История в хрустале. Памяти художника Станислава Верина
История в хрустале. От плотника до Перуна
История в хрустале. Советская романтика
В середине 1970-х завод ставит задачу разработки новых видов изделий из свинцового хрусталя для обновления ассортимента. В связи с этим интересна спроектированная Вериным в 1976 году ваза для цветов «Ёжик».
Обаятельный облик колючего лесного зверька угадывается за счет круглой формы, украшенной орнаментом из поясов глубоких листовидных граней. В то же время удачно подобранный рисунок выявляет все драгоценные свойства классического бесцветного хрусталя. В 1981 году Верин разрабатывает для серийного производства оригинальный сервиз «Пинвил» (1981 г.). Он выполнен из классического хрусталя, содержащего 24 % окиси свинца. В декоре использован один из элементов английского классического орнамента: в переводе с английского pinwheel – завихрение, вертушка.
Художнику удалось создать свежий, не тривиальный рисунок, не традиционный для гусевского алмазного гранения. Орнамент, построенный на ритмичном чередовании сложных, спирально закрученных «звёзд» и пересекающихся искрящихся лучей, стал основным компонентом художественной выразительности.
По воспоминаниям коллег по цеху, Станислав Верин обладал большой работоспособностью, упорством, стремлением к творческому росту, интеллигентностью и порядочностью. Он был скромным, немногословным, отличался какой-то нетипичной, европейской красотой внешности. Вместе с тем имел богатый внутренний мир и высокую гражданскую позицию. Он часто говорил своим коллегам о том, что заводские художники должны поработать на благо города. Личным вкладом Верина стали витражи из цветного хрусталя, выполненные на заводе по его проектам.
До сегодняшнего времени сохранился витраж в здании делового центра города Гусь-Хрустального, рядом со зданием торговых рядов. Прямоугольный рельеф в металлическом каркасе изготовлен из разноцветных кусочков хрусталя в технике отливки материала в песок, с рельефными оттисками, которые были выполнены вручную. В современном минималистическом интерьере этот витраж воспринимается как сказочное, волшебное панно, освещающее лестничный пролет яркими разноцветными бликами.
Одной из последних авторских работ художника стал сервиз «Памяти матери» (1981 г.), представленный на подиуме в центре зала Музея Хрусталя в Гусь-Хрустальном. Художник незадолго до этого похоронил горячо любимую им мать, и эту работу он посвятил ей.
Сервиз состоит из 50 предметов. Это фужеры, вазы для конфет и фруктов, тарелки для десерта строгих классических форм с прямыми широкими гранями. Сочетание бесцветного хрусталя и тёмно-красного стекла, приглушённого матовой пескоструйной фактурой, несет основную эмоциональную нагрузку. Торжественно-печальный по своему образному восприятию, сервиз созвучен величественной органной музыке. Не случайно другое название этого произведения – «Реквием». Эта работа стала последней авторской работой художника. Нелепое стечение жизненных обстоятельств привело к болезни, лечение которой не дало результата. Вскоре художника не стало.
40 лет жизни – до обидного мало – было отпущено судьбой Станиславу Верину. И уже 40 лет прошло со дня его смерти. Он не так много успел создать за свою жизнь. Но произведения художника продолжают жить рядом с нами. Они не устарели, не утратили современного звучания и снова и снова радуют нас яркостью образов и глубиной заложенных идей. Отмеченные безупречным вкусом и высокой исполнительской культурой, они восхищают любителей отечественного хрусталя и имеют неизменно высокий рейтинг среди антикваров и собирателей художественного стекла.
А.В. Чуканова