Американец Эдвин Портер, как и его английские коллеги, понял, что искусство кино зависит не от самих планов, а от их смены, то есть от монтажа.
В своем фильме Портер монтажно рассказывает простую историю. Он применяет двойную экспозицию, параллельный монтаж, каше, панораму не просто как трюки, а как выразительные средства. И если Мельес снимает фильмы исключительно в студии, то Портер переносит действие на натуру, что создает ощущение реальности происходящего. Это уже не театр, это жизнь.
Но, постойте, все эти трюки и монтаж уже были в фильмах Брайтонской школы. В чём же новаторство, в чём прорыв?
С одной стороны, анализ «Великого ограбления поезда» и углубление в историю кино обнаруживает в нём заимствования из уже существующих фильмов, да и звание первого вестерна ему присуждено ошибочно. С другой, большой коммерческий успех картины, цитируемость и внесение фильма в книги по истории кино, являются маркерами выдающегося фильма. По сути Портер взял все знания существующие о кино и грамотно соединил их в одном фильме. Скорее всего, стечение обстоятельств и множество факторов сошлись в одной точке и привели именно этот фильм к успеху. И как бы к нему не относились зрители и критики, фильм уже вписал себя в историю.
Но что действительно могло быть в новинку, так это последняя сцена, с направленным в камеру револьвером. Взгляд бандита ломает невидимую «четвертую стену», которая разграничивает мир реальный и мир кинематографический. Герой как будто признаёт существование зрителей и напрямую взаимодействует с ними. Этот приём разрывает мембрану между реальностью и кино, и переносит всё в единое пространство.
#1903 #сша #портер #вестерн #кино