Картина висела в бабушкином доме, это была репродукция из немецкого журнала. Картина называлась «Primavera», и она манила меня с тех пор, как я стала ощущать себя и помнить происходящее. Как появилась картина в нашей деревне, точно не знаю, но предполагаю, что привёз её папа, когда вернулся из Германии.
Я часто представляла себе, что это танцуют принцессы в саду, а девушка в цветном платье – я, когда буду большой. Эта девушка мне нравилась больше всех, да и платье у неё было красивое, а цветы на платье были как настоящие – васильки, ромашки, розы. Очень я любила рассматривать детали на картине.
Уже будучи студенткой, я вспомнила любимую картину, мечтала увидеть её не на потёртом журнальном листе, а настоящую, живую. В областной библиотеке нашла книгу про Сандро Ботичелли, изучила от корки до корки. Из книги узнала, что выставлена картина в итальянском городе Флоренция, в галерее Уффици и называется «Весна».
У картины, написанной Ботичелли в 1482 году, трудная судьба, на протяжении 400 лет её мало кто видел. В 1815 году она попадает в запасники Уффици, но там посчитали её малоценной и отправили в Академию художеств, там её изучали молодые художники. В начале двадцатого века «Весна» вернулась в Уффици. И только тогда к ней пришла слава, а сейчас картина Сандро Ботичелли считается одним из главных шедевров галереи.
После посещения Уффици, увидев картину, я долго стояла перед ней, вглядываясь в лица персонажей, рассматривая детали, как тогда у бабушки. Мне «Примавера» показалась ещё более загадочной, чем тогда, в детстве.
Во Флоренции я купила книгу на итальянском языке, в которой рассказывалось об истории создания картины и о персонажах, изображённых художником. Переводила со словарём, поняла не всё. Поэтому обратилась к интернету за помощью. Нашла вот эту репродукцию с пронумерованными действующими лицами.
Тайна приоткрылась, и я хочу поделиться с вами тем, что узнала о моём любимом произведении Ботичелли.
На репродукции картина разделена на три части – три весенних месяца. Начнём с МАРТА?
Под номером один на картине надувает щёки синеватый бог западного ветра Зефир. Он и открывает картину. Внешний вид его довольно непригляден, это и понятно, потому что он часто приносил людям дожди и бури. Древние греки не любили его.
Зефир полюбил нимфу Хлориду (№ 2 на картине), и насильно сделал её своей женой. В качестве компенсации за этот гадкий поступок сделал Хлориду богиней. Так как Хлорида - нимфа была главной «по цветам», то став богиней превратилась во Флору (№3), и стала ответственной за всю растительность на Земле. На картине Флора (Весна) предстаёт в образе юной девы в наряде, украшенном цветами. Неспешно выступая, она разбрасывает розы (так, как это делали на свадьбах).
АПРЕЛЬ
В этой части картины больше всего персонажей. Это иАмур (№5), и Венера (№4), и три Грации.
Все знают, что богиня Венера это богиня любви. Но не только. В сферу её деятельности и ответственности входит ещё и плодородие и процветание. А как весной без них? Ботичелли помещает её не напрасно в центр картины.
Маленький Амур был не только сыном Венеры, но и её постоянным спутником. Шаловливый и весёлый малыш разбрасывает свои стрелы в любое время года, но весной он просто неутомим. Но стреляет Амур с завязанными глазками, ведь любовь слепа!
Частенько Венеру сопровождают и три сестры – Грации. Юные Грации Аглая, Ефросина и Талия - олицетворение начала жизни. Как и наша юность, они нежные, красивые, воздушные. У Ботичелли девушки символизируют святость, непорочность, чистоту. Вплетённые в волосы жемчужины подчёркивают эти качества.
МАЙ
На последней, третьей части картины, Ботичелли изобразил бога торговли Меркурия. Между прочим, он на картине не просто так. Ведь Меркурий – сын плеяды Майи. И месяц этот назван древними римлянами именно в её честь. А первого мая они приносили Майе жертвы, чтобы задобрить её, ведь она отвечала за плодоношение земли.
Мне стало понятно, почему в майские праздники наш народ так тянется к земле. Очевидно, мы тоже приносим жертву Майе, отдаём ей своё свободное время, а взамен получаем щедрые плоды от земли.
А почему же, Ботичелли не изобразил на полотне вместо сына саму маму?
Весна, как известно, это зарождение жизни, тут без мужчин ну никак не обойтись. Недаром, все женщины на картине беременны. Мне кажется, что автор хотел показать, что если весной не посеять семя, то не жди плодородия!
Символом плодородия на картине выступает и апельсиновое дерево с цветами и плодами. Я сама видела, что это не выдумка автора, так задумано природой - одновременное цветение и плодоношение апельсиновых деревьев.
Символом торжества весны служит и изображение около пятисот разных видов реально существующих цветов. Энциклопедия, а не картина! Растения, изображённые на платье Флоры превращаются в настоящие.
«Художник с необыкновенной точностью биолога изобразил более 500 разновидностей цветущих растений. Многие из них распускаются не в мае, а летом и даже поздней осенью, что символизирует вечное начало жизни. Флористы усматривают символ в каждом отдельном цветочке. Василёк — приветливость, ромашка обещает верность, лютик сулит богатство.»
Да и лица самих героев картины, разве не символ весны, торжества жизни и красоты, ну Зефира я не рассматриваю.
Да, Сандро Ботичелли мог бы изобразить лишь одну красавицу и назвать её весной. Но ему этого показалось мало. Все персонажи здесь, как единое целое. Это - гимн земной весне!
Персонажи картины - живые люди, увековеченные Великим Сандро Ботичелли!