -пятых, если у тебя нет светового оборудования, даже элементарно лампы, то тогда тебе необходимо снимать в максимально светлое время суток, либо , если сцены в помещении, выбирать максимально яркие и открытые пространства с большими окнами, либо, на крайний случай, осмелеть и попросить у официанта, если сцена в кафе, допустим, пододвинуть стоящий рядом торшер поближе к себе. Только вернуть не забудь.
В - шестых, ты изначально должен понимать, какие сцены ты сможешь снять самостоятельно, то есть на штативе, либо от руки, а какие сцены требуют движения, например, где твой персонаж бежит, и камера идет за ним. Так вот, не стесняйся просить о помощи. Даже прохожих. Но лучше людей , которым ты доверяешь. Ведь так ты будешь чувствовать себя намного комфортнее, а картинка будет более насыщенной и динамичной.
В - седьмых, забудь об общественном мнении. Это бывает адски тяжело, я понимаю, но одну из сцен своего фильма я снимал в электричке, где рядом со мной сидело кучу народа. А мне нужно было переодеться, и наклеить усы. Разумеется, все на меня смотрели как на сумасшедшего, но кадр меня порадовал. И это ,определенно, стоило того!
В - восьмых, не важно на что ты снимаешь. Это может быть даже старый нокиа. Не думай о голливудском формате, мы тут не за этим гонимся. В кино могут быть вбуханы огромные деньги, но в результате это окажется бездушная "пустышка". Нам тут душа важна. В каждой съемке есть свой вайб, и это круто! Если ты мечтаешь снять на старую мыльницу - то вперед. Если ты прочувствуешь про что ты снимаешь, то и мы это почувствуем, не сомневайся!
И без разницы, черное - белое это кино, либо веб - камера компьютера.
И последнее в режиссерском подходе : будь гибким. Локация сорвалась? Ничего, придумаю новую. Сцена получилась совсем другой? Ничего, я никуда не спешу , и в любой момент могу ее переснять, либо увидеть к отснятом материале что - то другое, но так же подходящее, и важное для твоего творения.
Актерский подход, как одна из важнейших вещей в создании кино.
В чем сложность. А в том, что не все мы от природы "артисты". Как ни крути, актер должен обладать определенными чертами внешности и характера, чтобы суметь попасть в профессию.
Как говорят, дар божий. И я с этим согласен.
Актер способен транслировать эмоцию настолько правдоподобно, что ты, как зритель, автоматически начинаешь ему верить. Твоя душа откликается, ты начинаешь сопереживать персонажу, и через пару минут забываешь, что это артист, а не персонаж от слова совсем. Я считаю, что без артиста кино не будет возможным. Кому сопереживать? С кого считывать смыслы? Поэтому. Если у тебя появилось огромное желание снять фильм, но твои познания в актерской профессии заканчиваются тем, что ты знаешь Сережу Безрукова из бригады , то тебе, мой друг, необходимо занять пост режиссера, и начать искать себе артиста. Совсем не обязательно, чтобы этот человек был профессиональным артистом. Обрати внимание на свой круг друзей или знакомых. Может, есть те, кто хочет в будущем поступать в театральный, может есть просто артистичные ребята, которые помогут тебе воплотить твой замысел в жизнь.
В моем фильме сыграла моя лучшая подруга, пусть в эпизоде, пусть она не актриса, но в кадре она смотрится органично, что так же немаловажно.
В завершении хотелось бы сказать, что искусство сияет, когда оно по любви. Когда ты получаешь настоящее удовольствие от процесса, пусть не всегда, пусть не каждую секунду, но большую часть времени ты кайфуешь от того, что ты делаешь.
это главное. это искомое
Спасибо что прочел.
Обнимаю. Влад.