Манга JoJo Bizarre adventure была впервые издана в 1987 в еженедельнике shōnen Jump и продолжала издаваться до 2004 года. Позже она перешла в издательство Ultra Jump, где история продолжает своё развитие по сей день, получив полномасштабную экранизацию.
Наш видео разбор
Серия JoJo издана тиражом более 100 миллионов копий, что сделало ее одной из самых продаваемых серий манги в мире за всё время. И такую славу история ДжоДжо получила отнюдь не даром.
Чтобы создать её, нарастить всемирную популярность и удерживать внимание поклонников на протяжении стольких лет, автор вселенной JoJo Хирохико Араки проделал огромную и трудоемкую работу, о которой мы сегодня и поговорим.
Визуальный стиль
Работая над мангой о приключениях семьи Джостаров, Араки разработал ряд особых стратегических решений, заимствуя элементы западной культуры.
Цветовая палитра перекочевала в аниме и мангу прямиком с картин Поля Гогена. С самого детства Араки восхищался выбором цветов французского художника, ведь тот часто пренебрегал реалистичностью в пользу оттенков, которые хорошо смотрятся вместе, и искажал человеческие пропорции и перспективу.
Араки перенял такой бесцеремонный взгляд на реальность для собственной работы, изменив правила перспективы и делая иллюстрации в диких оттенках. Порой это ставит поклонников в тупик относительно того, какая цветовая схема должна быть канонической для каждого героя.
Любовь Хирохико Араки к Моде
Ещё один аспект Джоджо, который знает каждый поклонник аниме (помимо фирменного “продолжение следует” и “Коно Дио да!”), и это позы, которые принимают персонажи.
Наряду со страстью к искусству, Араки всегда питал глубокую любовь к индустрии моды и черпал из неё вдохновение. Он использовал фотосессии журнала вог в качестве референса и перенял эти загадочные, экспрессивные позы для своих героев. А помимо прочего, мода затронула и их облик.
Головной убор Джотаро, причудливые нательные значки и пуговицы на одежде персонажей были навеяны иллюстрациями кумира Араки, Антонио Лопеса.
Влияние разных жанров и направлений
Теперь давайте разберемся с жанровым направлением истории. Это не так просто, потому что художественный стиль Араки неоднократно изменялся по мере того, как он открывал и дополнял свой собственный вкус.
Первая арка “призрачная кровь”, рассказывающая нам начало истории и знакомящая нас с Джонатаном, сочетает в себе вампирскую готику, стилистику времен викторианской Англии и ужасы. Обычаи и культура той эпохи задают быт персонажей, их свобода воли ограничена. Однако на такой мрачной атмосфере далеко не уедешь, ведь ограничения накладываются в том числе и на фантазию автора, поэтому хитроумный Араки меняет стиль и жанр буквально в следующей главе истории, неоднократно натыкаясь на критику издателей насчёт такого решения. (а ещё избавляется от Джонатана.)
Джозеф в арке “Боевое стремление” представляет собой совершенно иного по характеристикам персонажа. Он проживает в Штатах 1930-х, источает дух приключений, и это вовсе не случайность. Его прообразом стали Хан Соло из Звёздных Войн и Индиана Джонс, что позволило сделать повествование энергичнее и ярче. Вампиры сместились на второй план, поскольку главными антагонистами становятся могущественные древние боги, по классике приключений пробужденные ото сна любопытными людьми.
Однако именно в третьей арке истории, "Крестоносцы звёздной пыли" — Араки по-настоящему набирает обороты. Это межконтинентальное путешествие, вдохновленные романом Жюля Верна "Вокруг света за восемьдесят дней", а главной герой повествования Джотаро Куджо был основан на Клинте Иствуде. Масштаб событий разрастается и общий темп истории становится быстрее. А раз уж предыдущие герои расправились с богами и вампирами, то возникла необходимость в новых врагах и соответственно в свежем способе сражения с ними. Так спиритизм и культ предков в синтоизме в конечном итоге приведут Араки к созданию Стендов.
