Зачем писать картину в стиле гиперреализм, если есть фотоаппарат, и можно сделать фото? Логичный, на первый взгляд, вопрос. Спор о философии такого направления в живописи как фотореализм или гиперреализм ведётся давно. И если мы зайдём дальше в попытках опровергнуть гиперреализм, то логичен будет другой вопрос: а зачем вообще писать картину, если есть фоторедакторы, если есть куча разных программ и ещё больше фильтров? Ведь можно просто сделать фото, обработать в программе, наложить фильтры, одно нажатие кнопки - и вот у вас уже есть "картина маслом". Можно выложить в Интернет, поставить на аватарку и распечатать на бумаге или даже на холсте, чтобы обрести большую аутентичность.
В изобразительном и любом другом искусстве самое главное - это образ. А в случае, когда мы используем симулякры и полностью отдаёт творческий процесс искусственному интеллекту, мы получаем в итоге не образ, а фантик. Красивый, но пустой фантик.
Что такое гиперреализм? Это не копирование изображения с фотографии. Это не "красиво, прямо как на фото". Гиперреализм призван изображать на картине то, чего нет и не может быть в реальности. Изображать то, что нельзя увидеть в обычной жизни, что нельзя сфотографировать. Это тот самый образ, который рождается в голове художника и переносится на холст. Если угодно, то гиперреализм - это тот же сюрреализм, только наоборот.
Разве сюжет такой картины можно сфотографировать? Можно сфотографировать лишь саму картину.
О жизни и творчестве канадского художника-гиперреалиста Джейсона де Граафа (Jason de Graaf) на Канале уже была публикация.
Главное в картинах де Граафа - это отражение.
Я бы назвал Джейсона де Граафа - главным и самым глубоким художником-гиперреалистом современности. Он не просто изображает еду, предметы, людей "как на фотке", не соревнуется с фотокамерой в мастерстве передачи формы и цвета, он ищет и находит художественные образы, создаёт иллюзию реальности, но в то же время зритель чётко понимает, что такого нельзя увидеть в жизни. Такие сюжеты может создавать только художник, а не фотоаппарат.
"Ярмарка тщеславия" де Граафа - один из многочисленных глубоких образов. Девушка с обложки глянцевого журнала не отражается в стеклянных сферах. Обратите внимание на идеальное построение композиции картины.
В творчестве де Граафа отражение и отображение - это не только синонимы, они просто слились в одно единое понятие.
"Анатомия инопланетянина" - одна из ранних работ художника, она была написана ещё в предыдущем XX веке. Разве в реальности можно увидеть такого пришельца, а тем более разглядеть его внутренности, словно рентгеновским зрением? Эту работу нельзя строго отнести именно к фотореализму. Здесь мы видим становление де Граафа как фотореалиста. Уже в этой картине прослеживается стремление художника к блеску, к отображению блестящих поверхностей, стремление познать отражение в этих материях.
Убедитесь, как бесконечно много можно изобразить в простых маленьких объектах. Четыре блестящие сферы, которые немногим больше песчинок, но в них отражена бесконечная небесная высь.
Страница Джейсона де Граафа в Инстаграме, рекомендую к посещению:
Другие публикации канала
#культура #искусство #живопись акрилом #современный художник #гиперреализм #фотореализм #анализ картины #искусствоведение