Писать по свежему инфоповоду – не моя хорошая сторона, увы: пока посмотрю, пока соберусь с мыслями, пока сделаю выводы… В прошлом у меня был опыт работы в СМИ, где ценилась моментальность и сиюминутность – и нет, извините, это совершенно не мой ритм.
Но, с другой стороны, раз посмотрела, значит, надо и написать; тем более что блог посвящён российской анимации.
Хотя, если уж говорить совсем честно, в «Вовке и зиме» нет вообще ничего интересного, кроме факта своего существования. Это не самая громкая премьера, не самый ужасающий ремейк, не самое лучшее раскрытие потенциала оригинала, и в нём нет даже меметичной плохости «Нового Простоквашино». Он просто… есть. Посредственная анимация, все семь минут своего существования заставляющая задаваться вопросом, а на что действительно интересное можно потратить семь минут жизни. В смысле, некоторые великие короткометражки длились меньше…
Да, с таким настроением и не следовало садиться писать статью, но хотелось бы добавить альтернативного мнения. Люди, ругающие Союзмультфильм за перезапуски, вряд ли сами бегают смотреть редкие фестивальные короткометражки, а своим детям включают явно не «Осиновый прутик» или «Мешок яблок». Из-за своеобразия развития нашей страны у нас нет собственно той культуры, которая бы позволяла реанимировать старые франшизы – при том, что с ностальгией-то у бывших жителей СССР всё нормально, получше многих будет. С одной стороны, люди призывают к тому, чтобы сейчас снимали как в СССР (что невозможно физически: у детей совершенно иной менталитет, чем у тех, кто эти фильмы смотрел в первые; что там, уже в девяностые многие предпочитали советскому «Винни-Пуху» диснеевский Ренессанс, а уж что говорить про сейчас). С другой стороны, попытки обратиться к нестареющей классике и напомнить людям про всё хорошее, что в ней содержится, воспринимается в штыки, и порой звучат совершенно несправедливые обвинения.
Но… честно говоря, сложно не разделять всеобщего негодования, потому что у «Вовки и зимы» нет ни единой причины существовать.
Во-первых, «Вовка в Тридевятом царстве» поставлен по книге, которая – и это важно – не имела продолжения. Да, в «Новом Простоквашине» многое добавлено от самих сценаристов проекта, но формально его вселенная расширилась ещё тридцать-сорок лет назад, когда выходили прочие книги серии. Можно по-разному оценивать их качество, но – они были, а, значит, история Простоквашино не замыкалась только на первых книгах цикла. У «Вовки в Тридевятом царстве» цельная и законченная история; это всё равно что придумывать сиквел к «Баранкину, будь человеком!»: герои и так уже все сделали выводы, и их приключения закончились безвозвратно.
Во-вторых, ничего нового «Вовка и зима» в мифологию «Вовки» не добавляет. По сути, это попытка реанимировать старый сюжет, обсыпав его мишурой в виде современных, застрявших костью в горле, чтоб им там и остаться отсылок, редизайнов и – да, хорошей двухмерной анимации. Всё равно потерявшей очарование первоисточника, но об этом позже.
Зачем нужна эта история? Что она рассказывает о Вовке? Что она рассказывает о Тридевятом царстве? Почему в Тридевятом царстве Морозко – это курьер? Зачем в мультфильме вообще появилась Печь, при том, что она не несёт никакой сюжетной роли? Сценарий не то чтобы плохо написан, но он написан функционально, голо. Он повторяет приключение Вовки без того, чтобы его характеры или, если уж на то пошло, лень развивать дальше. Просто шестьдесят лет назад он вылечился от лени, а теперь… не сделал никаких выводов и наступил на те же грабли. Здорово.
Но больше сюжета, который просто, ну, неинтересный, впечатляет удивительный стилистический хаос мультфильма, который одновременно пытается сохранить сказочную условность и округлость оригинального рисунка… и ногами втоптать туда полу-анимешного Морозко и навязчивое желание привязать бедное создание к современным реалиям.
Морозко – не худшее, что существует в мультфильме, но он ощущается ровно настолько же неуместным, насколько и сам фильм. Да, мультфильм несколько перерабатывает оригинальный стиль замечательного художника Бориса Степанцева, но в целом не отходит от него слишком далеко; и тут бельмом на глазу выскакивает красивый мальчик с анимешной стрижкой и повадками Джека Фроста из «Хранителей снов» (который очевидно брался в качестве референса). Это ощущается настолько неорганично, что, ей-богу, появись в фильме Том и Джерри – было бы в разы больше аутентичности.
К тому же замечательный сказочный рисунок мультфильма портится от крайне низкого фреймрейта. Ощущение такое, будто это не цифровой релиз, а допотопный целлулоидный релиз с 11-ю кадрами в секунду, только хорошего качества. Обычно я ругаюсь на цифровую компьютерную анимацию Союзмультфильма, но я впервые с таким сталкиваюсь в их двухмерной анимации. Неравномерный ритм – нормальная история для кино, в том числе для анимации, когда тихие моменты сменяются резкими и энергичными, но здесь вместе с ритмом меняется и рисунок: то движения плавные, вдумчивые и аккуратные, то все объекты дёргает, будто они проходят через трансформаторную будку, которая ещё кадры в секунду сжирает.
«Вовка и зима в Тридевятом царстве» просто повторяет все недостатки «Нового Простоквашино». Заигрывания с молодёжной аудиторией кажется чрезмерным, навязчивым, будто бы создателей на самом деле удивляет то, что делают герои, тогда как никакого удивления и подчёркивания в оригиналах не присутствует: герои просто существовали в органичной для них среде. А в перезапусках слишком заметно, что вообще-то все эти вещи – и голосовой помощник, и планшеты, и блоги, и всё-всё-всё – дико непонятно сценаристам, не кажется им обыденностью частью реальности, которую непременно надо особенно обозначить и подчеркнуть. Несмешной юмор, предсказуемые сюжеты, посредственная озвучка, колеблющаяся от приемлемой до невыносимой, невыразительный слэпстик – ну что можно сказать про «Вовку» такого, чего не говорили про «Простоквашино»?
Ну анимешный мальчик, да. Но вряд ли ему стоит рассчитывать на собственный фендом.
#российские мультфильмы
#союзмультфильм
#вовка и зима в тридевятом царстве