Вообще сверхъестественная основа боев, будь то хамон или стенды, выравнивает шанс победы для героев. Женщины и дети могут спокойно противостоять в поединке сильным, накачанным мужчинам, и это делает сражение зрелищнее.
Если Крестоносцы Звёздной пыли были фундаментом, который Араки построил для повести, то четвертая арка под названием "Алмаз нерушим" - это следующий шаг вперед. После миссии с высокими ставками в Египте события возвращаются к более размеренному бытовому сюжету. Но детективная составляющая продолжает держать нас в напряжении. Впервые главный герой не пытается спасти мир, а расследует историю о городском серийном убийце. События из жизни Джоске Хигашикаты разворачиваются в 1999 году, очень загадочном году, потому что, помимо того, что это конец века, это также знаменует начало нового тысячелетия. Эта дата и детективный жанр были выбраны не случайно, поскольку сам Араки на момент создания в 1992 испытывал напряженные чувства от скорого прихода нового тысячелетия.
Казалось бы, каким ещё решением можно было удивить фанатов? Но нет, в "Золотом ветре", Араки в очередной раз разрушает свои границы. В пятой части саги он меняет давнюю традицию делать героев с громоздкими, мышечными телами, на менее внушительное телосложение. Ко всему прочему события обретают антураж итальянского кино о мафии.
А уже в "Каменном океане" Араки окончательно раздвигает границы возможного, и смещает внимание на персонажа противоположного пола.
Все злодеи JJBA, как правило, являются самыми сильными пользователями Стендов в своих соответствующих частях. Но Араки не довольствуется тем, чтобы просто заставить своих злодеев бить сильнее или стрелять быстрее героев - он часто дает им нишевые способности, которые идеально соответствуют их коварной природе. Например, Ешикаге Кира, обладает стендом киллер квин, способностью, которая может превратить все, к чему прикоснется, в бомбу. Это идеальная способность для серийного убийцы, который пытается стереть следы своих грязных дел.
Долгое время поклонники могли лишь теоретизировать о том, что определяет внешний вид и способности стендов. В конце концов стало ясно, что Стенды прежде всего отражают психику своих пользователей. Почему стар платинум выглядит как воин какого-то племени? Потому что именно так Джотаро видит себя, в той или иной степени. Почему крейзи даймонд способен исцелять других? Потому что личность Джоске сострадательная и заботливая.
А благодаря Жан-Пьеру Полнареффу и Серебряной Колеснице мы узнали, что стенды взрослеют и соответственно стареют вместе со своими владельцами. Когда Полнарефф был ребенком, Серебряная Колесница выглядела как милая, чиби-версия его взрослого стенда. Интересно, как могут выглядеть более молодые версии стендов , например King Crimson или Секс пистолс в старости.
Наконец стало ясно, что Хирохико Араки, никогда не останавливается на достигнутом. Он не следует правилам, а сам сочиняет их, оттачивая собственный уникальный стиль, создавая продуманный и наполненный жизнью мир, и заставляя аудиторию жаждать продолжения.
Ну и напоследок: вы когда нибудь задавались вопросом, зачем у стенда Дио на спине есть вот эти две канистры? Араки лично ответил на этот вопрос в одном из интервью. Оказывается, что когда зе ворлд останавливает время, то Дио и сам стенд нуждаются в подаче кислорода. Ведь замирают не только стрелки на часах, но и все химические и физические процессы в мире. Так что благодаря баллонам зе ворлд дает возможность себе и своему хозяину не только дышать, но и использовать кислород для атак. Очевидно, Араки многое продумал, создавая стенд Дио, и поклонники Джоджо любят его за это еще больше.
Вас впечатлил этот маленький дизайнерский факт? Дайте мне знать в комментариях или напишите что из рассказанного вы уже знали. Спасибо за внимание, до встречи!